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发表于 2019-8-23
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(2) 拉弦乐器与吹管乐器结合的旋律
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拉弦乐器与吹管乐器结合特别融合,在管、笙、笛、萧、唢呐等管乐器中,最易于与弦乐组合结合的是笛、笙两种。在编制不大的民乐合奏的戏曲乐队中,拉弦乐器与吹管乐器的结合,是最强有力的旋律的一种重要表现方式。# o) M; }' z3 U& j% g( _- [5 }) A0 E0 B
* M! {. E5 Y) n& s, ]* M同度结合:2 |1 E$ E# M9 u5 _5 q6 O% J$ C
6 Y8 A2 W4 W, N$ X笛子+ 板胡 锐利2 A3 \6 v9 Z; ?( s7 [
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萧 + 二胡 柔美
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高音笙+二胡 甘美
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, g, O! a. ~2 |; ^* N低音笙+大胡 厚实0 b2 G, j% i" T3 \4 \
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(3) 吹、弹、拉、三组乐器结合的旋律
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民乐队中三组全体同奏旋律是常见,它的音色协调,音响效果坚实,圆润并丰满,在乐曲关键处用旋律手法能把音乐形象清晰而有力的表现出来。这三组乐器大多数情况是分别组合使用的。它能充实旋律,增加共鸣,强化管乐,融化弹拨,在写民乐队时常常采用三种混合旋律音色的配法,在各种乐器间如果选择得当,其趣味无穷。+ ~$ a4 d2 z5 c6 l, G$ z% c
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把吹、弹、拉、三组乐器中的某些乐器作同度、八度齐奏的用法,是民间丝竹乐的基本配法,各个乐器的旋律可以有些差异。而在新型的民乐队中采用时,则常作严格的重复。其结合可分高、中、低三个音区来处理:& a6 i& m& E) p1 I9 @
# _( u. F/ d' `: u J: M! `* P高音旋律:; `4 [- D* i/ h0 e( N) M
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吹:梆笛、曲笛、新笛、高音笙、高音唢呐
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4 o) ]! P1 T6 x& N6 w弹:柳琴、扬琴、琵琶
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' }' V+ c$ S) b1 E拉:板胡、高胡、二胡6 @2 z, X4 h0 O
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中音旋律:8 z9 d0 A7 p% u, ]
& Y6 y& Y2 W; [( V1 g V. i吹:中音笙、喉管、中音唢呐3 E- w5 q5 k4 d8 S/ [; L" c
8 b# E4 a' [, q z8 g d A弹:中阮、三弦、琵琶、扬琴
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4 A0 l6 p+ t% ?6 D. @# z. Q拉:中胡、大胡6 q! M" d1 u& ~# f- I! C
$ F- _# M* L6 o6 h4 w, ^6 H& V9 M8 a低音旋律:4 h: Z: P% e& L9 q
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吹:低音笙、低音唢呐、低管
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弹:大阮、三弦、扬琴. n" a; H# @, A0 O( f
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拉:大胡、低胡0 B- e) W" C. y- [) f
& v, i: z$ y" b7 I9 i B4 f总之,弦乐群善于表现歌唱性旋律,也可以胜任欢快轻松的旋律奏。在合奏中无论是混合音色还是单一音色都能产生美好的音乐效果;弹拨群是民乐中具有独特表现力的乐器,由于种类繁多,使得色调丰富,演奏节奏明快、生动、活泼的旋律;管乐群则因各自个性较强,音量不易控制的弱点,所以使用起来要特别小心,一般用于突出旋律,在造成高潮之时往往动用三组旋律音色。
