混音和声音设计小说播客的11个技巧

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混音和声音设计小说播客的11个技巧
+ O0 O- a1 `/ P9 w( R6 z8 Z' T- J播客现在似乎无处不在 - 事实上，人们一直在谈论自2014年以来连播占据中等主流的播客革命。一个鲜为人知的数量是虚构的播客，这个运动可以追溯到我父亲节那天的老式收音机。对于没有经验的人来说，想想Fourble Board上的The Thing与Radiolab的产品价值相交，你就会明白这一点。
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这对你，工作音频工程师意味着什么？一种创造性地满足您应用技能的方式。

是的，机会比比皆是 - 许多网络和公司正在推动叙事虚构内容。Gimlet刚刚为初学者提供了他们的第二个系列。但是，如果不提及Night Vale Presents，Alice Is Not Dead（今季春季首播），The Orbiting Human Circus，它发出声音，当然还有欢迎来到Night Vale，那么就不能谈论虚构的播客。
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当然，我不能这样做。这就是为什么我在公司寻找工程师，创作者和作曲家，带领我们完成设计音频作品的更精细的声音。以下是工程师Vincent Cacchione（声音和马戏团），作曲家Jon Bernstein（Night Vale和Alice）的提示，以及最后但并非最不重要的，Joseph Fink，欢迎来到Night Vale的共同创作者和混音工程师。
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在他们的指导下，我们将11个提示分为两类：技术提示和一般建议。

技术提示
1.如果您正在录制音频，尝试一些experimentatio ñ
* L  L9 W6 Z! Y4 T3 s% T0 v+ b录制虚构的播客与Serial的内容不同。非虚构播客的目标往往是隐形; 这意味着您的大部分工作包括使用RX 6等工具进行编辑，降噪，以及为可懂度调整句子。

8 K* N% t) q8 p# {  r$ \在虚构的播客中，您的目标是为故事提供服务，让您在录制时享受创作自由。工程师Vincent Cacchione说：“当你在一个房间里找到一群演员时，你就会找到创造时刻的核心。”

捕捉场景 - 而不是电话或采访 - 让你有空间“更有创意地思考这个人与麦克风的关系是什么。”你可以问自己一些问题，“如果麦克风是我们在叙述中这一刻的图片，怎么能我们在录音中装饰它？“
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文森特建议在麦克风前面播放空间，动作和其他元素 - 只要它能为场景服务。“我会牺牲隔离来在一周的任何一天都有一个充满活力的现场，”他告诉我。“如果一个场景中有五个演员，如果房间里有五个演员，那么就去做吧。”

2.保持organiz编
3 j* H2 R. N4 A8 ^8 r6 I这是一项创造性的努力 - 但这并不意味着你会把良好的混合卫生抛到窗外。相反，由于涉及的音效，音乐曲目和声音的数量，您可能会收到大量的曲目。例如，这就是我在叙述虚构播客中的平均会话的截图，用Logic编写。

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那是一百多首曲目。
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* U# U4 l) X* A7 w* l3 V, Q4 D3 Y% T文森特的建议？“重要的是要花一秒钟 - 即使你正在用创造性的东西运输 - 并且放慢速度以保持自己的组织。因为当你最终看到一百万件事情时它只是糟透了，而且没有任何意义。“

有关 如何在DAW中管理大型会话的提示，请参阅此文章。

这是我们的下一个提示，它是......
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3.清理嘈杂奥迪 Ø
! B( S/ m5 S, F- k2 ?1 Q2 G由于预算是关键，人声有时可以记录在不太完美的环境中。相反，有时候人才可能不适合最好的麦克风练习。所以请记住，可以按顺序进行一些去噪处理。

1 E% d0 K& f  D! c  M“我不记录我混合的一切，”文森特告诉我。“人们寄给我的很多东西都是他们的，或者就在风扇旁边。”所以你仍然需要在合理的范围内去噪。
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像他这个领域的许多人一样，文森特使用RX。“我发现它对于摆脱一些垃圾噪音非常有用。”
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! z8 i5 v6 Q- F1 y' k$ e6 q3 h4.结合音乐和声音效果来为故事服务
服务这个故事对于工作至关重要，尤其是在音乐和音效方面。获得这些元素的完美比例 - 以及对音乐的完美感觉 - 是至关重要的，因为这种声音组合可以轻松改变给定场景的情绪。

