1、编曲是根据某现成弦律通过选择乐器、风格进行的乐器各声部演奏配器，使音乐在多乐器演奏下有丰富的色彩，以前的称呼是配器，现多指一种职业名称。
2、作曲是一种音乐弦律的创作过程，把自己的弦律构思表述出来。
3、谱曲其实也是一种作曲过程，但多指任务型的，如根据他人要求或歌词进行弦律创作。

对于一个立体声重播系统，当一件乐器(或一组乐器)或者一个演唱家(或一组歌唱家)在某个位置发声后，人在重播系统里通过对声音的质感和密度的体验感受到它(们)在声舞台上的清晰定位和形体的过程。
结像的概念包括了定位(方位，距离)和形体两方面。 空的定位概念，只是一个有方位，有距离的空间点; 加上乐器的形体，才构成了一个"结像"的完整概念，即来自这个空间点的有形体的声音。
概述
对于一个立体声重播系统，当一件乐器(或一组乐器)或者一个演唱家(或一组歌唱家)在某个位置发声后，人在重播系统里通过对声音的质感和密度的体验感受到它(们)在声舞台上的清晰定位和形体的过程。
结像的概念包括了定位(方位,距离)和形体两方面. 空的定位概念,只是一个有方位,有距离的空间点; 加上乐器的形体,才构成了一个"结像"的完整概念,即来自这个空间点的有形体的声音.
与形体感
按照台湾著名音乐评论家刘汉盛先生的理论，结像力就是音箱将虚无飘渺的音像凝结成实体的能力。换句话讲，也就是让人声或乐器声的形体展现的能力。结像力好的时候能明显感觉到音像的立体感。实际上，结像力与指向性有着较深的联系，如果扬声器没有优秀的指向性指标，结像力不会很强。类似于你在听一个柔 ...查看全文

Full Bucket Music 发布模拟1982 年的 KORG Poly-61 复音合成器插件 Fury-68，这是一款适用于 Windows 和 macOS 系统。
这是一款适用于 Windows （VST2/VST3/CLAP/AAX） 和 macOS （VST2/VST3/CLAP/AU/AAX） 的软件合成器插件。它是用原生 C++ 代码编写的，可以实现高性能和低 CPU 消耗。
特点：
对原始硬件的细致模拟。
扩展了复音和齐奏模式。
提高了参数分辨率。
可选的增强参数（VCA 包络生成器等）。
附加的移相器、合唱和合奏部分。
带有预设浏览器的替代参数面板。
支持 ODDSound 的 MTS-ESP 动态微调。
官网：https://www.fullbucket.de/music/fury68.html

FM 调频合成器老大：Arturia DX7 V 的使用感受
同样，和CMI V一样，它存在的时候，我还没有出生-0-。。
那么首先来个自我介绍，从小学习钢琴，后来到星海也依然是钢琴系，离开学校后才开始走偏了—喜欢上了电子音乐以及HIPHOP音乐（当然，喜欢hiphop是因为学生时期跑去跳舞不练琴哈哈哈）
All right，因此我对合成器谜一般的喜欢。
DX7这款合成器，其实是当年第一个用FM（Frequency Modulation 调频合成器）那么用过NI公司家的那块FM合成器么，DX7才是老大。。
那么这里首先解释一下，FM合成器和我们常用的模拟合成器有什么不一样呢？除了名字不一样以外～～
FM，其实就是把模拟合成器里面的OSC（震荡器），Filter（滤波器）等待用运算器（不知道这样翻译对不对）Operators。截波器（Carriers）等来取代了。
那么如果真的要说一个合成器怎么样去使用，呵呵，应该可以出书了哈哈哈哈。基本上大致界面和都是差不多，比如说调整界面大小以及preset的位置。
刚打开DX7的时候，一部琴？？但由于玩了CMI V，我就知道Arturia，没那么简单～～
那么还是步入正题吧，整个初始界面上，其实也是一些常见的合成器控制界面。
那么刚刚说了，Arturia没那么简单， ...查看全文

