在不同类型的音乐中使用混响的6个技巧

NathanNox

在不同类型的音乐中使用混响的6个技巧
- [! Q. t8 D; @$ O与所有处理一样，在将混响添加到混合的各种元素时需要考虑类型。在一种音乐风格中合适的音乐在另一种风格中并不总是合适的，如果你在没有做出这种区分的情况下堆积大量的动词，那么你的混音很可能会受到影响。因此，我将为您提供六种选择适合您所选流派的混响的技巧。

1.使用特定类型的参考
+ y+ Z( m7 o8 `当我为我的第一份商业工作努力想出音乐时，我的一位同事给了我一个很好的建议：“不要害怕做出与参考非常相似的东西。”这位同事我的经验比我多得多，并没有建议我扯掉客户给出的参考轨道，而是弄清楚是什么让这个参考变得很好并将这些变量用作蓝图。节奏，音色和乐器选择都是这里的主要考虑因素; 混响也是如此。
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+ V2 B  S$ Q! h在充分利用混响和调整参数之前，请提取一些特定类型的参考文献并仔细研究它们。这些混响听起来很自然吗？他们是长还是短？有多少工具正在处理中？一旦你回答了这些问题，你就可以更轻松地将混响与特定类型的项目混合，这在整个音乐制作历史中都很常见。
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虽然过于简单化，但我们可以将混响类型分为两大类：模仿真实世界空间和不模仿现实空间的类别。
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如果您混合属于前一类别的音乐，请尝试使用单一，自然的混响总线来播放混音中的所有声音 - 一个很好的选择是Exponential Audio的NIMBUS。将公共汽车水平向下拉，然后轻轻向上推，直到获得所需的温暖和胶水。这使您可以更有效地建立一个独特的空间，并保护多个冲突的插件可以破坏的微妙平衡。如果您发现此设置过于严格，请使用相同的'动词为单独的乐器创建单独的总线，然后稍微调整参数以更好地满足其需求。

这是爵士乐和民谣中的常见方法，音乐家在工作室空间中演奏他们（主要是声学）乐器。在这些类型中，混响并不是一种让人眼花缭乱和眩目的效果。相反，它用于增强音乐的感觉和录音空间的凝聚力。
为了保持较小的工作室空间的亲密感，短时间的房间混响将使乐器听起来就像在你面前播放一样。对于在大空间录制的昂贵，流畅的声音，使用大厅或教堂设置。
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虽然我没有完整的混音，但我将在原声吉他音轨上说明这里讨论的一些要点。音频片段的第一部分只是干信号。第二部分有一个短的拍（由Exponential Audio的NIMBUS提供），增加了深度和愉快的温暖。我的耳朵告诉我它适合吉他的蓝调，亲密的音调，虽然它比听到的更有感觉，如果你回到干版，你会想念它。

0 U& t% j# U0 f+ J/ t一个更大的教堂动词正在处理第三把吉他。它仍然是一个相对较轻的设置，但我发现它只是将吉他放在它应该听到的较小空间之外，我们开始失去一些复杂的信号细节。

与所有处理一样，在将混响添加到混合的各种元素时需要考虑类型。在一种音乐风格中合适的音乐在另一种风格中并不总是合适的，如果你在没有做出这种区分的情况下堆积大量的动词，那么你的混音很可能会受到影响。因此，我将为您提供六种选择适合您所选流派的混响的技巧。
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7 S2 w* J  O0 P! M* g1 R: A1.使用特定类型的参考
" ?& G! R+ w+ O: B# N$ R当我为我的第一份商业工作努力想出音乐时，我的一位同事给了我一个很好的建议：“不要害怕做出与参考非常相似的东西。”这位同事我的经验比我多得多，并没有建议我扯掉客户给出的参考轨道，而是弄清楚是什么让这个参考变得很好并将这些变量用作蓝图。节奏，音色和乐器选择都是这里的主要考虑因素; 混响也是如此。
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* E$ r& V) u" q2 P7 J在充分利用混响和调整参数之前，请提取一些特定类型的参考文献并仔细研究它们。这些混响听起来很自然吗？他们是长还是短？有多少工具正在处理中？一旦你回答了这些问题，你就可以更轻松地将混响与特定类型的项目混合，这在整个音乐制作历史中都很常见。


