舞曲声音的采样器

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从 80 年代初的开创性数字乐器一直到当今最好的软件选项，我们回顾一下帮助定义我们所知道的舞曲声音的采样器。



采样彻底改变了电子音乐——不仅仅是以立即浮现在脑海中的明显方式。但可以肯定的是，让我们首先考虑直接影响。如果没有采样的迪斯科循环和女歌手声，House 音乐肯定会非常不同。如果 Marley Marl、DJ Premier 和 Pete Rock 之类的人从未砍过和翻转过灵魂乐和放克音乐，谁知道嘻哈会在哪里呢？如果没有扭曲、扭曲和时间拉伸经典断拍所需的采样器，硬核、丛林、鼓和贝司可能永远不会存在。

然而，就其对创作过程的直接影响而言，采样技术的更大影响更为显着。如果不是在 80 年代初尝试突破采样技术和基于采样的仪器的极限的先驱工程师，数字录音和编辑就不会以同样的方式发展。以 Pro Tools 为例。行业标准 DAW 由 Digidesign 开发，该公司最初是 Digidrums，该公司为 E-mu Drumulator 提供替换芯片，具有一系列替代鼓声，有点像史前样本包。从那里开始，该公司继续为采样器开发编辑软件，最终开发了 Pro Tools，最初被称为 Sound Tools。这当然不是说 Digidesign 是唯一一家开发数字音频平台的公司，

如今，无论您是狭隘地将采样视为简单地以数字方式记录、操纵和重放声音，还是考虑更广泛的基于采样工具的概念，选项都比以往任何时候都更加广泛和强大：从插件到 MPC， iOS 应用程序到 Octatracks，免费样本包到惊人逼真的管弦乐库。在本专题中，我们将重点介绍我们最喜欢的精选，以解释采样如何改变了舞曲世界，以及它如何与以往一样与创作过程相关。
FAIRLIGHT CMI

1979 – 1988

Fairlight CMI 系列 III


如果您在 2014 年被迫选择采样技术的两个决定性特征，那么可负担性和处理能力很可能会排在首位。今天的音乐家可以从无数采样工具中挑选，其中许多是免费的。任何 DAW 都可以取得几十年前无法想象的结果。回顾第一代商业采样器，情况就大不相同了。

按照今天的标准，80 年代初最先进的采样技术在范围和灵活性上受到严重限制。8 复音和 16 kHz 的 8 位采样现在听起来可能很原始，但在当时却相当不可思议。我们在最近的一篇文章中更详细地介绍了 Fairlight CMI 的开发，因此我们不会在这里重复。相反，让我们考虑一下 Fairlight 对舞曲的直接影响。这种标志性的、革命性的乐器——无疑有助于塑造现代舞曲的声音——的有趣之处在于，很少有舞蹈制作人使用过这种乐器，更不用说拥有了。Fairlight 的历史重要性是不可否认的，但它对舞曲的影响几乎完全是间接的。


正如您对数字音频技术前沿的乐器所期望的那样，Fairlight 的价格高得惊人。因此，它最有可能出现在超级富豪的工作室中：史蒂夫·旺德、彼得·加布里埃尔和让-米歇尔·雅尔等人。但是舞曲制作人呢？现代意义上的House、Techno和随后的所有舞曲？没那么多。当制作人开始播下 house 和 techno 的早期种子时，已经有了更便宜的替代品（正如 Thomas Cox 在他最近为我们撰写的专栏中指出的那样，绝大多数 house 和 techno 制作人仍然无法获得替代品）。
按照今天的标准，80 年代初最先进的采样器在范围和灵活性方面受到严重限制。


第二代稍微便宜一点的采样器——E-mu Emulators、Ensoniq Mirage 等——在定义舞曲制作历史方面发挥了更直接的作用，但 Fairlight 是先驱。绝对不可否认它的长期影响，但如果你正在寻找一个 直接 在鼓舞舞曲制作人方面发挥作用的采样器，你需要寻找其他地方。也许我们的下一个选择......