+ `. e# H" W# ?5 H; F8 d看看Night Vale Presents的多样性，例如：Alice Is Not Dead或It Makes a Sound采用声音效果，而Welcome to Night Vale主要依靠音乐作为对抗力量。
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. W. X3 o! I6 Q9 g; o“我知道我对做一些声音效果很重的事情并不感兴趣，” Night Vale的联合创始人Joseph Fink说。“总的来说，我既是一个艺术家又是一个倾听者 - 对声音效果沉重的音频剧不感兴趣。我更喜欢偶尔使用声音设计的东西，主要是音乐。“

因此，对于Welcome to Night Vale，他知道他“需要一张音乐床”。
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3 n- ~, _1 ]; F/ M" S* z. h$ [; tJoseph Fink从网站Something Awful中了解了Jon Bernstein（乐队Disparition）。“他在网上有几个小时的音乐，非常适合Night Vale，”他告诉我，“所以我问他是否可以使用它。他肯定地说。“
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+ u- M& j) x! c2 {$ M1 c9 e从那时起，“它就是同一个过程 - 我可以使用整个Jon的音乐库，对于任何给定的部分，我会查看并选择一首我喜欢的歌曲，并将其放在文本上。”

* w" @$ N4 c' \! Y$ H, z) l6 g对于Alice Is Not Dead，Jon Bernstein在创作音乐时采取了不同的策略，因为该节目的感觉是不同的。“在那一个，”他说，“我为每一集都得到了完全定制的音乐。每一集都是独一无二的。“

( M# k  ?# Q6 w4 W4 b4 N他如何做到这一点取决于剧集。“有时候，如果我知道会发生什么，我会研究主题。一旦我有了剧本和录音，我就会把我开始的形状塑造成最终的形状。“然而，有时他会等到他能够更仔细地分析演员的读数，这样他才能”发挥这种表现“。

总之，不同的节目需要音乐和声音设计的不同组合 - 支持故事的不同方式。在使用您的声音调色板向前推进时，最好考虑这一点。
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  a$ \5 S( z( Y/ k; k5.保持在分钟起搏 d
就像音乐一样，音频小说播客有一个流动的节奏，如果你愿意的话，你必须保留并作为工程师传达。如果您来自音乐行业，您可以利用您对音乐的天生感觉来为您的录音和混音决策提供信息。

# C: [% b  P; Y- k+ M文森特说：“作为一名音乐家我常常知道，好吧，等一下，这感觉不够紧。”文森特接着说，在编辑过程中，节目的节奏往往被各种各样的团队成员。当他们离开他时，他确保遵循他们所创造的指导方针。
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但是，还有另一种方法可以为您的项目建立一种节奏感。

“我主要是从剧院走出来的，”约瑟夫·芬克说道，他将节奏比作与观众的亲切游戏。“我想了很多关于我想要与观众做些什么，我想要接受他们的旅程，我想要感受到什么，以及他们在任何特定时刻的精力在哪里。”
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6.使用EQ，立体声放置和混响来获得环境和创造力
4 U8 v, s/ `4 P# I& {0 m. F$ ZEQ，氛围和立体声领域不仅仅是创建静态声音图像的工具。它们可以增强最终产品的地方感，故事感，感觉和许多无形方面。以Vincent如何使用EQ为例：  
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“如果某些东西需要听起来像是从墙上传来的话，我就会把它带到顶端。”相反，“如果它需要听起来超真实，也许我们会添加一些高端并带来一些嘴巴的声音起来让它变得非常脆。“

与EQ配合使用，混响有助于以比电影混音所要求的更为电影的方式实现空间感。

7 S- l% S0 C- n9 d" D; k“如果这是一个有运动的场景，”文森特说，他会发现自己“正在思考这个运动，思考这个运动在立体声场中的表现，以及混音的前后背景。”
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' v! ^8 ]0 A- u  n5 H0 p- k为了创造从前到后的旅行感觉，文森特使用“水平加上我正在使用的任何混响来感受那个房间或空间。我试着将景深视为增加反射和降低水平的组合，如果它回来了。“如果一个角色向你走来，情况正好相反：增加水平和减少房间反射。
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至于立体声实现，创造性的可能性比比皆是。以Night Vale的剧集“All Right” 为例。
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“它只能在你的右耳中播放，”约瑟夫芬克说。“它的设计是为了让你听到你的左耳无法听到的声音，这个故事结合了你在任何地方听到的声音。”