吉他独奏曲目的扒谱以及编配教程 教学如何扒谱和编配指弹谱
一、如何扒指弹独奏曲;
首先的最必要的条件是，熟悉音阶。脑子里面有东西，你才有可能听出东西来。否则一切都是不现实的。所以要特别熟悉音阶。这个是很容易做到的，但是却不容易做好的。一定要特别重视。然后就是确定是什么调弦，先决条件是必须非常熟悉标准调弦指板上面所有的音符。
熟悉各种节奏，熟悉和声知识，对常用的和弦连接套路有一定深度的了解。把你能听到的所有的音，记录在纸面上。根据时值纵向叠加，就可以得到完整的曲谱。然后就是根据原版音乐当中对应的音符的音色，选择合适的把位来编配出来。这里有个先决条件就是，要对同音不同弦的这些音符的音色非常熟悉。第1，2弦上面的音符的音色比较清脆明亮，第6，5，4，3弦上面的音的音色相对来说比较低沉柔和。高把位的音色也比较亮，比较更加清脆悦耳。要了解这些音的特性。听和声，这里有一点窍门儿，就是：听特性音。也就是决定是某个和弦系列中具体是哪一个和弦的那个最区别于同属性系列其他和弦的那个音。
其它的不容易听出来的，就要靠自己的现有的乐理知识来自己编配，看看是否和原版音乐一致。特别要注意低音进行的编配，为了让低音进行更加好听 ...查看全文

吉他独奏曲目的扒谱以及编配教程 教学如何扒谱和编配指弹谱
一、如何扒指弹独奏曲;
首先的最必要的条件是，熟悉音阶。脑子里面有东西，你才有可能听出东西来。否则一切都是不现实的。所以要特别熟悉音阶。这个是很容易做到的，但是却不容易做好的。一定要特别重视。然后就是确定是什么调弦，先决条件是必须非常熟悉标准调弦指板上面所有的音符。
熟悉各种节奏，熟悉和声知识，对常用的和弦连接套路有一定深度的了解。把你能听到的所有的音，记录在纸面上。根据时值纵向叠加，就可以得到完整的曲谱。然后就是根据原版音乐当中对应的音符的音色，选择合适的把位来编配出来。这里有个先决条件就是，要对同音不同弦的这些音符的音色非常熟悉。第1，2弦上面的音符的音色比较清脆明亮，第6，5，4，3弦上面的音的音色相对来说比较低沉柔和。高把位的音色也比较亮，比较更加清脆悦耳。要了解这些音的特性。听和声，这里有一点窍门儿，就是：听特性音。也就是决定是某个和弦系列中具体是哪一个和弦的那个最区别于同属性系列其他和弦的那个音。
其它的不容易听出来的，就要靠自己的现有的乐理知识来自己编配，看看是否和原版音乐一致。特别要注意低音进行的编配，为了让低音进行更加好听 ...查看全文

LED显示屏知识
01
LED屏的七大分类方式
LED 显示屏分类多种多样，大体按照如下几种方式分类：
（1）按使用环境分为户内 , 户外及半户外
户内屏面积一般从不到 1 平米到十几平米 , 室内LED显示屏在室内环境下使用，此类显示屏亮度适中、视角大、混色距离近、重量轻、密度高，适合较近距离观看。
户外屏面积一般从几平米到几十甚至上百平米，点密度较稀 ( 多为 2500-10000点每平米 ), 发光亮度在 5500-8500cd/ 平米 ( 朝向不同，亮度要求不同 ) ， 可在阳光直射条件下使用，观看距离在几 十米 以外，屏体具有良好的防风抗雨及防雷能力。
半户外屏介于户外及户内两者之间 , 具有较高的发光亮度 , 可在非阳光直射户外下使用，屏体有一定的密封，一般在屋檐下或橱窗内。
（2） 按颜色分为单色，双基色，三基色( 全彩 )
单色是指显示屏只有一种颜色的发光材料，多为单红色， 在某些特殊场合也可用黄绿色 ( 例如殡仪馆 ) 。
双基色LED显示屏由红色和绿色LED灯组成，256级灰度的双基色显示屏可显示65,536种颜色（双色屏可显示红、绿、黄3种颜色）。
全彩色LED显示屏由红色、绿色和蓝色LED灯组成，可显示白平衡和16,777,216种颜色。
（3） 按控制或使用方式分同步和异步
同步方式是指 LE ...查看全文