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卡西欧 SK-1
1985 – 1990


在许多方面，卡西欧 SK-1 与 Fairlight 截然相反。Fairlight 功能强大、价格昂贵且专业，而 SK-1 显然不是上述任何一种。但是，虽然 Fairlight 可能只出现在超级富有的专业人士的工作室中，但 SK-1 却进入了一代音乐家的卧室。

1985 年发布的 SK-1 看起来像玩具，感觉像玩具，按照今天的标准，它绝对是玩具（它发布时实际上相当昂贵，售价约为 250 美元）。与大多数其他采样器一样，SK-1 的采样引擎几乎是可笑的基础。凭借 4 复音和 9.38 kHz 的 8 位分辨率，SK-1 没有赢得保真奖，但这并不是重点。SK-1 激发了成千上万 80 后婴儿的想象力，其中许多人后来成为了舞蹈音乐制作人。相关性并不一定意味着因果关系，但与特定年龄的制作人交谈，令人惊讶的是，有多少人在年轻时曾与 SK-1 混在一起的美好回忆。

SK-1 看起来像玩具，感觉像玩具，按照今天的标准，它绝对是玩具

我们不会假装 SK-1 是数以千计的俱乐部曲目的权威声音。它当然没有被大量艺术家使用，大多数早期采用者无疑会尽快转向更专业的替代品。Autechre 声称在他们早期的许多曲目中都使用了 SK-1 和它的大哥 SK-5，但他们也修改了他们的曲目，这就是现在你会发现大部分 SK-1 动作的地方; 它在改装和电路弯曲场景中备受推崇，专业改装公司和 DIY 套件记录和支持无数升级。您甚至可以添加 MIDI 以使其保持最新状态。有点儿。


但是，无论你是用烙铁攻击它，还是仅仅用它来让你的狗像巴吉度猎犬鲁弗斯一样唱出旋律，SK-1 在向非专业观众介绍采样概念方面都发挥了独特的作用。对于整整一代崭露头角的制作人来说，SK-1 是电子音乐世界的切入点——别忘了它的基于鼓的姊妹产品 RZ-1。

如果有现代版的 SK-1，它可能是出色的Samplr iPad 应用程序，或者可能是Ableton Live 中的 Simpler 设备：直观、基本但非常有创意的声音处理工具。


E-MU SP-12 和 SP-1200
1985 – 1998



E-mu 著名的 Emulator 系列建立在 Fairlight 的基础上，有助于将采样键盘降低到更实惠的价格水平。 我们也可以轻松地将 Emulator 包括在这里，但对于 80 年代后期的 house、techno 和 hip-hop 制作人来说， 更实惠和流行的选择是该公司的 SP-12 和 SP-1200 鼓 采样器。

SP-12 本质上是 Drumulator 鼓机的演变（SP-12 的电路板上印有“Drumulator II”，暗示了其血统）。Drumulator 是一个基于采样的鼓机，SP-12 除了板载声音外还包含用户采样（因此得名：采样打击乐，12 位）。由于只有 48kb 的内存，原来的 SP-12 的采样能力非常有限（总共只有 1.2 秒），但 Turbo 版本将内存扩展为最多允许 5 秒，而 1987 年的 SP-1200 提供了惊人的 10 秒。那个 12 位采样引擎是出了名的坚韧不拔，当结合简单的排序选项（远不如 Akai 的竞争对手 MPC60 强大）时，它赋予了 SP-1200 独特的吸引力。

坚韧不拔的 12 位采样引擎与简单的排序选项相结合，赋予 SP-1200 独特的吸引力

SP-1200 在职业生涯早期被 Todd Terry 广泛使用，后来被 Moodymann、Daft Punk、Theo Parrish 和 The Prodigy 等人广泛使用。更不用说嘻哈了，它是与 MPC60 一起成为黄金时代的权威采样器之一。

