|
发表于 2016-7-26
|
|阅读模式
不知你是否有这样的感觉:录制电子乐器的声音是一件十分简单的事情。你只要将设备的输出口直接接到调音台上,然后再为它设置一个合适的电平就可以了。当然,用这种方法是可以将工作完成的,但这样得到声音每个人都会做,并且做得很熟练。事实上,电子乐器的结构是复杂的,功能是众多的。你既不能象录鼓那样随便找一支麦克风将它指鼓即可,也不能象录电吉他那样将它插到调音台上就行。如果你肯多付出一点点额外的心思来为电子乐器的录音找出一个更为合适的方法,那么你便能使合成器音轨在整体的声音感觉上产生惊人的不同。首先你得承认,合成器和音源的录音工作虽然不需要麦克风的参与,但是它们也有它们自己的特点:当将一种自然界不存在的音色与一件传统乐器的声音进行混合时,可能会表现出许多问题,如背景噪声,节拍的不同步,有时还会失去立体声效果。总之,如果你想自由驾驭你的电子音乐设备,那么会有许多问题需要你去了解。这也正是为什么要写这篇文章的原因。
首先,提醒你一点:没有唯一正确的规则。事实上,在录音这个问题上没有所谓的“对”与“不对”,只有使你满意和不满意这两种结果。有时往往需要你去做出一些与基本规律完全相反的事情,因为只有这样才能够得到最好的效果。因此你要接受下面这条建议,即没有完全正确的定式,那些所谓的“定式”,不过是在你想做出一种特殊声音效果时,所得到的一些建议罢了。
合成器共有的秘密
在进行合成器录音时最重要的一点就是事先要想好你要达到什么样的结果,当然,这种结果必须是现实的。例如在一段重金属风格的音乐中使用合成器来加强吉他的效果就是一件非常困难的工作。有时候你可能会希望合成器的声音更加温暖柔和并且条理分明,但是它的表现却象一个机器人一样生硬。所以为了达到目的,你可能不得不去试验所有的音色组合形式。
分析一下你合成器的声音信号:它是明亮的还是暗淡的,是混混吨吨的还是十分清晰的,是柔和的还是金属感觉强烈的,等等。有些人惯于用量值的大小来评判这些不同的特性,但是对于一些这方面的老手来说,他们都十分清楚一点,即不同型号的合成器(甚至是一台合成器中同一种波形的不同合成法)具有不同的声音感觉,因此在使用时需要你为不同的音乐风格选择不同性质的音色。例如一种被施加了多层立体声回旋效果(three-layerstereo-flanged)的音色用于辅底时可能会十分合适,但是如把它用于“劲歌”的主旋律,那就会大错特错了。
近来老式模拟合成器的音色越来越风行,原因之一就是数字录音设备的应用越来越广泛。模拟合成器常常使用低通滤波器来去除电子音频发生器所产生的高频噪声。因此有模拟录音机上录制一些模拟合成器的声音时,有时会发现录出的东西不大清晰;而使用高清晰的数字录音器材,原先模拟合成器上发“肉”的声音就会变得十分温暖,十分锐耳。当然,数字化录音也会将声中所有的毛病全部展现在你面前。
另外一种考虑问题的方法是:对吉他、人声和钢琴的声音进行频谱分析,这时你会发现它们的自然高频成份都很少。我经常用于摇滚音乐制作的那两台合成器的采样频率就非常之低,导致声音显得比较暗淡。但这反而密切了传统机械乐器与电子乐器之间的联系,使得合成器的声音可以和其他音轨很好地混合在一起。因此,你可以使用均衡器对那些过于明亮的合成音色进行调节,但要时刻注意:电子乐器固有的音色特质与你修改出来的结果之间最好只有些微妙的差别即可,不要做得太过火。
另外,直接选用本质上就十分合适的电子乐器最好,便如做摇滚,那些8-bit或是12-bit量化位数的老式合成器就最棒。
