混音器制作中压缩误差

蓝色左手 · 发表于 2019-3-31 22:29:58

混音器制作中压缩误差

压缩：我过度了吗？比率和门槛是否有助于而不是伤害？看看这些常见的混合错误，并找出如何避免它们。

1.了解它的工作原理

压缩要么被过多使用，要么被错误地使用。让我们来看看为了适当地使用压缩你需要知道的重要事项：

当你想要减少特定声音（或整体混音）的动态范围时，应该使用压缩- 也就是说，最大的声音之间的差异和最软的部分。动态范围越小，听到低电平信号就越容易，而且声音信号突然过大的可能性就越小。压缩器通过使声音变得更柔和来实现这一点 - 这个过程称为减少增益 - 但真正的魔力在于您操纵所提供的各种控制的方式，具体而言：

阈值，确定压缩开始的点。设置得太高，没有足够的信号会降低其增益; 将它设置得太低，你会把信号压到可听见的声音 - 这是一种令人不快的神器，通常都是不良混音的特征。比率，指定应用的增益减少量。比率越低，效果越细微。攻击，一种控制，用于确定一旦信号超过阈值设置，压缩器降低增益的速度。这在压缩撞击材料时尤其重要，因为较慢的设置可以允许短暂的高级信号（称为瞬态）在压缩机有机会控制它们之前潜入。例如，如果您将攻击时间设置得过快一个军鼓，最终听起来就像一袋水泥被扫帚柄击中。那是因为瞬间 - 棒击中皮肤的裂缝 - 与其他声音相比，体积太小了。释放是相反的：它设定压缩机在信号低于阈值后停止工作的速度。这对于混音来说是一个特别重要的控制 - 非常重要，事实上，我们很快就会投入整个部分。
这四个控件几乎是每个压缩器都固有的，虽然它们有时组合在一个旋钮中以方便使用 - 例如，在OneKnob Pressure和OneKnob Louder插件中。

根据您使用的压缩插件，您可能还会遇到其他控件，例如：

Knee，指定阈值通过后从无压缩到完全压缩的平滑过程。（“硬”膝盖意味着信号几乎立即被钳制，而“软”膝盖意味着增益减少逐渐增加。）化妆增益，增强压缩信号，使您可以将轨道恢复到起始水平，尽管动态范围减小。请注意，其中一些控制 - 最显着的是阈值和比率 - 是高度互动的。例如，具有高比率的低阈值可以容易地导致被压扁到没有生命的点的声音，而高阈值和低比率将产生更微妙的结果并且因此通常是更好的方式。

要在概念层面上查看和听到动态压缩的详细解释，请参阅Stella的Sound Basics这一集，包括视觉和音频示例：

2.不要过分

如何判断混音是否过压？尝试应用疲劳测试。你可以从头到尾听到整首歌的体积，而不会感到厌倦，因为它一直在你脸上吗？如果答案为否，则需要退回压缩。

动态范围允许混合物呼吸。不要屈服于压缩混合元素的诱惑，只是为了让它们听起来更响亮，更强大。明白泵送和简单烦人之间存在很大差异。如果您发现自己不断提高比率，降低阈值以及插入越来越多的压缩插件，可能需要重新评估整体方法。如果在混音过程中有一堆压缩机被抽走，请尝试逐个绕过它们然后听。当你没有被挤压时，你会惊讶地发现大多数音轨听起来好多了（至少那些已被记录得很好的音轨）。请记住：让歌曲的每个方面都跳出听众并不是必须的。

训练自己。仅对人声，低音或级别不一致的声音应用压缩。特别应该立即接触立体声母线压缩; 在大多数情况下，这是一个最好留给掌握阶段的过程。在明显需要显着增益减少的情况下，通过使用多级温和压缩而不是单个压缩机组进行实验来进行实验。（关于这一点的更多内容。）

还要记住，有些压缩机是为透明设计的，而其他压缩机 - 通常是模拟老式模拟或电子管设备的模拟 - 用于为声音着色并增加特性。不要使用一种类型，而另一种类型可以更好地完成工作。

如果你不相信你的批判性听力技能足以区分正确压缩和过度压缩的混音，那么就有一个简单的解决方案：用眼睛代替。只需在米插件中打补丁（或使用DAW提供的插件）并密切观看屏幕显示。虚拟条形图（或针）从头到尾是否保持相对静止？如果是这样，那就是过度压缩的可靠迹象。