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AKAI S SERIES
1984 – 2002

NEVILLE24 副本
随着采样器在 80 年代末的功率增加和价格下降，选择变得更多，尤其是在更实惠的消费者层面。到 90 年代初，采样技术已经成熟到令人印象深刻的水平。E-mu 紧随 Emulator 和 SP-12/1200 之后，推出了Emax和一系列功能越来越强大的机架式采样器。Ensoniq 发布了出色的ASR-10，它提供了大量强大的合成选项。

如果没有 S 系列，硬核、丛林、鼓和贝司的表现会大不相同。

随着时间的推移，趋势从键盘式采样器转向机架式采样器。除了广泛的 E-mu 系列之外，荣誉奖还必须归功于Roland S-760（Daft Punk 的早期最爱）和Yamaha TX16W（催生了自己的替代操作系统Typhoon，现在以Cyclone的模拟形式提供Sonic Charge），但如果我们必须选择最终系列的机架采样器，我们就必须选择 Akai S 系列。

回顾 90 年代舞蹈制作人工作室的照片，您很有可能会看到 Akai 采样器依偎在机架中，无论是 12 位 S900 或 S950、16 位 S1000 或 S2000，甚至可能是S3000 适合那些有更多现金可以挥霍的人。S 系列在英国特别受欢迎，它帮助定义了整个流派。如果没有 S 系列，硬核、丛林、鼓和贝司的表现会大不相同。


Akai 坚持使用机架式采样器格式，直到2002 年Z8发布，可以说是有史以来最强大的硬件采样器。Z8 拥有 20 GB 内部硬盘驱动器、24 位/96 kHz 采样引擎、64 复音、512 MB RAM 和大量内置效果器。如果这一切听起来像是您对采样器插件所期望的那种规格，那么您已经确定了主要问题：Z8 开始销售，而软件采样器真正开始起飞。硬件采样器的日子已经屈指可数了，至少在它们的传统形式中是这样。

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ABLETON 现场直播
2001 年至今


您必须让我们受益于对此的怀疑。我们还没有完全失去理智；有一个非常有说服力的论点，即有史以来最重要的采样器之一实际上是 DAW。 好的，我们在这里将“采样器”的定义延伸到了极限，但是如果不支付 Ableton 对 DAW 的重新定义以及它对进步和民主化产生的前所未有的影响，那么关于舞曲采样的讨论就不会完整采样技术。

当 Ableton Live 于 2001 年首次推出时，它与我们今天所熟知和喜爱的 DAW 完全不同——没有 MIDI 音序选项，也不支持虚拟乐器。Ableton 与其他 DAW 的根本区别在于其在音频方面的整体理念，这源于前三个版本的重点（Live 4.0 引入了 MIDI 和虚拟乐器）。没有其他 DAW 提供如此无缝集成时间拉伸和音高转换选项。现在所有主要的 DAW 都包含一个采样器插件（Live 也有一些），但没有其他 DAW 可以像使用采样一样容易。使用 Live，整个 DAW就是一个采样器。

没有其他 DAW 可以让处理样本变得如此简单。使用 LIVE，整个 DAW就是一个采样器。

从这些早期版本开始，Live 已经发展成为市场上最好的全能 DAW 之一——可以说是制作舞曲的最佳选择——但它的采样能力仍然像以往一样强大。如果 Ableton Live只提供采样功能，它很容易成为有史以来最好的软件采样器之一。碰巧它本身也是一个完整的 DAW。Live 让制作人比以往任何时候都更容易处理循环和样本。将Push添加到等式中，它会更加方便。你可以听到在过去十年制作的大部分舞曲中传播的结果。

NATIVE INSTRUMENTS KONTAKT
2002 年至今


现在大多数 DAW 都包含比 90 年代末和 2000 年代初最昂贵的硬件机架单元更强大和通用的采样器。无论是 Logic 中的 EXS24 还是 Cubase 中的 HALion，您的软件都有可能处理上一代制作人梦寐以求的样本。但就终极采样播放能力而言，NI 无所不能的 Kontakt 插件无疑是领先者。

