音乐制作到底是什么？初心者的必读指南！

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音乐制作到底是什么？初心者的必读指南！
从录音、混音到后制，所有初学者必须知道的音乐制作指南
你是音乐制作的新手吗？或是你要再次制作一首歌，需要唤醒录音、混音、后制等等的记忆吗？若你符合上述任一项，那么你来对地方了。在这篇文章内，我们将会以最直接明了、浅显易懂的方式，解释所有音乐科技和音乐制作中的主要原则。

读完以下文章后，不管是出于兴趣、半专业甚至专业职涯考量，希望你能有个很好的立足点和方向，能开始着手进行音乐制作。


那么，我们该从哪里开始？
创作出一首歌的最基本条件，来自于每个声音元素的建构。就是乐器（如吉他、鼓、贝斯、键盘……等等）和人声。在音乐制作过程中，这每一个声音元素往往就是一道「音轨」，而音乐制作的核心便是要将声音元素整合，创造出音轨，并针对这些音轨进行混音，最后让他们听起来够「专业」。
在21世纪的当今，要达到上述，常见的硬体主要是个人电脑如Mac、PC，而透过行动装置如平板和iPads等也越来越普及。

Sequencers/DAW's 音乐工作站/编曲软体
更直接的说，就是运行在硬体（如电脑）上的软体，这些软体可以用来对多道音轨，录音、混音以及后制，称之为Sequencer –音序器或是更常听到的Digital Audio Workstation' (DAW) – 数位音乐工作站。

这些软体的价格范围广泛，从免费到好几千块甚至万元台币都有，结合现今运算能力越来越强的电脑后，我们几乎可以把无数的音轨编入一首歌内，想要数千轨的交响乐吗？听起来虽然很疯狂，但你是真的可以这么做…（译者强烈建议搜寻：Jacob Collier



声音
所以这些声音（音色）究竟从哪来，又要怎么样把它们弄进电脑里呢？最简单的想法是照着电脑的工作环境，先将其分类为外部声音及内建音源。我们可以录制外部声音–如吉他、人声、各类原音乐器如钢琴、小提琴或是电子乐器，或是电子乐器如合成器–然后将其编入编曲软体。

这些东西就会是「数位音讯」(digital audio)轨道–虽然这很重要，但目前先别担心名词的部分。总之，这些轨道包含了从电脑外部进来的真实声音讯号，通常是以Wave档录制储存的。

                        

接下来是内建音源，这些声音是透过DAW本身来产生的，多数DAW会有「虚拟乐器」（virtual instrument）重现真实鼓组、吉他、键盘等的声音，透过滑鼠、键盘或是一些midi controller键盘等装置来操作这些音源，这就是第一种内建音源。

上述所提就是广为人知的MIDI轨道，同样先别担心专有名词意思的部分，要先知道的是，MIDI轨道里，储存的资讯主要是每一个音符(Note)的键位、长度、力度等等。每一个音符也可以在录制MIDI轨事后，透过DAW的编辑功能，拖曳更改位置和所有储存在内的相关资讯。

第二种内建音源则称作取样(Sample)。这种资料类型是音讯（Audio），主要透过录制「由第三方所制作」的一些重复乐音（Riffs）、旋律（Melodies）、循环的鼓组（Drum Patterns/Loops）或片段人声，常见的就是把已存在的一首歌的某一部份撷取录制。你可以买到的Sample形式可能是CD、DVD或是线上下载（当然网路上也有很多免费的取样），然后直接把这些Samples放到不同的Audio轨道上，便可以用来建构一首新歌。

                  

所以，总共有三种方式来得到声音：外部声音、虚拟乐器、取样。你可以透过任一种方式来做歌，但更多是综合三种方式。理论上来说，知道这些你就可以开始制作音乐了，但真要着手时，我们就需要深究细探每一种方式：

1.录制外部声音
前面提到「录音」就是把外部声音录到电脑里。最简单的方式，可以打开iPad的内建麦克风对准一个吉他手，按下录音键（音质当然不会是最好的），或是到整个乐团合奏时，透过录音介面（Audio Interface）同步录下每一个乐手/歌手的演奏。录音介面在整个音乐科技里扮演关键角色，大部分电脑没有办法直接连接乐器，因此，你的鼓手、吉他手、贝斯手及主唱可以透过录音介面将演奏内容录进电脑。



