让Midi听起来更真实的5个小技巧

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让Midi听起来更真实的5个小技巧
  

Midi已是音乐制作中的标准工具



混音中用的 Midi 中文翻译为：音乐数字接口（Musical Instrument Digital Interface，简称MIDI）是一个工业标准的电子通讯协议，为电子乐器等演奏装置（如合成器）定义各种音符或弹奏码，容许电子乐器、计算机、手机或其它的舞台演出配备彼此连接，调整和同步来实时交换演奏数据。MIDI不传送声音，只传送像是音调和力道的数据、颤音等参数的控制讯号，还有设定节奏多快。



虚拟乐器从1980年代至今，已经走过精彩且有历史的产物，你或许还是常觉得自己用Midi做出来的音乐还是有点…呃…像是Midi，你内心知道，如果这是给内行的听，他们是听得出来这不是真实录制的乐器。



某部分的Midi乐器在表现上仍旧比不上人类所演奏的美妙音乐、常为人诟病的是在动态、音色这两部分。



这里就来和大家分享5个小技巧，让你的Midi虚拟乐器听起来不那么塑料，听起来真实，更像是一个音乐家在你面前演奏。



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1. 拥有一个令你舒适的 Midi 键盘 / Pad




除非你是那种对于用鼠标在DAW上画Midi很有热忱的音乐制作人，否则要有一个好的Midi乐器表现，最好还是你真实的在演奏一个乐器感觉。



在音乐创作上，听众是敏锐的，他或许听不出来你是用鼠标还是用键盘来演奏的，但观众或许会说：「噢我爱死这个弦乐了，他听起来好有灵魂！」又或者「我觉得这个钢琴很怪，听起来很平！」



你在创作音乐的过程中，越是用「有创造力、有想象力」的方式来创作，听者所听到的感受是截然不同的。



透过键盘演奏比起用鼠标画Midi，我认为是更有感情的。



在乐器市场上面最常见的Midi控制器，通常是键盘。一个Midi键盘从3000-上万元不等，根据功能性的不同而有价钱的不同。



如果你是本身就有学过钢琴的，你可以找有半重量键或者全重量键的键盘来入手，会和你的习惯比较相似。



但如果你是像我一样，没有演奏钢琴经验的朋友也无所谓，你可以买一个不是很贵的来入手，找到音名与对应的Midi键盘按键，开始创作。顺手了之后，再来向上升级也无妨。



当然，你也可以选择不是键盘形式的Midi控制器，譬如说嘻哈音乐制作人常使用来做Beats的Pad也是很好的选择。在演奏Midi的过程之中，你会发现比起鼠标来操作Midi能够更发挥想象力。



这项的重点并不是要你买多贵、多高级的键盘，

而是要想尽办法让你更有创造力。



每个演奏乐句的人都有不同的生长背景，还有他喜欢演奏的方式。



不管是力道大小的变化、音符长度的掌控，都是独一无二、附有灵魂的。



比较需要注意的是，当你在使用Midi来制作每个虚拟乐器时，最好花一些时间了解那个乐器的背景，有些乐句可能在键盘上做到很简单，但是实际用那个乐器是无法演奏的。



譬如说你可以用钢琴弹和弦加上一点单音的旋律去触发一个虚拟的木吉他乐器，但是这在吉他演奏上面并不符合逻辑。



你可以听看看下方影片是我喜欢用的Ample Sound木吉他虚拟乐器音源。



总而言之，找一个可以让你舒服演奏的Midi键盘或者Pad是对你的Midi真实性相当有帮助的。



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2. 了解力道的变化


在Midi的语言里，除了音符外，最棒的是他也储存了「力道」这个信息。



这也就是说如果你在键盘上按得越大力，虚拟乐器发出的声音力道就会越大，换言之音色与音量都会不相同。



你可以听看看下面影片中的小鼓力道音色与音量变化。



Midi的力道参数数值从0到127，这个数值就代表你演奏的那个音符是柔软还是强烈的。



所以要捕捉出该乐器动态的真实性，力道是非常重要的！



令人欣慰的是，所有Midi乐器的这个力道参数都是可以在演奏后调整的。



在用Midi键盘来演奏乐器的时候，好像都会和真实演奏乐器不会相同，这几乎是一定的。因为我们并非真实在演奏那个乐器，而是透过Midi去触发，这个差距都无法弥补。



所以我推荐的是，你可以在每次用Midi演奏完，去”一个一个”微调你的音符的力道数值，直到这整段的乐句听起来自然为止。



像是钢琴、爵士鼓这种非常需要用力道来表现动态、Grooving的乐器，特别需要你这么做。



虽然听起来有点夸张，但是为了让听众听到最美妙的音乐，或许值得你如此偏激的做。



发挥你的音乐职人精神吧！



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3. 适当的使用 Midi 的量化功能


谈到Midi，当然一定得提到他的量化功能。有了量化这个功能让我们在制作音乐的时候更方便能够在弹奏完，轻松在DAW对上我们的节拍。但是在我们还是可以在一些细节更深入的探讨。