Press Play推出一款真峰值立体声限幅器插件Wave Breaker V2， 能实时提供高透明度的视觉反馈，实现流畅的工作流程。插件通过精确的真实峰值检测、预览音频分析和4倍过采样功能，实现高透明度处理，即使在高增益衰减值下也能避免失真。
Wave Breaker提供精准的控制功能和实时的视觉反馈，2.0版本新增两种限幅模式。其中，PeakMaster Pro专为母带处理等高精度限制处理设计，即使在高增益衰减下也能保持低失真。其特点包括基于输入信号分析的自适应重校准功能，以及用于微调响应的灵敏度控制。
Clipper X是软削波模式，提供软拐点和包络两个参数，用户可通过这些功能塑造处理器响应特性，使其在需要时表现得更像快速限幅器。
所有模式均包含真峰值检测功能，并在44.1-48kHz常见采样率下，采用4倍过采样技术，将混叠失真降至最低。
Wave Breaker 2.0更新：
新增安全限幅阶段
支持单声道通道
增强示波器功能
多项界面优化
Wave Breaker 2.0适用于Windows和MacOS系统，支持M系列处理器，插件格式为VST3、AU和AAX。Wave Breaker 2.0的售价为79美元，和Wave Observer Pro组成套装的价格为88美元。
官网：https://pressplay-music.com/wave-breaker/

Dart Spark推出一款板式混响插件Plateau 2，这是一款带两个混响金属板的混响效果器插件。
Plateau 2在初代Plateau插件的基础上进行了扩展，为Valley Audio开源VCV机架模块Plateau板式混响的插件版本，基于Jon Dattorro 1997年的经典混响算法设计。Plateau提供丰富、深邃且广阔的音色效果，用户可以对输出效果进行深度调制。
Plateau 2的两个金属板混响可以通过发送信号相互交互，创造出高度可控且空间感十足的混响效果。每个混响板都拥有独立的控制参数组，并且各自包含左右两个相互声反馈的腔室，能够产生复杂的空间交互效果。
Plateau 2界面顶部的Tank Select混响板选择功能，可让用户在不同金属板混响之间切换。插件提供Routing路由、Main主控和Extras附加三个控制界面，共包含66个参数，提供极其丰富的控制功能。
Plateau 2适用于 Windows和MacOS系统，插件格式为VST3和AU。
免费下载：https://rubyswolf.gumroad.com/l/plateau2

Finale 系列教程
1.1、Finale2006的安装
在安装Finale2006之前，首先要了解Finale2006对系统和电脑硬件配置的的要求，要不然可能会导致安装失败。
系统要求：
Windows操作系统
－Windows 98/2000/ME/XP.
－导入导出EPS文件仅支持Windows 98/ME.
－Garritan sounds仅支持Windows XP.
－DVD-ROM驱动器.
－显示器分辨率至少达到800x600.
－最小256MB RAM (在使用Garritan sounds / Kontakt Player时推荐1GB或更高内存).
－至少200MB硬盘空间用以安装主程序和使用手册.
－安装Garritan sounds需要另外的800MB硬盘空间.
1）软件的安装。
在确定电脑达到了Finale2006对系统和电脑硬件配置的的要求后，将Finale2006的安装光盘放入光驱驱动器，安装光盘会自动运行安装程序。
与Finale2005相比，Finale2006增添了许多新的插件和附加软件，增强了Finale2006在视听方面的性能，在安装过程中，软件会自动提示自定义选择需要安装的程序，如果在这里选择了所有的安装程序，那么安装程序将依次进行所选程序进行安装。
选择好需要的安装程序后，点击“Continue”进行下一步，
接下来的安装完全可以一路点击“Next”进行安装，采用软件默认方式进行。
当安装步骤到达 ...查看全文