在录音室录整个乐团时，我们会一次录制一个轨道（例如吉他手对着已经录完的鼓声，录制吉他演奏的部分）但随着电脑效能的增加以及许多录音介面具备同时一次录制多轨的功能，现在许多现场演出要达到「同步多轨/分轨录制多个乐器，并且只靠一台电脑和一个介面」早已经是能做到的事情。

录音介面的品质也是非常关键的一点，因为你肯定希望每个乐器都能用最好的品质录进电脑里。在录音时保持好的录音品质，到混音步骤时能够省去许多工。接下来要谈到比较科技的部分了，毕竟将外部声音讯号录制进电脑的过程中，实际是将真实的类比讯号转为数位讯号。这就是为什么有个好的类比转讯号器很重要，但我们不是要走火入魔去找一个规格可支援高达24bit 96kHz录音介面。



i) 录音介面种类Interface types
我们可以透过导线或是麦克风线插入介面录制乐器/人声，那录音介面要怎么连上电脑呢？最常用的是透过USB传输线，这种规格可以处理音讯资料。至于多I/O（多轨道输出/输入的状况）的话通常会需要使用Firewire，但目前较新的规格是Thunderbolt孔传输，现在市面也有这两者的转接头。



ii) 改善输入讯号Improving the input signal
就如之前所说的，讯号品质本身是关键，江湖老话：“Garbage in , garbage out”（垃圾进，垃圾出…）。所以在讯号流中的另一个关键是你的Microphone preamp（麦克风前极），如字面意思，这就是专门为麦克风设置的。在录一整个乐团或是多轨人声的时候通常会需要Mic preamps来保障录音品质够好。很多录音介面本身就内建了Mic preamps，所以当输入的讯号量不够的时候可以增强它。

※重要法则！你的录音室关键要素之一就是录音介面，投资一个好的录音介面来录音，让好的音讯品质能被录进你的DAW。



iii) 增进你的音讯..再次强调Improving the signal… again!
在过去的年代， Mixing Desk（调音台）是用来录音以及各种额外工具来调整声音，诸如EQ（等化器，调整高中低频）、刚刚说的Mic preamp、Compressor（压缩效果器，减少音讯最大与最小的变化差，进而能将整体音量拉到一定的大小，文章后面会有更多解说）、Noise Gate （噪音门效果器，能去掉「滋……」的电流底噪声）

许多混音现在已转为在电脑里进行，所以完整的Mixing Desk现在越来越少见了，但Channel Strips （通道条）却因为可以透过Mixer （混音器）上不同的Channel（通道）来分别对每一个乐器轨道单独调整compression, noise gating, EQ and preamp ，并录进电脑里，所以越来越常见。许多Channel Strips都是类比录音的全盛时期（主要是60及70年代）所设计，带有经典的类比特色个性，进而渲染你的音讯。

警告：你可能会有不少花费在有一定水准的Interface和Channel strips 。

※重要法则！把最好的讯号输入电脑非常重要，建议你能将预算中一大部分的比例留给Interface和Channel strip，或有些两者整合在一起的产品。

电脑外的部分就到这里。现在既然拥有了像样的介面，你可以透过Mic in或是Line in将人声和乐器连接、录进电脑里了。你会有一道一道的外部声音音轨来播放并进行混音，接下来看看在电脑里该如何编辑。



2.使用内建音源：虚拟乐器
理论上来看你不需要录制任何电脑外的东西。只需要一台笔电和一个有许多虚拟乐器（以下简称VI）的DAW你便能自己完成编辑，或至少有个开始。VI提供了所有你可以想像得到的乐器所有种类版本，以及其他你想不到的。VI可以在你的DAW中重现吉他、钢琴、合成器、鼓组的声音，并且透过滑鼠、键盘或是MIDI 键盘/Controller来演奏和录制。

VI科技为音乐创作者打开新天地，也开了一扇门给不同的使用者。甚至对于完全不会操作乐器的人来说，VI让你可以用各种需要的技法（举凡弹、拨、Picking、敲打、轻拍等）发出该种声音，全都只要在虚拟的录音室（电脑）里进行。