这种创造性的立体声动作最终为故事服务 - 而且，这也是关键。


5 ]- T. ]4 N' {7.找到一个级别，然后呆在那里
这是我个人关心的一个痴迷于响度标准的人。在这个主题中，文森特说他并没有“完全遵守一个标准。”他承认传统的播客倾向于徘徊在“-16 [LU]之类的东西。我把它留在那里。我尽量不要过于响亮 - 它绝对不需要像唱片一样响亮。“

另一方面，Joseph Fink采用了不同的方法。“一般来说，我将sh * t压缩出来。我的目标是，它几乎是红色的，因为我主要是设计人们如何收听耳机或汽车扬声器上的播客。“
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0 X* m8 A3 Q2 i目前还没有编纂标准，但Night Vale Presents的成员似乎关心一致性。你可以在“压缩sh * t out of it”的方法（产生声音均匀性）中看到这一点，并且在下面的智慧中：

“一旦我确定了一个响度，”文森特说，“我会继续为这个节目做准备。我总是将它与之前的那个相匹配。如果这是一集十集的剧集，那么我将确保这十集在响度方面彼此感到宾至如归 - 除非有一个原因，从故事讲述的角度来看，更响亮或更柔和。
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8.参考，参考，参考！
* Z: i; f0 h0 c$ p( Z与所有音频学科一样，引用是关键，在这里Vincent有一个特定的提示：
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“在不同的地方听。如果你不是总是在卧室或工作室里用一对显示器聆听，那么你会对材料有所不同。带上耳机，散步，带上车。所有这些都有帮助。不要只在工作室里听它。你应该只在工作室尝试混合并保持一致 - 但也尝试消费它。只有在你可以立即访问它的地方听它才是一个好主意。“
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他还建议您检查某种耳机中的混音。“当我混音时，我把耳塞放在那里，我检查一下。我不会对他们工作，因为我不喜欢折磨自己，但我会检查它们。“

8 K( t( V" z" B* K+ G7 J一般建议
* i2 ]$ }+ J6 s' m我们正在迅速耗尽一些更尖端的技巧，所以我会快速连续提供它们。
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9.了解你的合作者和服务于他们的东东 DS
团队规模无关紧要 - 当您进行协作时，请将自己调整到相关人员，无论是作家，音乐家还是演员。
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伯恩斯坦说，“在夜之谷之外，与我合作的大多数人都在剧院。你会得到各种不同方向的人，所以最重要的是倾听。聆听与你合作的人，并在他们想去的地方情绪化，并尝试感受他们的感受。“
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10.做一些你喜欢的事情，忘掉市场
  u7 m, n' t' w3 K+ x  X, m: }当你刚开始时，你应该“研究你真正相信的东西，”文森特说。“让它真的很棒。去镇上。百分之百地加倍努力。即使你没有真正得到报酬，“就像你认为的那样。”
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文森特承认这可能是有问题的建议，但这个课程已经为他解决了。“如果我喜欢某些东西，即使没有很好的预算，我也会找到一种方法让它发挥作用。我认为这是一条很好的路线 - 能够在艺术上取得令人满意的产品，因为如果你喜欢它，其他人可能会喜欢它，并把你做的事情带到这个世界。“
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1 k5 r% ]- @/ y5 H6 x" HJoseph Fink用这种方式总结了一下：
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3 b! V% I0 b- z$ S" U9 P“做你喜欢的事。因为如果你试图追逐市场，这是行不通的，最好的情况是它会成功，你将被迫做一些你不喜欢的东西来谋生。所以，做一些你喜欢的东西 - 并与你喜欢的人一起制作。“
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11.用你所有的决定来讲述故事
我们正在关闭这个现在的老栗子，因为这是工作中最重要的方面。你可以通过约瑟夫·芬克选择音乐的方式，或者伯恩斯坦为演员创作的方式来看待它。文森特总结如下：

3 G+ T+ \2 u0 I2 Q- T  O3 I“爱上声音，爱上好声音的过程，但要注意故事。不要做多余的事情因为它们很酷或很有趣 - 你将有很多机会在这个过程中做一些很酷且有趣的事情。“
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