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发表于 2006-1-27
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歌曲写作教程: }; e& e+ O# ~: ?- ]
! k1 \3 c: o1 h9 h前 言$ J' | D. C# U6 U) f
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一、十几年前,我曾出版过一本《歌曲做法十二讲》,很受欢迎。但是它的缺点是,作为理论教材是很好的,而作为学习作曲的教材则不合适,因为没有课程分割,没有设置练习题,具体操作起来有一定的困难。
, H/ \& G- l+ X现在,我在原有的基础上作了较大的增补,谱例更加丰富,特别是增加了通俗歌曲创作的内容,相信会对大多数人有所帮助。6 w( z) }. F% ]/ W& o% C
二、本书的特点,是将“歌曲创作”这一比较繁难的课题化整为零,使得每一课都非常简单,容易操作。学员只要按照教材一课课地做下去,不要很久,就会掌握歌曲做法的全部要领。2 b5 L4 I! j0 X) r1 k, Q
三、本教程的对象,主要是业余的歌手、乐手,和青年音乐爱好者。他们喜欢作曲,而又不能进入音乐院校深造。他们应该具备的条件大约是:熟悉简谱,或初识五线谱,具备一定的普通乐理知识。为此,我将谱例以简谱与五线谱并列的方法,以适应不同情况的读者。
# Z Q# z& k) j6 K- G$ h0 H" M 四、我在这里强调,在学习本教程的同时,一定要多做作业,多做练习。而且最好有一个较有经验的人批改作业,给予具体指导。这一条如果实行起来有困难,例如在远离城镇的边远山区,则可以使用“远程教育”的手段,利用网络、通信、电信等手段,以获取具体的指导。0 F0 L+ g; q, S$ \7 U9 i# T
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第一部分:准备、开篇
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对于一个从来没有写过歌曲,甚至从来没有写过旋律的人来说,“第一次”是非常艰难的。如果我们的课程一上来就进入“写歌曲”的正题,那实在是“硬碰硬”的大难题。所以我想,我们可以避重就轻,用10讲的篇幅做一点迂回和准备,待大家手头比较活泛了,再进入实质性的写作训练。
6 s7 r, D2 u* @. z7 C在这一部分里,我们可以初步了解旋律线的写作规律、旋律线与节奏的关系、旋律线与歌词的关系、旋律与调式调性的关系、旋律与和声的关系等基础知识。这些问题是写作旋律时肯定会遇到的,所以在开始我们首先将它们浏览一遍,知道一个大概其,在以后写作时就不会感到茫然了。
! Z4 K$ D7 m" u& b9 f' n; L1 w既然是准备性的开篇,大家可以按照各个练习的规定大胆地操练,不要考虑规矩、限制、好不好听、会不会被人耻笑……只要能写出来就是胜利。只要能写出来,今天的丑小鸭就会变成明天的天鹅王子。
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2 a4 Z4 P$ s, G, L+ c2 u第一讲:旋律线5 e" ~2 B0 Q s6 C
构成音乐的要素有许多,包括:7 _# f+ }5 @1 k- D& f
1、旋律线
' E0 i' C4 x8 _& b2、节奏、节拍、速度、力度
6 i8 k H9 m# k. N p3、调式1 q4 R. k( M+ z1 r4 x( k
4、调性 T2 q2 N+ p# a( d5 e& @
5、和声# y N. V8 \2 `% p' p4 p7 z3 ~
6、曲式结构 G! e0 Y' a+ I
在学习音乐创作时,首先要解决的便是旋律线的写作,旋律是音乐的“灵魂”。 F2 b* I3 I* ~7 V2 E$ P! O
一、旋律的要素 一支旋律中,至少包含着3种构成要素,它们是:" Q. V# _! ]) \/ c
1、音的高低 在一支旋律里,较高的音占有优势,比较突出。
5 b* m5 u7 K( y2、音的长短 在一支旋律里,较长的音占有优势,比较突出。
: h- | l& |5 [# G1 n2 t Q) i3、音的强弱 占有优势的音往往比较强,比较低的、短的则比较弱。当然,也可以人为地用力度标记加以改变。
% H* A6 c& ~& d这3种要素并不是平均存在的,有时某一种会突出些,另一种会减弱些,这要看所表达的内容、情绪而定。
* v- N+ Y4 D, t1 U- n二、旋律的进行
) E. b2 C, h0 V- Q! H) r5 Z# c在旋律中,由一个音到下一个音的过程,叫做旋律的进行。音的进行可分为以下3种:
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1、同音进行 例如《树叶对根的情意》(谷建芬曲):2 o" ]4 _: { O% {* b+ P2 K$ s
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2、级进 包括上行级进、下行级进6 ]/ W" O) l1 D/ T$ s
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3、跳进 包括上行跳进、下行跳进,以及大跳、小跳。一般地说,在旋律当中,4度以下的小跳用得比较多,而在情绪激动时,则常常出现6度以上的大
: ~( U0 E5 c' V# r0 V4 v2 z跳。如李凡作曲的《天不下雨天不刮风天上有太阳》用了许多小跳:
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而赵季平作曲的《好汉歌》则使用了较多的大跳:
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从以上的谱例可以看出,在实际创作中,不论是级进,跳进,上行,下行,并不“纯粹”,只能说“主要倾向”。在实际创作中,在大多数情况下,旋律的进行是混合进行的,即以上几种模式混合使用,才能做到生动、优美动听。* d* h- Y, Y) |3 Q
一般地说,情绪平静的、抒情的、缓慢的,常常以级进为主,混杂着小跳;而情绪激动的、强烈的、兴高采烈的和异常愤怒的,则常常使用大跳。
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. m/ h4 b9 \) U1 b! k关于练习:为了加深大家的理解,又要化解初学旋律写作时的难度,我们练习的第一步,只要求写一个好的旋律线,而排除节拍、长短、强弱等因素,以便集中精力,突破一点。
4 q" \+ Q0 }) y f1 O) ?旋律写作练习规则:$ O( F k1 U ^' }, X/ R: M, B/ w# `
1、同方向的级进不要超过6个音,初学时最好限制在5个以内。
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! P; P/ V& b6 V: h* q4 Q2、六度以上的大跳,或连续级进之前要反向进入,之后要反向退出。大跳之后,或连续同方向跳之后,还要同方向级进是不好的。
|" i+ N! Z, j6 u3 Z A1 _5 _3、不要使用增4度、减5度,也不要使线条的两个“拐点”之间形成7 R0 C$ v% H7 W# d9 z3 K
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增4度、减5度。! o2 T' k. v- \9 Z o. Q3 @ a
(这里所说的好与不好,是在一般情况下的评判。而在实际创作中,假如你非常喜欢它,而且能形成一种风格、特点,就会把缺点变成特点。)
9 W* m; |3 v% O. s u4 b% {+ m+ W4、音域最好在8度以内,最多不超过10度。) q5 v e, G1 m
5、用开始音结束,也可用其8度音。不要使用大调的第4、第7音(fa、si)作为起止音。
' D/ A7 `& ]+ ?6、要有明确的高潮点和低潮点。( K& E6 x* m+ a# ?6 T
, J; Z( f. y; x7、不要同音重复。两个音的音型不要超过两个,3音以上的音型不要重复。因为我们现在学习的是主题旋律的写作,而重复技术是属于音型发展的,今后会专门讲解。: l0 n! w1 y8 _2 g+ H+ j, R( K
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关于规则 音乐上没有绝对的规则,任何规则都是可以打破的,任何规则都可以
' [- i" O1 f+ ^# y) \在大师们的作品中找到“违例”。但是,大师之所以成为大师,恰恰是他们在童年经受过严格的,甚至是苛刻的训练。希望初学的学生,把“规则”变成自觉的习惯,而不要急于“突破”。6 S( |+ e% b7 y: u l7 D5 R
$ y W. q" f; J9 f# E练习1:写任意旋律2条,每条10—12个音,不要小节线和节拍,也不要重复音,只要单个音(线谱用全音符,简谱用4分音符)连成的一个“线条”。+ y2 E9 c& h( D
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; K& r1 B& J$ F0 t$ h b8 W! [" p例题2则
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