作曲，堪称音乐创作的灵魂所在，是创作者运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构等技术理论体系 ，将内心抽象的音乐思想转化为具体音乐作品的创造性行为。它不仅仅是简单地写出几个音符，而是一个从无到有的深度创作过程，就像是建筑师构建一座宏伟的建筑，需要有坚实的蓝图和独特的设计理念。
在作曲的过程中，创作者首先会在脑海中构思出大致的音乐框架，这可能来源于生活中的某个瞬间触动、一段难忘的经历，或者是对某种情感的深刻感悟。以周杰伦的《稻香》为例，这首歌的创作灵感就源于周杰伦儿时乡村生活的记忆，对大自然和简单生活的向往。在有了灵感之后，创作者开始着手创作旋律，这是作曲的核心环节之一。旋律的创作需要考虑音高、节奏、节拍等要素，让音符按照一定的逻辑和美感进行排列组合 ，从而形成独特的曲调。
不同风格的音乐在作曲上有着各自鲜明的特点。在古典音乐中，像贝多芬的《命运交响曲》，作曲注重严谨的结构和复杂的和声编排。交响曲通常遵循一定的曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等，各个乐章之间相互呼应，通过旋律、和声、节奏的巧妙变化来表达深刻的情感和思想。而流行音乐的作曲则更强调旋律的流畅性和易于传唱性，像林俊杰的《小酒窝》 ...查看全文

怎么弄音频 (How to Handle Audio)
音频在现代生活中扮演着越来越重要的角色。无论是音乐、播客、还是视频配音，音频的质量和处理方式都直接影响到听众的体验。本文将详细介绍音频的基本概念、录制、编辑、混音和发布的步骤。
一、音频的基本概念 (Basic Concepts of Audio)
音频是指人耳能够听到的声波。它的频率范围通常在20Hz到20kHz之间。音频信号可以是模拟信号，也可以是数字信号。模拟音频信号是连续的，而数字音频信号是离散的，通常以二进制形式存储。
音频的主要参数包括：
频率：音频信号的频率决定了音调的高低。
振幅：振幅决定了声音的响度。
波形：波形的形状影响声音的音色。
音频录制是制作音频内容的第一步。无论是录制音乐、语音还是环境音，都需要合适的设备和环境。
1. 选择合适的设备 (Choosing the Right Equipment)
录音设备的选择直接影响到音频的质量。常见的录音设备包括：
麦克风：选择合适的麦克风类型（动圈麦克风、 condenser麦克风等）根据录制的内容和环境。
音频接口：将麦克风与计算机连接的设备，能够提供更好的音质和低延迟。
录音软件：如Audacity、Adobe Audition等，能够帮助你进行录制和后期处理。
2. 准备录音环境 (Preparing the R ...查看全文

关于使用无线麦克风注意问题
一、使用前应注意的问题
操作人员应在演出前对无线话筒进行仔细检查，正确联接系统，合理架设天线，保证话筒处于正常工怍状态，主要注意以下几点。以免在演出时无线话筒发生无声音的现象。
（1） 检查电池盒是否接触良好，电池是否有电。
　　（2） 开机时应先打开接收机，检查RF表头，确定此通道无RF射频干扰，再开发射器。
　　（3） 检查话筒哑音开关，确保无线发射机和话筒始终处于工作状态。
　　（4） 将腰包发射器天线朝下挂在腰带上，避免因重力作用而下垂打弯，影响发射效果。不要让腰包发射器与人体皮肤直接接触，因为演员演出时容易出汗，影响电子设备的正常工作。
　　（5） 为避免载波频偏，请不要将腰包发射器与金属物体直接接触，如钥匙，皮带扣等。
　　（6） 不要将接收机堆放在一起，以免接收机之间相互干扰。
二、使用中应注意的问题
　　（1） 在演出过程中，要注意观察RF射频信号指示灯是否正常，防止外来无线信号的干扰。
　　（2） 在话筒交接时，应避免将多支开启的无线话筒堆放在一起，且不要靠近接收天线，以免产生互调干扰，影响无线话筒的使用。
　　（3） 如声音中有杂音，可能是话筒头未安装到位，或话筒头灵敏度设 ...查看全文