6 p% t# [& w+ a( u虽然过于简单化，但我们可以将混响类型分为两大类：模仿真实世界空间和不模仿现实空间的类别。

如果您混合属于前一类别的音乐，请尝试使用单一，自然的混响总线来播放混音中的所有声音 - 一个很好的选择是Exponential Audio的NIMBUS。将公共汽车水平向下拉，然后轻轻向上推，直到获得所需的温暖和胶水。这使您可以更有效地建立一个独特的空间，并保护多个冲突的插件可以破坏的微妙平衡。如果您发现此设置过于严格，请使用相同的'动词为单独的乐器创建单独的总线，然后稍微调整参数以更好地满足其需求。

% w9 K# {* _, V. ~$ n这是爵士乐和民谣中的常见方法，音乐家在工作室空间中演奏他们（主要是声学）乐器。在这些类型中，混响并不是一种让人眼花缭乱和眩目的效果。相反，它用于增强音乐的感觉和录音空间的凝聚力。
8 h/ V# A- H0 |. V4 G为了保持较小的工作室空间的亲密感，短时间的房间混响将使乐器听起来就像在你面前播放一样。对于在大空间录制的昂贵，流畅的声音，使用大厅或教堂设置。

虽然我没有完整的混音，但我将在原声吉他音轨上说明这里讨论的一些要点。音频片段的第一部分只是干信号。第二部分有一个短的拍（由Exponential Audio的NIMBUS提供），增加了深度和愉快的温暖。我的耳朵告诉我它适合吉他的蓝调，亲密的音调，虽然它比听到的更有感觉，如果你回到干版，你会想念它。
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* ?6 f; `5 T  d; T7 x一个更大的教堂动词正在处理第三把吉他。它仍然是一个相对较轻的设置，但我发现它只是将吉他放在它应该听到的较小空间之外，我们开始失去一些复杂的信号细节。
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) w+ j8 L; Z5 k) @8 o4 v/ i4 U; ^Nimbus拍打回声
1 B  r7 x+ t9 z1 C1 L' a3.想要创意角色？
在数字时代茁壮成长的流行音乐和其他类型中，很少有音乐方面听起来很自然，包括混响。歌手听起来不像是在地下室唱歌，而是在最高的建筑物上。
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4 G0 B  s3 u7 p. o" v4 _& j& @; y在这些类型中，混响不是强调空间的工具，而是更多以创造性方式增强和操纵混合声音的方法。毕竟，这是在繁忙的俱乐部和响亮的汽车中播放的音乐，所以我们的混音师和制作人需要使用我们掌握的一切 - 当然，理性 - 捕捉并保持听众的注意力。  
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例如，当混合EDM时，四杆鼓环可能会在每次秒针击中时产生一点混响，并且在第四次击打时会产生更大的波动，以防止其他重复的循环变得有趣。像这样的小块耳糖在各种鼓声中都很有用。在简单的和弦进行中，非常适合跳舞，但有些通用，尝试一个华而不实的反向混响来调整情绪。如果混音具有只有旋律音符的稀疏部分，为什么不在郁郁葱葱的混响上调高衰减时间来填补空白区域？

& C* O5 v6 H& Z您不需要在这里重建自然的工作室环境; 你需要让人们一起跳舞和唱歌。  

4.了解你的预先延误的衰退
4 b# o# S7 a2 @0 t2 i无论您使用简单的库存插件还是繁忙的算法接口，花时间学习混响中的参数都有其优势。一个很好的方法是通过预设。你知道的越多，你对音乐带来的感觉就越能控制。