VI已问世多年，因此在操作上也变得越来越直觉，所以现在有无数的VI在市面上。可以说这么多年来，所有经典的硬体合成器和乐器都已经被模拟成VI，同样地，VI也发展出许多真实世界没有的乐器及声音。有极为惊人的数量可供选择，幸好多数DAW本身便内建了许多分类过的VI。所以如果你使用六大DAWs (分别为Cubase, Logic, Pro Tools, Reason, FLStudio and Ableton Live)，那么你的军火库应该完全足够你使用，对新手而言，比较不会在选音色时有选择障碍。

然而，如果你想找到与众不同的声音，那么你可能会想要考虑别的选项。网路上许多专业论坛和文章都会有相关的购买指南、讨论和评比分析。



3.使用内建音源：取样
你能买到各种你能想像到的取样集，因为所有能被录制的东西都可以拿来取样，或早已经被取样过了。举凡舞曲的节奏、贝斯、和旋律常常是透过取样其他类型的音乐。而有许多取样集是针对一些特别稀奇古怪的乐器和来自世界各地文化的各种声音。像这类的乐器取样也一样可以被“Mapped”对应到MIDI键盘上的每个键位然后弹奏，增加取样音源的使用弹性。

当你需要同时做非常多的音乐且交件期限很赶时，运用取样集是非常好的解法。很多网站都提供了免费的取样，当然也有付费的能购买下载，试着玩玩看能做出什么花样。这样做后，取样可能会有点像你音档轨道里的基本要件，再根据这加上VI和录制外部声音后，会让整个音乐有不同样貌。总之，取样可以很快构筑声音和铺陈氛围，非常值得一试。



4.混音
下一步就是要编曲和混音，编曲可以想成是发展整首歌的过程，曲式包含前奏、主歌，副歌。光讨论编曲的不同面向这件事，大概可以建一整个网站来探讨不同音乐风格的编曲需要注意的细节和工法。所以这篇文，我们先只就混音来解释与讨论。

试试看将一首歌的混音分成两个维度：一是如何在双声道的系统中分配（耳机/喇叭的左右声道），二是不同频率带的分配（底是低音，顶是高音）。能在两个维度分配、平衡得好，在混音中是非常关键的。你不会想听到一个低频过重的混音，也不会想要所有声音都从左边喇叭发出。

在讲到双声道系统时，DAW里头每轨的Panning control可以让你决定从最左到最右中间的范围。中心原则是，越低音的轨道通常会摆在越中间，所以所有轨道中的Bass line会比较集中在双声系统的中央处，作为听觉上的主干。主唱则可以摆得跟低频较近，因为相对的高频让他就算与这些低频相近，仍然能被清楚分辨（这只是一个原则，你也可不用这么做）。乐器声要可以跟彼此摆位相近，只要他们的频率彼此不会太相近而互吃。你可以尽量多尝试各种可能，以听觉美感为主，多去移动不同的摆位方式。也不要害怕多利用EQ来调整部分轨道，好让他们既能摆位得宜，又不会在频率上相冲。

使用效果器来混音
就像内建的VI一样，多数DAW也会有非常多内建的Virtual effects （虚拟效果器），让你可以在混音过程中使用。例如透过加上反射的Echoes时，再利用EQ及Reverb（空间残响效果器），可以让你的混音中某些声音听起来像是在不同的空间录出来的。而Echo（回声效果器）本身是让部分声音能够重复，Chorus及Harmonic两种效果器则让声音本身更丰富有变化。



还有很多非常有创意的效果器像是Amp Simulators（音箱模拟器），常常被应用到像是木吉他轨道，让它听起来像电吉他。其实吉他效果器非常常见，诸如tremolos（震音）, distortion（破音）, overdrives（过载）, flangers（镶边）等效果器。就如VI一样，几乎所有真实世界有的效果器都有被模拟进去DAW里，所有你能对声音做的变化都可以达成。这些效果器往往也是由第三方所开发，在网路上有许多通路可供免费或付费下载。