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如何修饰作品+ J) M# }! z- z
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当作品排练的时候,或者是在电脑上使用采样音色编曲的时候,如果你觉得某处配器不尽人意,可以立即修改。比如,一般旋律由竹笛演奏,如果音色太亮,不适合这个旋律,你可以进行修改,更换乐器演奏。选用高音笙在中低音区演奏,就避免了尖锐感,而保持了一定的明亮度。如果改成曲笛在中音区演奏,情绪色彩就又变了。可见,乐器音色选择的变化,对音乐的表现是有很大影响的。
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在民族风格的音乐编曲中,由一种乐器作为主奏,担任旋律声部的情况很多。除了旋律乐器之外,往往使用其他“铺底”乐器,比如弦乐,或者各种合成PAD音色。旋律乐器在音乐中的位置一般有三种:& ^" }9 a" C6 B! W; C
7 [% L3 ]4 q0 [) ^" }旋律乐器在和声之上,无论和声是由一群乐器或者一件乐器,或者合成音色的铺底,这种情况都叫做“上置”。比如一支竹笛在PAD音色铺底上独奏。
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+ f3 ]+ Z8 `7 U) ~, f% g旋律音色包在和声之中,这种手法称之为“下置”。比如一只萧的低音区和弦乐群的高音区。. }* ?7 W% D, x
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此外,还有一些常用的办法是可以用生活语言来称呼的,由于现在我们录音都采取分轨制的办法,各声部在音频编辑系统中都各自是独立的音轨,因此在编曲中可以随意进行编辑。下面说一些手段:
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( x* i& ~6 U! I(1)“开天窗”:由于旋律上边的配器太厚,覆盖太重,旋律听不清,于是把覆盖主旋律的声部取消,旋律就听清楚了。当然,不能做有损音乐的事情,比如覆盖的部分中有复调因素或者承担着重要的和声效果,就不能删去。 v, ^, w: N$ c$ O! P# L2 e
# @& C/ I& p" s(2)“塞枕头”:这与上面的例子正好相反。旋律清楚但总的音响发空、无力,而这又不是作品所要求的效果,这时我们就可以填充一些内声部的乐器。通常是和声长音,比如PAD类音色等等。
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(3)“加厚”:在音响显得单薄时,用同族的其他乐器做同度的补充,如高胡不足就补充二胡和中胡。柳琴不足就补充琵琶和扬琴。另外,也完全可以尝试其它音色,包括合成音色和西洋音色。比如二胡群显得单薄一点,给它叠上一轨弦乐群音色,马上就饱满了很多,但又不影响二胡的感觉。听上去依然是二胡群。
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(4)“去薄”:和上面的相反,如果声音浑浊笨重,可以去掉一些低音声部或同度重复分乐器,直到声音清晰、比例合适为止。
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0 G4 U, ?2 q5 E' x' ^) ?) F A0 K编曲和作曲一样,要依靠作者的灵感。编曲重在实践,更重的是音乐人的心,用心去编曲,不用心的编曲只不过是体力劳动,根本不是艺术创作。5 |" Q& ]7 A3 o6 j3 I4 W
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民乐编曲中应注意的几个问题, C {! D( r9 [' G7 v( w1 ]
r7 A$ N8 v9 W1 W1 c1. 不要用提琴的写法来写胡琴
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现在的作曲课程都在学西洋管弦乐法,所以很多作曲者对民族乐器不是十分熟悉,所以编民乐作品的时候,时常用提琴的写法来写胡琴,或者用弦乐群的手法来制作胡琴群。这种做法不是不可以,但这样发挥不了胡琴的特点,如果超出了音域还会闹笑话。要知道板胡、京胡、高胡、二胡和中胡这五种胡琴各自都有不同的音色和个性,在演奏上都擅长表现不同风格的音乐,很难合群。因此写作的时候要从胡琴的实际出发,提琴的一些用法可以参考,但绝对不能代替。
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2. 弹拨乐齐奏要注意
