音乐理论：乐理是否是音乐创作的重要部分?

mico100

9 F9 F) b9 x9 j1 \; ^5 ?音乐理论：乐理是否是音乐创作的重要部分?

当你想到“音乐理论”时会想到什么？
对于我们中的许多人来说，这个词可能会让人联想到活页乐谱、教科书和各种符号（如谱号、音符和调号）的图像。虽然这些东西绝对是音乐理论的组成部分，但现实情况是，许多现代音乐创作者可能不会在日常工作中遇到它们——我们不是在纸上写字，而是在数字音频工作站中对 MIDI 编写排序，或寻找重新构想采样进行重新构建。
% k9 b/ ^. e3 v& B5 b$ y7 i# z: i
. E9 u; q% a2 k' y9 ~随之而来的一个基本问题是：音乐理论到底是什么，在今天理解它仍然真的很重要吗？
  ^: J5 N0 u0 Z
4 X: P. k8 W" c+ {在这篇文章中，我们将回答这个问题以及更多问题，探索什么是音乐理论，它能够实现什么，以及你想要厌倦的观点。
  e0 J- I2 S6 C; v; Z


) y9 W. g' m  A- L
$ W, K4 @& G, p6 _什么是乐理？
简而言之，音乐理论是对与音乐相关的可能性、常见做法和词汇的研究。因此，虽然它确实包含了调性和节奏值等概念，但该术语确实包含了很多内容。

而且无论你是否意识到，你可能已经在将这些传统的理论概念应用到你的音乐中 — 即使你没有记下一个调号，你的歌曲也可能保持在一个调上，甚至即使没有延音线和点音符，你也会在节奏中慢慢找到这些想法。

$ M8 x- t6 y2 x6 z" @8 I1 J3 H这是可能的，因为我们现在可以使用强大的技术和资源，使我们能够制作令人惊叹的音乐，而无需阅读乐谱或分析对位。事实上，有许多伟大的音乐家和制作人在没有经过任何正规理论训练的情况下就制作了一些令人难以置信的唱片。



理论会损害创造力吗？
考虑到这些事情，有些人甚至提出理论扼杀创造力的论点 — 它把我们限制在一个僵化的盒子里，试图用一组有限的规则来管理我们。
! @1 F0 @3 _3 J1 n) v7 r( X" Y
9 t' ?& v0 u- o* \( u这个论点为什么存在是有正当理由的，但它在很大程度上也是不正确的 — 这就是原因。
. Z7 T" W' T" R# o  @$ J
毫无疑问，我们今天制作音乐的方式与我们昨天所做的不同。然而，在整个历史上都是如此。另外，乐理并不是一套在任何情况下都不能打破的规则，这是一个普遍的误解。

) Z2 `' J5 C/ T/ A& O2 x+ C也就是说，如果你不了解“规则”，就无法打破它们，而音乐理论提供了这些指导方针等等。在下一节中，我们将探讨音乐理论之所以重要的众多原因中的几个。
" ~) A. \# x% ~, Y

  n' ^3 O. A, D! b1 H+ P6 E1 }
音乐理论很重要的三个原因
7 R' ^, ^+ [' s2 X9 L$ J1.乐理让我们表达自己
( M- C$ M: B* z9 t( Z- ^
0 y/ T& K5 P, B3 N6 c+ Z你有没有想过一个艺术家是如何想出一个令人心碎的旋律，或者为什么某个节奏让你想跳舞？体验伟大的事物可能会令人沮丧，但发现自己无法用言语表达。

& ]/ ]1 b& T9 ^$ G* N4 x音乐理论为我们提供了一种方式来理解和表达让我们感动的音乐中正在发生的事情。如果音乐是一种语言，那么乐理就是它的词典。当我们扩大词汇量时，我们不仅扩大了谈论自己喜欢的音乐的能力，而且扩大了我们以更自由、丰富和细致的方式来表达自己的能力。
4 ?, P5 n5 t5 x8 `5 b' a. f
2.乐理让我们更好地交流
5 e, b4 b; V1 O9 K
在语言中，我们有许多充满意义的词。例如，像“社区”这样的一个词可以告诉我们很多信息 — 它不仅定义了一群人，还让你了解他们是如何互动的，并且根据上下文具有各种额外的字面意思和抽象内涵。
: P: {( {* i( |5 o3 }
0 f9 A# r) I+ S) b" l如果我们看一下特定于音乐创作的词，像“sidechaining”这样的单个术语也传达了丰富的信息。它描述了一种特定的抽吸声音，捕捉了它的创建技术，并且还对流派和风格产生了更大的影响。

- p* }2 q) P2 a# W与我们的日常语言类似，音乐理论允许我们将复杂的想法浓缩成简洁的术语和短语。我们可以通过“4/4”和“V 和弦”之类的术语，以一种简单但有意义的方式相互传达复杂的想法。从这个意义上说，理论让我们更具体，同时也更有效率。

+ N. L1 }) N. _' N3. 乐理加深我们对音乐的享受

  q) h9 X3 ]& w0 @$ q2 q7 \* {6 t通过音乐理论，我们可以深入了解为什么某些和弦会相互融合，不同的和声如何组合在一起，以及哪些节奏会相互强调。我们当然可以利用这些知识来制作我们自己的曲目，相反，我们也可以使用它们来分析现有歌曲并提取我们喜欢它的地方。
3 s: [, \. O! f1 N
有些人可能会争辩说，剖析一首歌曲以了解它的每一个细节会使它失去它的“魔力”，它最初吸引你的神秘感。然而，通过理解你所听到的音乐决策背后的技巧和动机，还有一种单独的、同样深刻的享受。

别担心；你也永远不会忘记那些神奇的时刻。每学到一个新东西，就会产生三个新的主题 — 这将是一次令人振奋的体验。

" e! G7 o# U1 k% V. m& |3 M( u

( h0 B7 v/ k8 n0 g( l+ m' }4 x当然，这是一个观点，而不是规则。
希望以上几点可以为音乐理论的重要性提供一些观点。然而，在我们结束之前，有两件事值得注意。

  X  B( s- z) Z8 L  X- u/ f% X0 y首先，正式的理论训练并不是制作音乐的必要条件。这听起来可能与上面的说法有些矛盾，但正如我们上面提到的，有无数艺术家在没有正式理解理论的情况下就制作出了令人惊叹的音乐。虽然现实情况是这些音乐家几乎总是对理论有直觉的把握，只是缺乏具象的表达，但这并没有影响他们对音乐的创造力。笔者只是想表明乐理是有帮助的，当然也没有坏处。

第二点是意识到乐理的概念大多用于传统作曲场景中，主要是西洋音乐，参考 17 至 18 世纪。

$ e0 S( i+ }6 k. _虽然有很多概念在今天仍然相关，但如果细细挖掘，你可能会发现某些内容与实际应用有很大不同，比如教科书中的案例，感觉更像是欧洲音乐历史的重现。这不仅让人联想，理论往往强调单一的视角，人们应该厌倦将其视为制作音乐的“正确”或“唯一”方式。

# \3 D* }, W7 k. c& G( x$ r所有这一切都是说对乐理的理解是 100 有用的，但这不是（也不应该是）音乐创作的普遍规律。