要获得更精确的指示，请尝试插入一个插件，在单个读数中显示平均水平和峰值水平，例如Dorrough Loudness Meter。（有关不同计量选项的更多信息，请查看我们的响度测量说明文章。）

3.将释放时间调整为音乐的速度

正如我们前面提到的，发布时间尤为重要。如果设置不正确，您正在应用的增益减少将变得明显且具有侵入性; 设置正确，你几乎不知道它在那里。

目标是让压缩器的动作与歌曲的音乐性融为一体。太短的释放时间将导致声音泵送; 太长时间，压缩机很少会返回零状态，导致几乎恒定的增益减少：换句话说，过压缩。要找到中间的最佳位置，首先设置释放时间，使其略长于节拍，然后根据需要进行调整。（将60,000分钟 - 一分钟内的毫秒数 - 按您的音轨每分钟节拍[BPM]速度除以得到每个节拍的毫秒数。）这样，压缩机仍在工作，但强度降低 - 当下一个瞬态（通常是踢或圈套）出现并超过阈值时。结果是在音乐之后平滑增益减少，

4.不要让主唱中的任何词语被埋没

除非你正在混合一首纯粹的器乐，否则最重要的部分无疑是主唱。好消息是，这是一个几乎总能从压缩中获益的元素。适当地应用增益减少不仅允许人声在整首歌曲中坐在适当的水平，它还使听众能够听到歌词的每个单词。

在混音时，要特别注意单词。他们中的任何一个都埋在音乐之下吗？如果只有一两个，那么最好的方法通常是简单地使用自动化来编写快速推子增强功能。除此之外，压缩而不是。

没有经验的歌手和/或那些麦克风技术较差的人有时会过度兴奋，从而产生一个声音轨道，在整个音量方面。在某些情况下，这可能是如此严重以至于似乎不可能足够积极地压缩以充分平衡信号而不完全挤压轨道，破坏其音色和/或破坏任何深度和细微差别。在这种情况下，尝试使用两个或更多压缩机而不是一个。将它们串联起来（也就是说，将它们连接在一起），并设置它们的控件，使每个控件只做一部分工作。例如，第一台压缩机可能具有快速攻击和释放时间以及高阈值设置，因此它仅在主要峰值期间启动，链中的下一个压缩机设置为相对较低的阈值和比率，具有适度的攻击和释放时间所以它几乎一直在处理平均水平，但是非常温和。Waves Renaissance Compressor是这类应用的热门选择。

在本视频教程中，记录革命中的Graham解释并演示了在声乐链中使用两个串联压缩器：

5.当比标准压缩效果更好时，使用多频段压缩

你的混音是否会受到低音或原声吉他的影响，这些吉他在某些短语上听起来很嘈杂，但在歌曲的其他地方都很平衡？或者它是否有一个带有刺耳的高音册的主唱 - 当你在合唱过程中把东西束缚出来时会让你感到畏缩，尽管他或她在唱着更安静的诗句时听起来不错？当一堆像喇叭或合成器这样的中音乐器在歌曲的一个部分上堆积时，是否会出现一种尖锐的感觉？

所有这些问题都可能是压缩太少（或根本没有）的结果。然而，更常见的是，当需要使用称为多频段压缩器的特殊类型时，它们源于使用标准压缩器。这些类型的插件 - 例子包括C4多频段压缩器，C6和线性相位多频段 -允许您对特定频率区域应用选择性压缩，这样您就可以仅在信号的那些方面执行精细的“微手术”，而不会影响整体信号。

例如，为了解决低音/原声吉他悬臂问题，调整其中一个频段的频率范围和宽度（“Q”）以仅包括“悬臂”频率，然后将其阈值设置为等于或略低于该等级那些有问题的频率突然过多，并调整比例，攻击和释放时间。同样适合那个恼人的主唱，或改变光谱平衡的喇叭/合成器。

正确应用的多频段压缩器还可以帮助缺少高端细节或低端打孔的混音，而不会改变整体平衡或动态范围。它也非常适合从声乐去除咝咝声（这个过程称为去咝声），因为它可以进行调整，以减少，使那些“SSS的”象征性地把你的头顶部只有高频增益，而留下其余的声音没有动过。

在这里，查看如何在混音总线上使用多频段压缩为整个音轨添加能量的示例：

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