5.监听
※重要法则！在预算限度之下买最好的监听。他们可说是你的个人录音室里最重要的东西… 虽然只是个说法，但也可说是事实。

如果你用小时候实验做过的纸杯连着线，来听需花数十万台币的Interface、Channels strip、DAW、Effects以及外接乐器所制作的音乐的话，一切都是白搭。最基本的原则，越便宜的喇叭，通常带着越多渲染，透过刻意增强某部分的频率带，让它听起来比实际上的品质更好。一个三千块的桌面型电脑喇叭，常常会增强其低频的响应，让他听起来像是更强大的监听。问题在于，我们混音的时候若使用了这个喇叭，那么将同样的音档放到其他没有这么渲染的喇叭来听时，反而会觉得低频不足，因为一开始在混音时便因为使用的喇叭过度渲染，导致误判将低频的平衡降了太多。



换个说法就是，便宜的监听喇叭是会说谎的。你真正需要的监听喇叭是要能诚实说话的，才能够还原出声音的原始样貌。

好的监听喇叭，可以忠实呈现你的混音结果到底如何，不管是左到右声道，还是低频到高频。他们会将DAW中你所做的任何调整完整细致的转化并反应，例如你决定要加强大鼓的低频，你立刻就能听见，并且判断这对于你的混音会造成的影响。

相信你大概也猜到了，一分钱一分货。没错，你能付的价格越高，你的Monitor通常就能越诚实。也就是说在每一个频率带上，他们都能正确反应出未经渲染的声音。无论你花了多少钱在你的Monitor上，你都需要好的Accoustics（空间声学，就是监听空间的声学设计）。



6.后期制作–欢迎来到暗黑世界
根据很多有经验的母带后制工程师所说，除非你已在这个职位待了30年，否则你是没办法“Master Mastering”（精通后制）的。他们甚至会说这对初学者来说根本不是该去考虑的事情。但在延伸角度上，我们不太同意。在制作音乐时，Mastering是你在Mixing的时候必须要有意识的去做，如果你想试试音乐制作的话，最好要去了解Mastering这一门「暗黑艺术」。

Mastering开始于Mixing阶段的结束。Mastering就是将Mixing的结果接手并且进行最后步骤，进而将音乐透过不同媒介呈现给使用者。工作内容涵盖了Fades渐入渐出、每一首歌的长度以及编码、噪音减低等。但除了这些技术上的议题，主要是透过EQ、Compression以及双声道分配来让整个混音后的作品，听起来更佳专业化。

当你对Mixing结果满意时，便是Mastering开始的时候。也就是说所有东西的摆位都对了，EQ也调整好了，而且音量平衡以及声音在不同的监听系统听起来都是好的。这时就是要加上一点魔法的时候了，可以让你的混音结果听起来更明亮、声音品质听起来更像那些你梦想中的作品。

接下来，这是Mastering法则中的一项：将你最喜欢的一些Artist的业界作品丢进你的DAW，准备好要AB test你的音档。这是最简单快速的方法，能立即用听的来检视及比对你的作品跟那些顶尖业界规格的差异。Mastering的第一步就是EQ和Compress。重点是，当你在这一步做任何调整，你是对整个Mixing（整首歌）进行调整，而不是其中某一部分（某一轨）。

所以若你想要在贝斯line的部分加强低频，在Mastering才做已经太晚了，你应该在Mixing便做完这件事。这个阶段的EQ是较细微的调整，例如让高频更亮一点，或是让中频稍微饱满一点，并且是针对整个Mix来做这件事。

Compression这时便能适度的压缩部分，所以音量可以在被Limit的状况下被拉大。我们不是要暴力地让音档听起来大声而已，否则就会陷入近年业界有名的「音量战争」中。单纯变大声，不一定会变好听。好的Master不仅是能加强响度，还要能饱满并且保有动态范围，有高频低频、有力度感。所以请谨慎Compress（压缩），再将limiter的input旋钮拉大来增强力度感。

Mastering的最后阶段包含噪音去除，如今已非常少见了，因为大家通常都在电脑内混音，在Mixing过程中早已做完这件事，甚至所有阶段都在数位环境工作，所以并不会有任何噪音。再来是Stereo Spreading（扩展立体声），这件事情最好做得细心，因为这是在Mixing阶段便应该要做好的事，同时因为所有东西在那时便被完善分配，所以在Mastering阶段我们不会再做过多的Stereo Spreading，避免影响当时Mixing的摆位，这是Mastering的一个基本原则。