当然，具有讽刺意味的是，大多数软件采样器实际上不能 采样。很少有插件允许您直接在采样器界面中录制和编辑音频。相反，许多当代“采样器”的方法是专注于播放专业录制和编程的基于采样的乐器，无论是鼓、多采样合成器声音还是原声乐器。

对于最极端的示例，请查看基于 Kontakt 的高质量字符串库，例如Audiobro 的 LA Scoring Strings。除了最高预算的项目外，雇用一个完整的管弦乐队和一个合适的录音空间的成本是令人望而却步的。相反，基于样本的弦乐器提供了一种更便宜的解决方案。然而，重建整个管弦乐队的挑战涉及捕捉数十位音乐家的细微差别和微妙之处。每个音符都可以用不同的发音来演奏：颤音、颤音、连奏等等。

具有讽刺意味的是，大多数软件采样器实际上无法采样。

完整的 LASS 包包括总共 16.5 GB 的样本（这是 NI 的无损 NCW 压缩格式——它相当于大约 24 GB 的未压缩 24 位 WAV）。该仪器充分利用了 Kontakt 广泛的脚本选项，以便虚拟地重新创建这些不同类型的表达。有效编程的结果非常好，以至于很难说它不是真实的。如果您需要证明自 Fairlight、Emulator 和 Mirage 时代以来采样已经走了多远，Kontakt 提供了完美的演示。

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NATIVE INSTRUMENTS 机器
2009 年至今


时尚在循环中发展，音乐技术领域也不例外。鉴于当前对硬件的痴迷，你会认为它一直都是这样的，但在千年之交之后的伟大 DAW 革命之后，趋势坚决地朝着相反的方向发展，成群结队的制作人争先恐后地做尽可能在盒子里。软件带来了许多优势，尤其是在使技术更实惠、更容易被更广泛的受众使用方面，但在我们急于拥抱勇敢的软件新世界时，我们中的许多人意识到我们已经失去了一些硬件的主要好处：能够同时调整多个控件，在打击垫和按键上演奏乐器，或者只是在我们的指尖上感受一些物理反馈。

在过去的几年里，我们看到了向另一个方向的重大转变。通用 MIDI 控制器在某种程度上恢复了手动控制，但无论您花费多少时间为您的软件设置映射，您只能通过通用硬件布局获得到目前为止。2009 年，Native Instruments 推出了一款新的混合产品Maschine，得出了合乎逻辑的结论。在软件方面，Maschine 是一个相当简单但非常强大的采样器和音序器，能够在 DAW 中作为插件运行，也可以作为独立的应用程序运行。它的不同之处在于包含一个专用硬件控制器，旨在与软件包进行最终集成。


这几乎是可以想象到的最明显的解决方案，但在实践中，Maschine 不仅仅是其各部分的总和：软件的多功能性和灵活性与硬件的即时性和动手控制相结合。通过访问 Native Instruments 的庞大样本库，Maschine（现已更新到第 2 版并且还提供Mikro和Studio版本）在舞曲制作领域占有一席之地也就不足为奇了。

在实践中，MASCHINE 不仅仅是其部分的总和

Maschine 不是此类别中的唯一选择。Arturia 的 Spark和 Akai 的MPC Renaissance都提供了相同整体概念的替代方案，而 Ableton 的Push也可以涵盖很多类似的领域。有这么多很棒的选择，混合采样器看起来将继续存在。当您可以两全其美时，为什么要在硬件和软件之间进行选择？

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ELEKTRON OCTATRACK
2011 年至今


未来几年，我们很有可能会回顾Elektron Octatrack作为采样历史上独一无二的产品。Octatrack 于 2011 年发布，早在我们大多数人认为硬件采样器是过去时代的遗物之后。当然，仍然有很多 MPC 狂热分子，大量老式采样器潜伏在工作室机架中以供偶尔使用，但是自从功能强大、价格合理的音乐软件问世以来，绝大多数制造采样器的公司都将注意力转移到了其他领域但破坏了硬件采样器市场。