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q8 R; ?( B; `1 h! |弹拨乐器是民族管弦乐中的一大特点,这是西洋管弦乐不具备的。作为民族风格的编曲,要善于发挥它。但我们必须知道,弹拨乐的声音不是线条,而是由“点”的滚奏构成的。然而,每件弹拨乐器滚奏点子的密度又是截然不同的。比如琵琶的“轮”和阮的“滚”,点子的速度是不一样的,三弦的滚奏速度与前两者又是截然不同。就拿琵琶来说,琵琶的“轮”、“滚”和“摇”也是不一样的。因此这一点必须要注意,必须要统一密度。否则效果就会不好。尤其是在有MIDI制作的固定节奏鼓点的时候,弹拨乐的点子密度就要注意,这些可以标注在总谱上,录音时,让演奏员注意把握速度和滚奏的密度。如果是使用音色盘来编曲,就要换用不同密度点子的音色,甚至使用音频软件对其进行时间的拉伸和缩短,以配合音乐的节奏。! D* K: e4 N6 L+ u
: T% `( t6 |' g* C' P. Y9 J另外,各种弹拨乐器在演奏的时候,其右均可以在琴体自由上下,造成音色的变化。在琴体中部弹奏的时候,声音虚一些。靠近下方演奏,声音亮,杂音也大一些。这虽然是演奏上的一些技法,但和音色有关,作为作曲者也是必须应该知道的。7 v. i# s* @' Y, @
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) \9 m4 E* A) p6 J3. 管乐器的音域2 {% F' c2 q/ K' b
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一定要熟知每件乐器的有效音域和极限音域,尤其是管乐。其他声部也是一样的。不要经常闯入极限音区。管乐器是靠人的气息来吹奏的,如果不熟悉乐器的演奏法,不仅会给演奏者带来困难,同时也会影响音乐的效果。要知道,唢呐和笛子都不仅仅是一件乐器,而是有各种调的一套,选择哪个调的管乐器来吹,也是关键的。因为每种调的笛子或者唢呐,其音色都不相同。另外,千万不要用写铜管的方法来写唢呐。
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4. 掌握民族打击的特点% q5 q1 V7 o( }, p- ]" M- R
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民乐风格的编曲中,很重要的一个方面就是民族打击乐。尤其是戏曲类的音乐,打击是很重要的部分。司鼓在戏曲乐队中相当于乐队指挥的地位。对于打击乐的运用,我觉得作为一个作曲者,必须应该认真学习几套戏曲和民间音乐中的锣鼓,背几段锣鼓经,最好能够演奏某一件打击乐器,这对于制作民乐以及戏曲风格的音乐是大有好处的。现在年轻一代的音乐人往往对戏曲和民间音乐接触得太少。6 n& N# v3 ]; {) D5 U' ]
. U6 @7 Q. g- H( A0 @1 a有人这样来比喻编曲:弦乐是皮肤和脂肪,弹拨乐是骨头,管乐是肌肉,打击乐是血液。虽不一定很确切,但确实有点道理。! C7 O+ o* H7 A- E2 ?, m
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: x; w6 v$ d# f; Z$ h1 P3 N- w5. 和声与齐奏2 @- ^3 ~ [/ G; U* k4 ^
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各种音色都是要根据音乐的需要来合理使用的,我们要会用单一音色," n( Z- N) L0 Z3 W" v( \
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千万不要混合音色到底,很多音乐就要适合齐奏,尤其是吹打乐风格的音乐。如果你非要给它加上和弦,那反而不是个味了。戏曲类的也是如此。很多纯民乐或者戏曲风格的音乐,不要像做流行音乐那样给它加和弦,那样是画蛇添足。总之,对民族音乐的了解是非常重要的。
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总结0 Z8 T9 a" Z( W
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编曲需要实践,需要创造。前人的经验和知识是有用的,但不要成为教条,而是只作为一种参考。作曲家肖斯塔科维奇曾经说过:“我的配器是从排练场学来的,而不是在教室里读书本学会的”。这是很有道理的。只要条件允许,我们一定要多接触民族乐器。$ Y6 y$ d& z% Z2 J5 ~5 A
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现在,学习作曲的年轻一代,往往熟知西洋乐器的配器、和声,或者精通电脑音乐制作的软件、合成器,但是对于民族音乐、戏曲音乐掌握得极少,有的甚至是一窍不通。而目前民族音乐的编曲将是经常会遇到的工作,掌握和了解民族音乐,不仅是对自己音乐知识水平的提高,也是对中华民族文化的继承和保护。
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