随着我国国力的大大增强以及现代信息处理技术的飞速发展，各企事业单位等对办公现代化的要求也越来越高，因此，会议室已从一个单纯的以听、闻为主的交流场所，逐渐演变成为一个具有多种功能的综合性的信息资源交流场所。高质量的显示设备、信号处理设备、高性能的摄录放像器材、专业的扩声器材、智能化的控制设备等大量进入会议场所，使会议系统的配置越来越专业，功能也越来越强大。
现代化的会议模式，纷纷淘汰由“电容话筒＋调音台”组成的会议模式，更进一步的迈向“多媒体会议系统集成”！现代化的会议系统不仅具备传统的视听功能，还具备投票表决、摄像联动、视像会议、同声传译、智能控制、非线性编以及强大的信号接入、处理、扩展等一系列现代化的附加功能。不仅如此，现代化的会议系统还将高集成、数字化调控功能融入到会议中来，真正实现了“专业型设备，傻瓜型操作”。
对于组合型的会议群，还可以某一个主要会议室或控制室为中心，其它各会议室为辐射点，全部会议室逻辑上构成一套一体化的多媒体会议系统，既可联合使用，又可分别独立使用。即可全时总览各项会议情况和同步图像资料，使所属会议区室情况尽收眼底。又能使用全新的数字实时多窗口显示系统， ...查看全文

每当人们提到瓦格纳，总是会首先想到那部需要上演四个晚上的《尼伯龙根的指环》，然后又会想到叔本华、巴枯宁、尼采等哲学家，进而不由得对他的音乐产生一种畏惧感，认为自己没有能力欣赏如此复杂的作品。但实际上聆听瓦格纳并不像一些人所想象的那样困难，我觉得比较关键的一点是先从纯粹的音乐入手，将哲学和宗教等等先放在一边，也不要一开始就欣赏《尼伯龙根的指环》这样的超大部头。
在谈论如何欣赏之前，首先，让我们对瓦格纳及其艺术有一个简单的历史定位：他是19世纪浪漫主义音乐的集大成者，他的戏剧将器乐与声乐前所未有地完美结合在一起，他开创了“乐剧”这一新的戏剧形式，将主导动机的手法运用发展到精美的极致，同时，他又以高度半音化的音乐语言，几乎打破了传统的调性，对下个世纪音乐的发展产生了巨大的作用。——以上评价中的一些专业知识如果不太明白，可以暂时略过，这不会影响到欣赏他的音乐。
然后，再让我们对瓦格纳的生活背景和音乐创作之外的经历有个粗略的认识：他一生所处的欧洲十分动荡不安，各种思潮此起彼伏。他经历过1830年巴黎7月革命，1848年参加过具有革命色彩的共和派团体“祖国联合会”，当时与巴枯宁等人关系甚密，还研究过费尔巴 ...查看全文