对于影视配乐等背景音乐的制作,我通常是使用最高采样频率如44.1KHZ或是48KHz的音色。使用较高的采样频率可以使你在音量很低的时候也获得十分清晰的声音。而这种清晰的小音量声音既可以为影视节目中的人声对白、剧情拟音等留下充分的空间,又不至于让你忽略它的存在。
上面所述的全部要点就是,尽量按照你所想要的结果去努力。即使你没有满屋子的合成器,你也要牢牢记住你的想法。因为要改变合成器的音色并且得出令人满意的声音结果是有许许多多的可行方法的。
空间感
我们都只有两只耳朵,并且通过空气作为媒质来听到声音。我们听到的声音会受到天气、离声源远近、是否戴耳机以及耳朵形状等因素的影响。而合成器产生电信号的过程不需要用空气来做煤质,直到它从喇叭里放出来时才需要空气的帮助,但是,我们有足够充分的理由不总是这样直接去做。
与传统的机械乐器相比,合成器发出的声音是静态的(尤其是采样回放率较高的设备)。但是我们的耳朵却是习惯了听那些变化复杂的声音波形,这一点与合成器所发出的声音有很大的不同。对于采样回放合成器来说,唯一可以进行改进的一点,就是利用人的耳朵对声音的音头(attack)较为敏感这一特点。耳朵是靠音色音头的不同来鉴别不同的乐器,然后才是听整个音色的声音。以真实声音采样为基础的电子乐器可以很容易地就发出让人信服的音头,但是衰减(decay)特性通常不是很好;人耳会感觉出这种静态的声音品质。为合成器建立一个简单的声学环境是创建出有趣的声音的一种方法。这样可以有助于合成器的声音与用麦克风录制的声音音轨进行混音,因为后者通常情况下都会混入一些房间所带来空间的深度感觉(尽管是非常“麻木”的房间也或多或少要有一些影响)。那么你将如何应付这一切呢?请看下文……虚拟建筑师
最最简单的方法就是用个效果器来合成声学环境。你可以试着这样去做:在进行录音时,让合成器的声音通过一个混响效果,将混响设置成为较小较暗的小房间,并加上少许的早期反射声。这样做就足以使合成音色得出一定的空间深度了。而且这样做之后,缩混时再将合成器和其他乐器的声音同时发送到主混响器中,这些声音就将会互相“啮合”得很好。另外—个方法就是为合成器音轨加上二、三个非常短暂的延时(20—50毫秒,不要加反馈)。一个立体声延时效果单元就会将此做得很
好。这么短的延时会为声音加入“梳状滤波”的效果(combfilteringeffct),以产生与真实房间相同的频率响应。
当然,你也会希望创建一种与房间完全不同类型的声学环境,例如一个电吉他功放的效果。吉它功放通常需要加入失真、均衡、压限和扬声器模拟。这时你需要将合成器“喂养”得如同一个“ScholzRockman”或是一个吉他弱音效果器,以产生那些具有特色的吉它声音效果。第二种用来建立声学环境的方法就是使用“真家伙”。老式的真空管电吉他功放的确是一种让人叫绝的音频信号处理器,甚至当它不加入任何失真效果都可以得到让人满意的效果;你只需将合成器输出的信号接入它,然后再用一只麦克风正对着它即可。
这时你会发现声音与直接从合成器中出来时有很大很大的不同。另外一种加入声学空间感的方法就是用麦克风从喇叭中录入你合成器播放的声音,同时再将它混入回合成器直接输出的声音中去。你必须非常轻微地将麦克风的声音混入到合成器本身的声音中去——只要刚刚可以听到即可。你可能会对这样所产生的声音的自然感感到十分惊讶。对于那些希望得到最为精彩的声音的人来说,可以通过真空管前置放大器来播放合成器的声音。另外有时频率调制(FM)合成器较之真空管的表现要好,它削弱了声波的“边缘”,并且进行细微的压缩。
|
|