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发表于 2007-7-8
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对于声场空间的设置通常都是在后期混音之时来做的，在前期midi编曲中的声场环境设置往往不被人所关注，理由是midi音源的FX通常都质地不佳不能够与音频效果器相比。很多制作人都认为对 midi音源的FX调整是浪费精力浪费时间。所以他们往往是很粗糙地设置一下单乐器音色的FX或是干脆就不管编曲中所有乐器的效果器的设置，有的人还竟然将效果全部关掉。
但有一点需要明白的是如若 前期midi编曲中的空间声场环境设置的不好就无法在编曲中萌发自己对这首原创音乐的空间感的创意，也就是不能很好地在设想的音乐厅里对自己选配的乐器进行声像控制（特别是纵深的控制），并将连带地导致后期混音当中也错误地设置了混音环境声场的 空间感。
不要去忽略midi制作过程中的空间FX，若是没有一个起码地虚拟空间环境效果作为参照，我们怎么能将自己所需的表演乐器安排到遐想的房间里合适的位置上呢？况且在尝试是否要使用某一件乐器的时候，我们更需要听到它在这个遐想的房间里弹奏出带有空间感的音符，这样才能给我们以灵感创意、乐感动机，试想当面对一个个干瘪的毫无空间感的音色或是面对各种不是来至于同一个产生空间环境的FX效果器的众多音色的时候，音乐的整体概念谈何而来？
那么好，我们准备写一首原创音乐之初就该先给自己一个良好的声场空间也就是所谓的房间，你可以先用你准备为这首歌配器的主伴奏乐器来试试在一个大厅或是房间混响下的效果，然后调校这个混响使它达到你的满意（当然，你一定首先要确定下来这个正在使用的主伴奏乐器是在房间的什么位置，是偏左偏右是靠前靠后）。有了这个主要乐器的参照后就可以设置其他主要乐器或次要乐器的声像位置了，这就不难做了无非是混响发送的多寡和均衡的明亮以及音量的大小而已（midiFX只能做到这些以调校乐器的声场定位纵深了）。当一切所需乐器都有了大概的定位后就可以开始动工了，做你的原创吧！
当然，在编曲中突发地更改音色和改变房间声场效果也不是没有可能的，那么按照我所述以上的手法再来一次并不麻烦。这样在你将全曲做完后将音量放到适中，然后把座位稍稍向后退移一点坐在两只音箱中间闭目祥听，不要以制作人的角度去聆听而是以欣赏音乐的观众角度来聆听，就很快能感受到一个声场空间环境效果，虽然这个房间声场并没有音频FX产生的那么自然，但依旧能给我们提供音乐试听小样的空间环境。
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