每当人们提到瓦格纳，总是会首先想到那部需要上演四个晚上的《尼伯龙根的指环》，然后又会想到叔本华、巴枯宁、尼采等哲学家，进而不由得对他的音乐产生一种畏惧感，认为自己没有能力欣赏如此复杂的作品。但实际上聆听瓦格纳并不像一些人所想象的那样困难，我觉得比较关键的一点是先从纯粹的音乐入手，将哲学和宗教等等先放在一边，也不要一开始就欣赏《尼伯龙根的指环》这样的超大部头。
在谈论如何欣赏之前，首先，让我们对瓦格纳及其艺术有一个简单的历史定位：他是19世纪浪漫主义音乐的集大成者，他的戏剧将器乐与声乐前所未有地完美结合在一起，他开创了“乐剧”这一新的戏剧形式，将主导动机的手法运用发展到精美的极致，同时，他又以高度半音化的音乐语言，几乎打破了传统的调性，对下个世纪音乐的发展产生了巨大的作用。——以上评价中的一些专业知识如果不太明白，可以暂时略过，这不会影响到欣赏他的音乐。
然后，再让我们对瓦格纳的生活背景和音乐创作之外的经历有个粗略的认识：他一生所处的欧洲十分动荡不安，各种思潮此起彼伏。他经历过1830年巴黎7月革命，1848年参加过具有革命色彩的共和派团体“祖国联合会”，当时与巴枯宁等人关系甚密，还研究过费尔巴 ...查看全文

对于传统的HiFi音响和功放，会存在一些播放上的问题，所以今天编辑就给大家提供一些改进的方案和方法，希望能够帮助大家。
传统音箱指采用动圈扬声器单元的箱子,它们普遍存在以下问题:
1、中音多少都带有些笼罩感，这是动圈喇叭反电势造成压缩以及箱体作用的反映，有些烧友却认为这叫中频密度高。
2、高音不够通透，缺乏空气感，甚至有高频回抽，某些高频显得尖利，这是球顶单元特性的表现。
3、整体音色非硬即肉，少有恰到好处的。这是功放与音箱匹配欠佳。
4、中高频清晰度差，多为后级功率分频不理想所至。
可以说目前市售传统音响都有一定的提升空间，不要迷信高价洋货，它们也如是。
如果我说传统球顶高音有本质的缺陷，必然会招来众多用家的反感。但事实如此，就连号称高音极品的丹拿、以及某些使用铍金属振膜的产品仍不理想。其主要有两个原因；
一是它们不管振膜多么轻、薄、硬还是要与音圈等构件联动，驱动质量不轻，限制了瞬态特性的提高。
二是球顶的传播特性，使其在等距离衰减大于中低音。虽然在1m调整平衡，可实际使用一般在两米以上，这时高频会明显欠缺，特别是超高部分不够通透，难以营造那种飘渺空灵的气场感。
而平面单元则显示出优势。顺便简单分析一下几 ...查看全文

BlepFX推出一款滤波器插件filtrr，这是一款支持音频采样率调制的非线性四阶梯形滤波器插件。
filtrr不仅是一款滤波器，它能通过非线性处理产生丰富多样的音色变化。插件支持通过内部调制器或外部CV信号进行音频采样率调制，可实现自激振荡效果，并能在低通、高通、带通等多种滤波模式间自由切换。
filtrr的核心特点是其平滑的形态渐变能力，用户可以在低通、高通、带通、峰值等滤波类型之间无缝过渡，同时滤波形态也支持调制控制。插件提供6种独特的非线性失真算法，从细腻的偶次谐波温暖感，到极端的压缩与金属质感折返失真，覆盖各种音色塑造需求。
filtrr提供强大的动态调制系统，可对截止频率、谐振、驱动、增益及滤波形态进行调制，创造出类似FM合成的独特效果。为兼顾音质和性能，filtrr采用零延迟过采样技术来抑制混叠失真，用户可自主调整CPU占用率和音质之间的平衡。
filtrr经过深度优化，CPU的负载极低，带有智能旁通和自动更新采样率调节功能。插件采用简洁直观的界面，可切换明和暗外观主题，自由缩放界面大小。
filtrr支持64位的Windows、MacOS和Linux系统，支持M系列处理器，插件格式为VST3、AU和CLAP。
免费下载：https://fx.amee.ee/plugin/filtrr/