9 |# R) O( Y1 ]  c7 \, u6 H如果您不熟悉正在混音的音乐，这一点尤其重要。你可能知道如何让独立摇滚或卧室流行音乐听起来很愉快，但当客户决定走向一个新方向并呈现黑暗，合成重音歌的EP时会发生什么？你现在如何帮助他们实现自己的意图？
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通过预设筛选找到点击的内容没有任何问题，但这并不会教你很多关于混响的错综复杂的内容。如果没有对你的武器库中的插件有足够的了解，你可能不得不满足于不太理想的结果或花费大量时间来获得有价值的东西。
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/ A' c& T" H4 _3 {' z混音器的效果就像音乐家的乐器一样，所以请花一个下午然后尝试各种材料上你最喜欢的混响，保存设置（或在NIMBUS中收藏），这可能会对你以后有所帮助。  
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通过在Nimbus或R4中启用工具提示功能，您可以看到将鼠标悬停在其上时每个旋钮的负责。从您想要了解更多信息的参数开始微妙到激烈的移动，并听取信号的变化。这是熟悉混响的一种方法。
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Nimbus工具提示
- Y, p1 b* [0 F2 @5.从小处开始，然后自动化
除了罕见的成功回归乐队之外，与几十年前相比，大多数现代流行音乐似乎都倾向于更短的衰减时间和更微妙的混响。
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也许是因为有更多工具可供选择，而不需要使用混响来掩盖错误。也许这是因为嘻哈音乐的流行和流派中典型的紧张人声。这可能部分取决于我们听音乐的方式 ; 在适当的立体声系统上对空间声音的感知在耳塞上几乎没有那么令人印象深刻，而且在跳过笔记本电脑扬声器时，面对面的歌曲比在混响声音中做得更好，这只是涂抹。

3 m: b) Z/ T4 v3 \+ X- Z0 ~混响仍然被使用，只是在执行方式上具有一定的复杂性，在很大程度上通过混合自动化来促进。当您可以自动执行预延迟以强调特定音符时，为什么要使用单个不受控制的预设拍打吉他音轨？为什么在你可以通过适时的投掷获得更多里程时，为声乐使用静态混响？为什么要留下诗歌合唱过渡微妙，当你可以增加，然后突然削减发送戏剧？我没有提到所有这些来展示某种技术掌握; 我想让您知道自动化是增强混音音乐性的门票。

! D1 ?4 }# {: [$ L" ^0 u作为示例，听取以下和弦序列的前后混响。在湿版本中，您会注意到混响中的旋转声音 - 这是因为动词（R4）的输出频率在频谱上上下自动化。它为一个简单的循环带来了很多能量和流行感。
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R4中的自动混响来自指数音频
8 Q4 w0 Q2 B: ]% X1 e8 ]虽然你不能在每一个混音中使用每一个技巧，但现代流行音乐的声音是相同的部分计算和过度的。因此，自动化是您最好的朋友。  

6.在关键时刻使用混响
混响是几乎所有音乐中的关键因素，但它对于过度烹饪来说是一个简单的效果。那么，如dub和shoegaze这样的混响类型如何设法听起来连贯一致呢？生产者和工程师在控制混乱方面做了什么？
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" J( R0 b+ Z  O/ C# D9 M本文概述了许多技巧，例如使用EQ来塑造混响的音调和重量，以及压缩尾部以避免遮挡。然而，我没有想到的一件事就是在关键时刻使用混响。

如果你仔细聆听The Scientist的这首配音，你会发现鼓和鲈鱼都非常干燥。它只是具有重要混响的小鼓和节奏吉他刺，并且设置经常变化以使我们感兴趣。即使在Cocteau Twins的梦幻流行音乐世界中，他们音乐的空灵品质也只来自于混响。相当多的合唱，延迟和无法理解的歌唱风格都会影响你从歌曲中获得的浮动感。

4 D+ ^" s0 o, k# n) Z! h  m' O因此，如果您的客户要求具有梦幻或空间品质的东西，请知道您可以从混合中的一些元素中实现这种效果。你不需要用混响来爆炸整个事物。此外，可能是较轻剂量的混响与其他处理器（如延迟，调制和均衡器）结合使用可以为您的混音提供技巧。
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结论
最初，我计划为各种流行的音乐类型提供特定的混响技巧。虽然这可能是你一直想要的东西，但我认为这些建议同样有价值，因为今天嘻哈时尚潮流明天会有所不同，我认为hip-hop甚至可能不符合你的期望。
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6 A4 u4 b" ^' ?8 b另一方面，在混淆不熟悉的领域时知道如何处理混响将始终是有用的。因此，如果您感觉不到您的混响舒适区，请回到这些区域以获得焦点，您一定会再找到自己的位置。
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经典~~~~·~~~~~~