|
|
歌曲写作教程（一）$ g; l/ [' \8 K; E
/ s" O6 w1 [* @" y) ^) E4 |. `
) B5 {% \0 F- {1 P b- W
: D, U! Z8 e2 Q! ?4 x
) c' m6 M7 S) K; @- y- C: k. ?一．确定歌曲体裁( G3 y8 a9 p6 g3 _8 p5 E
歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。
% x- |; @/ g7 s i0 f, e$ q: [, f5 M9 P5 }
9 b6 p& O& U- K* {7 Z6 u当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如：《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是：节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。
, X; Z$ G5 y) K8 y$ V C; K) c8 G
1 D0 V- \8 l+ b: F& u4 l8 n
: g1 h. \/ X) S. }% C6 t" x2 Q
- \( I2 V K! @& I2 U! b! n
7 J9 H+ I* |; d; w) M1 C+ t2 Z* Q二．确定歌曲曲式
' ?7 w5 T& ~* s4 x2 D曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。( c, ~3 c, l3 b$ l2 o
9 Y u3 N! L. j, `- v$ |
. n& h* Z% o0 o) r$ `( v) v
+ v4 v" d; ^& q
" Q- b7 j% m7 G2 z9 n6 F
三．确定歌曲情绪- M' A, x: E) |0 b: f
当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。# T2 r' `% H( \9 f$ L7 g
/ n8 X8 L8 z6 U2 q* y( Y+ {& y- d
6 k3 ?2 d0 @7 L0 A" n# X* u
这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。
5 w7 M, V5 p1 n& i
7 P5 b, K; g% S, k4 H; b2 w/ |# |( o3 v J$ p
9 s% ]7 D! O* h$ C9 n1 D/ Y" M8 c7 F Q' W" b: n
四．确定歌曲速度
: x) _# x7 T$ b9 {4 l" Q5 E歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如：〈〈我爱五指山，我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如：〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。
! K* [0 y4 @* u. T* W
9 Q- p X( S- q五．确定歌曲节拍。
5 R, j& W6 |# |7 I- Q4 n) c- e1 O3 d/ W. y9 H; @
$ Z# r' O) t; }当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。如：〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。如：《草原之夜》。四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。如：李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。& h: x# J' s' ~, q. x3 d
歌曲写作教程（二）: `/ D6 n" ^3 `$ B
$ x5 m. \+ l0 h5 o
: }: }+ Q" i# R' f, W) ]. o0 y7 Y- P+ L( S. R9 K- K8 j* G
. s( E% B% g! k& J8 M3 p0 P- L& Z/ b" f: g" S$ j3 e! T0 y* W# S9 u. U* p
一、为旋律配和声的一般程序) \! @, d( q4 [" m* A; ?" q
在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。/ b2 e6 U& E5 r5 A& ]
. L4 I2 u' q7 z0 B. r: G! d5 V S( Y( ]/ Q0 o
为旋律配和声的一般程序是：: o8 D7 ^$ Q t! @1 C& U2 \
+ k9 X% }9 o: Q1.旋律分析( D x, [1 O3 ^4 `; c: Z
通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
/ M2 W' Z! w3 X" E$ y) S! r; R' p$ h/ k; j& E9 o' F
2.和弦选择
5 W6 H6 C c$ @3 o/ P) y确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
b6 e' {% Q: F. x9 {) R( c: G! l6 F7 _1 X2 {; t0 \$ k
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。2 z* q' y2 T- t+ {5 _" g
! H! e( v2 I7 {, I, ^
和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。1 e( c! i+ b$ n) b% B
- H! e0 n2 {- e. X8 e( _3.低音设计
& m' t8 p, o; z$ }4 U0 K6 H! O# }& [$ u低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。
7 d& [. P5 b, W* r
+ |3 e$ W$ _6 I! S% s, h" @' @7 j/ ^1 y) X7 O
+ B/ Z6 r/ {1 d5 u$ Y9 u7 Q% Z( x. p: k- o2 E
4.填写内声部
9 S/ f8 } k* [! C平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。
3 Y& K' w7 w: d, @. V' g/ Y$ f
* z2 I) K* j0 f8 q$ h6 S此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交*，声部超越，四部同向）等问题。3 U+ X% Q9 `* ~3 g% f
2 O# E$ |" a1 E! B- ~3 f0 ~有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
5 y$ Y h3 I" L! R$ Q; p8 I+ Y3 }3 r# P
0 U/ \5 V% h+ y" r% H歌曲写作教程（三）/ a9 \+ [' L4 ^' R
# [6 |) ~4 y! z
# `& s1 D' @& C- i( g
+ g# F1 C/ Z( ?1 E键盘和声音型——柱立式 一比一2 i8 m2 f N: j6 E0 e
' n, K& O' Q) W% h7 N
四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。
3 z" ]$ `% I; |4 `- O! A# E6 j' j
键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。' X1 l' I5 D# k9 E4 w5 K( r( A
+ A- P* {+ l& r键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。! H) |- {4 ~3 A7 E. @7 ]
1 L6 p9 o" Y! f: ]6 p柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。 * ^ Q- o& |4 |* }2 C
# I1 @# q. ?% |: H q
一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。+ ^8 Y1 p3 L+ d3 O% k7 o+ @6 K: u6 L
- u5 h" X6 O1 B$ C% r
将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。7 z$ x" A4 y5 P
: D" q5 i' q6 w4 x; x5 p如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。
& g5 K5 R: ^5 H6 G' m: |" `% V6 ]- w! a$ W# n' c+ }! D
“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。
2 M2 Y. [. h& b- b" {- Z4 P" T* v- O8 N* N4 G+ A" |% ~1 s8 l$ P* T
关于学习作曲，作词的过程，我个人有一些见解，希望能给你们帮助。
0 c; W0 T+ [5 ~$ o3 b
" f7 W" P& _; R: l; Q8 `7 o; `! F* t) d, r" {
2 t9 u& B# l* C$ B2 a! X! K
第一：先学作词，后学作曲; r1 J; }$ G0 o+ f$ Z" j
创作音乐作词要比作曲简单的多，词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的! 渴望，向往，伤情，欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词，作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化，只要自己的写作水平可以写歌词应该没问题，多看诗歌也对作词有很大帮助。5 O% I! h. w* M! I
$ H' T& y, B$ [; X" u$ M$ d第二：词可以引导曲. ^1 A1 q# ~& f# b- C+ A
关于歌曲的形成有两个方面，一是先词后曲，二是先曲后词。一首歌词完成后，曲的形成可以按照词的语态变化，词中意境的发展进行谱曲，这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥，优秀的作品都是词曲完美融合的结果。* O$ R5 F* I2 S* c* M' O9 f" v+ q
W& u7 k2 S4 }1 \& e. `' M H5 C) U- u7 ^4 J
j# e- F$ h& s3 e5 E
第三：作词可以培养作曲
) D* ? D0 W- k/ y* [+ d6 L因为大家都是初学者，好多朋友连最基础的乐理都不太清楚，没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子，这个过程无形中培养了自己的乐感，为今后作曲也奠定了良好的基础。: R5 J _4 Q7 r# ? q0 \9 l
|
|
发表于 2009-3-23 21:10:08