Cubase中的量化Quantization功能

量化可以让使用者根据节拍，调整每个音符是否对齐。你可以设定根据这首歌曲的16分音符、8分音符等节奏，按照你想要的节奏去等量的移动你选取的音符。



甚至你也可以选择三连音、或者是附点音符。



虽然对上节拍是一件重要的事情，但是如果我们把所有的音符都完全对上节拍，也非常容易让你Midi制作出来的虚拟乐器太过于完美。



而过于完美，听起来就像是机械人一样。



由于人在演奏乐器并不会”完全”的对在拍子上面，若是我们在使用虚拟乐器的时候这样子，听起来就缺乏了一点人味。



我建议不管是在旋律或者节奏乐器上，保持你演奏时的一点落拍、或者抢拍，其实是一件好事。



当然，不能太过于夸张。



评判的标准，是要人耳听不出来这个乐器完全没有对在拍子上。



但保持一点的人味，是这个小技巧里面你需要去注意的事。



在Cubase或其他的DAW中都可以让你设定不要直接对上拍子的Swing功能。

而Swing就是摇摆的意思，让你的音乐保持一点摇摆吧！



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4. 多善用在Midi中的音乐表情



除了音符、力道、音符长度这三个Midi最基本的重要工具外。Midi也可以记录滑音、调变、切换音色以及外接音量踏板等功能。



这其中又以滑音 Pitch bend和、调变滚轮 mod (modulation) wheel 使用的机率最高。



善用这两个工具可以让你的虚拟乐器更加活泼，并且让音乐听起来更加不同。



在下面这个影片中，你可以听到当滚轮向上扳的时候会有调变的效果产生颤音；而左右扳动会有音高的起伏。（从48秒开始）



但要注意，并非所有的乐器都支持这几个额外的功能，你可以在录制Midi的时候多多搭配你的键盘去玩一玩，创造更多不同风格的音乐。

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5. 对待你的Midi乐器就像其他你录制的真实乐器


大部分的虚拟乐器和音色库，是由许多专业录音师、器材和专业的乐手演奏制作完成。



像是知名配乐家Hans Zimmer的弦乐音色库就是由344位乐手和26个不同的麦克风角度组合而成的。



Hans的弦乐音色库录制的情况

另外像是我最喜欢的鼓组音色仿真Steven Slate Drums 5，也是经过大量的录制与混音制作而成。



总共涵盖了77个小鼓、84个Kicks、58个Toms、11组Hi-Hats、14个Crashes、6个Rides…等。



虚拟乐器的录制相当复杂，每个力道数值会请乐手打该乐器一次，慢慢加大力道。



如果你的虚拟乐器可以调整空间、或者麦克风的角度等，那就是每个力道在每个空间又会再录制一次。



可想而知，他们是花了多少的时间在制作一个虚拟音源、乐器来给广大的音乐人使用。



Midi乐器常常会有太过于干净的问题，

所以我们可以利用后期的手法让他听起来更像真实乐器。



虚拟乐器为了让使用者有更大的可能性，大部分都是干净的状态，有可能是空间的残响不足，或者音色太冷不够像是真实乐器那样的温暖音色。



举个例子：如果是鼓，你可以在后制的时候加上自己爱的空间Reverb，或者加上Tape这样的盘带仿真，让你的音色拥有独特的空间、温暖声响。



结论



科技的演进快速，现代音乐都可以听到使用音色库创造出来的歌曲。



这些高质量录制好的的乐器是为了让我们制作音乐的门坎降低，让大家都可以在家中、或者你的任何作品加入更多不一样的元素。



这五个小技巧需要不断的练习，才能体会个中的奥妙。



但你只要把握这些 让 MIDI更真实 的5小技巧 ，相信在未来在使用Midi多加留意细节，你也可以创造出具有电影感、剧场感、充满刺激性的音乐。

皖人2020

学习了,谢谢！