ELEKTRON 是一家喜欢按自己的方式做事的公司

在 Octatrack 发布之前，任何新公司似乎都不太可能进入高端硬件采样器领域，但 Elektron 是一家喜欢以自己的方式做事的公司。Octatrack 重新定义了硬件采样器的功能。'Ableton in a box' 是一种笨拙且不完全准确的方式来描述该单元，但它可能是用四个词总结其吸引力的最简单方式。与过去的硬件采样器不同，Octatrack 是一款适用于现代时代的工具，具有您可能期望从软件中获得的很多灵活性，特别是在它处理时间拉伸和音高移动循环以及与速度相关的样本的方式方面。


与大多数 Elektron 产品一样，从实时效果处理到重新采样，Octatrack 的功能远比您最初意识到的要多。音序器本身与您对 Elektron 的期望一样令人印象深刻，允许一些真正强大的应用程序（包括通过 MIDI 对其他设备进行排序，形成基于硬件的工作室或现场设置的核心）。这是一台需要掌握的复杂机器，但它在投放市场的短时间内就已经产生了重大影响，似乎发现自己在与工作室一样多的现场设置中。Alan Braxe、Mumdance和Zombie Nation等不同类型的艺术家在接受我们采访时都对它赞不绝口。

只有时间才能证明 Octatrack 是否会被视为硬件采样器的最后一次欢呼，还是新一代真正 21世纪模型中的第一款。我们不禁希望是后者。
AKAI MPC SERIES
1988 – present





Akai 的 MPC 系列是采样器世界的终极经典。作为 MIDI 制作中心推出，后来随着概念的发展更名为音乐制作控制器，MPC 激发了其崇拜者几乎是宗教般的奉献精神。当然，您可以为这份名单上的许多其他人争辩为历史经典，但 MPC 凭借绝对数量的优势获胜。这主要是因为当我们说“MPC”时，我们不能立即挑选出一个特定的模型。该系列于 1988 年与 MPC60 一起推出，多年来不断发展和发展，以提供一点点一切。无论您是追求 12 位 80 年代的勇气、经典的 16 位 Boom-bap 嘻哈声音、便携性、终极 24 位现代性还是现代软件方法，MPC 系列都有解决方案。

您无法像使用 DAW 一样处理 MPC 制作

MPC 的创造者 Roger Linn否认 MPC 的音序器有任何“神奇”之处，一些用户声称它具有与众不同的摇摆能力。相反，是什么让 MPC 概念如此吸引人 - 无论您选择哪个时代、哪个采样引擎或哪种规格 - 是它将生产过程提炼为原始本质。你不能像使用 DAW 一样处理 MPC 制作，但这丝毫没有损害它的受欢迎程度。无论是用作音序器来控制其他 MIDI 设备，还是仅仅用作录制、编辑和音序样本的工具，MPC 在过去 25 年里定义了成千上万的制作人的创作过程。


2012 年，发布了MPC Renaissanc e（基于控制器和软件的旗舰混合系统）、Studio（更实惠的混合系统）和Fly（基于 iPad 的版本），使这一概念与时俱进。但 MPC 系列最有趣的方面之一是每个模型都有自己的特定优势，具体取决于您制作音乐的方法。对于某些 24 位4000或5000来说，具有多轨录音功能和内置虚拟模拟合成器，可能是 MPC 技术的圣杯。其他人会渴望 Linn 设计的 60 或 3000 的简单和经典的声音。1000和2500可以运行极受欢迎的JJ OS，一个增加了一系列功能的定制操作系统。500是迄今为止最实惠的MPC，而且还便于在移动中制作音乐。2000 和 2000XL 为 Linn 设计的版本提供了一种更便宜、更现代的替代品。

无论您选择哪一款，不难看出为什么 MPC 系列拥有您能说出的任何硬件采样器中最忠实的粉丝群。

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洪湘老师辛苦，问好，呵呵呵呵呵呵------[em23][em23][em23]