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发表于 2008-10-5
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乐感是音乐演奏者所具备的基本要素，良好的乐感可以促进演奏者展现乐曲的艺术魅力，还能在很大程度上提高音乐作品的感染力。演奏钢琴过程中，拥有流畅、准确的乐感可以更好地发挥演奏者所弹奏的作品内容。本文探析了乐感的重要性及乐感的培养方法，以便于钢琴弹奏者可以更好地驾驭音乐作品。
一、乐感在钢琴演奏中的重要作用
音乐是一种情感的艺术，任何乐曲均是音乐演奏家的情感产物。乐感是音乐演奏者对所演奏音乐的感受能力和理解能力，是钢琴演奏者的关键和表演灵魂。对于钢琴演奏而言，熟悉各种演奏技巧、掌握正确演奏方法，只能表明弹奏者具有了表达音乐内在含义的手段，而乐感则支配和限制了音乐作品的全面诠释。对于钢琴演奏来说，需要先用心感受音乐、用内心听觉读谱，才能真正的认识钢琴音乐作品，只有从头到尾地认真视奏，方能对钢琴作品的表情术语、奏法标记、音响效果、织体特点、旋律进行、曲式结构有初步的印象。钢琴演奏者还要充分理解钢琴曲目的意境、韵律、曲谱、曲风，并以此为基础来结合作者的作品风格、所属乐派、所处时代、乐曲产生的文化环境和社会背景进行综合分析。只有正确把握钢琴音乐作品中潜藏的音乐精髓，并完全融入音乐作品的艺术灵魂，才能够驾驭钢琴演奏的的整个过程，该过程涉及演奏的艺术方式、钢琴演奏的表现形态、钢琴演奏的情感、钢琴音乐的曲谱；另外，演奏者除了要具备一定的表现天赋，还要具备丰富的演奏技能和演奏经验、广泛的艺术文化知识、较高的艺术涵养及深厚的文化底蕴，钢琴演奏者只有具备了上述多方面的技能及文化，才能够准确地把握音乐曲目的音乐艺术精髓，并在钢琴演奏中充分驾驭音乐作品。
二、培养乐感的途径
（一）培养听觉
1.反复聆听优秀钢琴家演奏的同一作品：音乐作品属于一种时间艺术，作品中的声音会很快消失，所以应当借助反复聆听来体味细节、加深印象、熟悉作品，以便于更好地理解作品、吸收其中的精华，不断提高演奏者的感受能力；2.引导演奏者倾听自己的钢琴声：演奏者要不断养成聆听的习惯，依据耳朵鉴别乐句的声音质量，通过长期的积累形成准确的判断力，从而提高他们对自己声音的敏感度；3.欣赏各种类型的作品：演奏者要广泛地欣赏各种音乐，尽可能地去接触人类在不同文化区域、不同历史时期内形成的不同流派和风格的音乐作品，多接触各种类型的音乐作品，以此扩大自己的视野和培养自身的乐感。现在先进的音乐传播媒介为演奏者欣赏音乐提供了便利，可以帮助他们深化艺术造诣、扩大艺术视野，将会为钢琴演奏者培养良好的乐感。
（二）注重技术训练
技术训练与培养乐感相互影响的，具有熟练的钢琴演奏技巧可以使演奏者脱离各种困扰，并让他们得心应手地表现音乐；缺乏演奏技巧的人，通常因不能准确地演奏音乐而表现出无奈。但是技巧仅是一种工具，其最终目的是服务于音乐内容，乐感需要与技巧相结合，才能使钢琴声具有灵魂。日常练习中，在进行技术训练和手指练习的同时，还应认真体会音乐的内涵，为更好地演奏思想深刻、篇幅较大的音乐作品做好准备。
（三）培养情感投入
音乐是一种情感艺术，实践经验告诉我们在音乐作品中投入的感情越多，越能够从中获得较深的情感体验，继而可以更加深刻地理解作品。钢琴弹奏过程中，首先应认真分析钢琴音乐作品，亲身体验作曲家的创作情感体验，了解其作品的创作风格、背景、作曲家的生活环境及时代；还要明确旋律的走向、曲式结构的特点及和声；最后要剖析音乐织体的音色特点、节奏和立体层次，逐步深化对音乐作品的理解度。另外，钢琴演奏者还要将自己对音乐的理解转化成自己的“无文字语言”，从理性层面向情感投入转变，将自己的激情、情感与演奏中用心体会的每一段旋律、每一个乐句、每一个音符相结合，使演奏者具备打动人心的力量。而真正的艺术家，通常会把自己全身心地投入到音乐演奏中，这样会使他的演奏更具感染力。
（四）提高艺术修养
乐感培养会涉及到很多方面，乐感培养体现了一个演奏者的综合素质。而真正的艺术家通常需要具备良好的人格、广博的修养，了解其他艺术及其他艺术以外的学问，从而真正理解钢琴演奏艺术。钢琴演奏者应着重学习中外文化知识及音乐史，以提高自己的综合文化素质及艺术修养。活跃的联想、想象思维、丰富的文学历史知识及广博的艺术修养均是表演艺术及欣赏的基础，他们自然流淌于钢琴演奏中，虽然不容易察觉，但它已经成为钢琴演奏的一部分。
三、结语
培养钢琴演奏中的乐感还涉及到经验、灵感、想象、心理等方面，他体现了一个人的综合素养。因此钢琴演奏者应认真了解自身的特点，在学习钢琴时应将音乐技巧和效果紧密联系在一起，以养成良好的音乐习惯及演奏习惯，从而培养出良好的乐感。 |
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