调音经验

254969084 · 发表于 2015-12-28 14:16:44

1、专业调音台使用技巧

关于调音台使用方面的文章，各种技术刊物都在不断的刊登，文章数量简直多如牛毛，内容方面更是各有见地，处在一个百家争鸣的状态。在这里我不想评价别人技术文章如何，只想把自己多年来使用调音台的心得写出来，以供大家参考。

提起调音台，会有很多种形容法，最贴切的莫过于把调音台当成一个音响系统的心脏了，这个心脏血液循环的如何，直接影响到整个系统的稳定性。血为液体，水也是液体，这两种物质同样重要，中国古人曰：大道似水意思是一切事物的发展都是有规律的，要像水一样的顺流而下，生生不息，永不干枯在这里我也引用水的这一特质来对调音台进行描述。，

调音台就像一个大的水处理池，我们把多种音源信号像流水一样输入进这个大水池，然后在水池内对流入的各种水进行合理的处理，最后再从各种不同渠道流出去，整个过程就是这么简单。

看到这里不少行家就要跌倒了，估计眼睛镜片也要散落一地，会指责我在胡说八道，搞一些歪门邪道非学术性的东西了！可是新的思路开始总是要受到广泛质疑的，其效果如何也是要靠广大音响工作者鉴定的！下面我就分几个部分对调音台进行一个系统的阐述，我讲的是一些大家比较关心的重点，其它基本知识各位应该都很熟了，在此我也不再多说了：

1：调音台的信号输入：调音台的输入信号大体上分为低阻话筒信号输入和高阻线路信号输入两种。每一路输入都可以把它看成一条水管，也就是如果一个调音台有多路信号输入就好像是有多条水管的水流到调音台里进行处理一样。我们可以把低阻和高阻的区分看成是水压力或流水速度的不同。比如：高阻输入的电平高，就好像水压很大，水流较急，直接输入到调音台这个水池里就合适了，不用在中间加什么环节来调整水压和水流速了；但低阻输入的电平低，就好像水压很低，水流很慢，直接输入到调音台这个水池里就不合适，我们就需要在大水池里加上一台抽水机，把低阻的低水压给它加大，让水流速度加快，所以调音台的低阻输入通道里都内置了专门的电路放大器，把低电平放大到合适的电平。这样用水的特点来形容低阻信号和高阻信号大家应该就很好理解了。

2：调音台通道增益的调整：要输入到调音台里的音源，我们首先要分清它是低阻还是高阻，然后用标准的信号线正确的连接到调音台上。如果要让每一路音源都达到完美的音质，我们就需要仔细的调整了。调音台每个输入通道的增益是很重要很关键的，但好多音响师好像只是把增益简单的看成了是一个音量旋钮而已，这样就大错特错了。其实增益主要是用来控制输入信号动态范围的，一般增益调到最大不失真时就是最大的有效动态范围了，也是最好的效果状态了。这样说比较难理解，还是用水形容吧：调音台的输入通道和输入线路都会有个基本的本底噪声，这个本底噪声就好像是河底里的泥沙，是不可消除的。大家知道，当河水不深的时候，流动的水是泥沙俱底下的，这样的水质肯定不好。所以也就是说如果增益调整的动态范围不足，音源信号就好像是泥沙俱底下的流水了，本底噪声就会突现出来，这时的音质肯定不好了；相反当河水比较深的时候，流动的水是比较清的，水质肯定很好，也就是说增益调整的动态范围较大，比较合理，这样音质肯定很好了；当然如果水势浩大，连河坝都冲垮了，河底都给掀翻了，这就是相当于电平信号大到失真了，这时候也谈不上什么音质了，还会对设备造成损害，所以也不是增益越大越好，要有个度，合适才好。我想这样来形容增益的作用，就算是音响初学者也应该能理解了吧。:

3：调音台通道均衡组的调整：当增益调好后，一般接下来就要调整调音台通道的均衡组了，调整的顺序应该是先从低音部分调起，再调中高音部分。因为只有保证了声音的基础音，才能保证声音良好的多次泛音。基本的调整大家没问题的，这里我只说几点技巧方面的东西。现在专业调音台的均衡组一般都带有选频调整，好多音响师不会灵活的使用，要全部说详细很难，有些东西要靠个人的悟性，我也只能简单的说说：比如说在放的士高音乐时，感觉低音力度不够，我们可以把的士高音乐所在通道均衡组的低音频率选在200Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的提升，这样低音力度就出来了；再比如一个女歌手的齿音很明显很突出时，我们就可以把高频频率选在6000Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的衰减，这样就会适当的减少齿音了。如果运用灵活了，还可以用均衡组的选频功能来抑制声反馈，比如一般舞厅内300Hz左右都会有个共振峰，往往这个频率容易产生声反馈，我们可以把话筒输入通道的频率选在300Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的衰减，这样就可以有效的减少声反馈了。当然每个声场产生声反馈的频率是不一样的，但不管是什么频率的声反馈，都可以用这种方法简单控制下，当然这个需要根据经验来灵活控制。而且要完美的调整声场和避免声反馈是需要用专业多段均衡器或反馈抑制器来调整的，在以后周边系统的文章里将有详细介绍。总之一台调音台，需要音响师经常动手调节的就是调音台的均衡组了。经常看到有的音响师只知道推拉音量推子，懒得或不懂多动手去调节均衡旋钮，其实在使用当中，可以说是每时每刻我们都需要对调音台进行调整的，以一首歌曲为例：当歌手走向舞台介绍自己的演出曲目时，我们需要把话筒的低音关小，把混响调到适中或者关掉，这样就可以保证了语言的清晰度；当音乐响起歌手开始演唱时，我们就需要把话筒低音加大，否则声音就会显得单薄，同时把混响音量加大到合适；另外演唱时为了避免音乐高音抢话筒高音，我们可以把音乐高音稍微衰减；但当歌曲间奏时，听众的注意力就会从歌手身上转移到音乐方面了，所以此时我们就需要增加音乐的高音，同时把音乐声音开大点，这样就会很好、很自然的突出了音乐，否则没有变化就会显得太死板。而且此时我们还要把混响音量关小，这样即使歌手在间奏时突然说话也不会有很杂的混响声了；当歌曲的一段间奏完了开始下一段演唱时，我们就要关小音乐、衰减音乐高音、推大话筒和混响音量。到最后演唱的高潮时，我们还需要把话筒音量开大些，然后把音乐音量瞬间从小开到较大，制造一个完美、震撼、气势恢弘的高潮效果来做结尾，当然不是所有的歌曲都适合这样的操作，所以做音响师需要的就是灵活。我觉得真正要把调音台的每个功能通过书面表达出来，可能要写一本厚厚的书，而且效果还不一定明显，在这里我们的篇幅有限，我只是抛砖引玉，说一下我多年来使用调音台的心得而已，具体方面还要靠个人的努力和学习。

4：调音台通道AUX的调整；调音台上的各种调整旋钮一般是均衡组最多，接下来就是AUX旋纽了，术语叫做：辅助发送控制。由于是属于辅助性质，所以好多音响师对它不够重视，也没有完全理解它的功能，记得97年在北京广电部学习时，关于这个AUX老师讲了两天，但好多同学还是一头雾水，最后我实在忍不住了，用了两分钟时间来解开了他们两天来的困惑，等明白之后好多同学都在感叹原来这个AUX竟是这么简单！当然不能说我那时候的水平高过老师，只是我用了一个形象的比喻：我说其实调音台的每一个输入通道就像一条大的自来水管，水流进来后又基本上分成了A、B两个总水管：一条A路总水管就是：调音台这个通道的音量推子，通过编组等发送出去了，提起通道音量推子大家就都知道的；另外一条B路总水管就是：AUX组了，不同的是一个调音台里的AUX部分可以分成多路，假如一个调音台有4路AUX，那就好像是把AUX组这条B路总水管又分成了4路小的自来水管再流出去，它和下面推子的原理一样，只不过是大多数AUX的音量开关是用旋钮来控制，而和它一个通道的通道音量开关是用推子控制而已，就好像一条大水管即使下面分成A、B两路总水管，而且它们下面又分了好多小水管，但流出来的水质还是一样的。所以我们不能只看事物的表面差异，其实它们的功能是大同小异的。看到这里大部分音响初学者也许应该都可以理解了，最主要是能理解AUX的旋钮其实和调音台的音量推子功能一样就可以了。接下来还要讲下AUX组的具体使用方法：一般AUX是最多用来外接人声效果器的，我们把需要经过处理的声音用相应的AUX开关发送到效果器里，经过处理后再流回到调台。这个是基础知识，大多数音响师都应该会了；大型调音台的AUX一般会有推子前/后转换，当设定在推子前时，这个通道下面的总音量推子就没办法控制这路AUX的音量了；相反则受到这个通道总音量的控制。AUX的另一些功能就是供监听或录音用了。另一个方便的用途就是我们还可以用AUX控制一个音响系统的低音音量，这样需要多一些低音的通道就可以开大相应的AUX，而不需要大低音音量的声源，如话筒等，它们所在的相应AUX就可以少开些音量，否则容易产生低音声反馈。大体上懂了AUX的原理就可以举一反三，我这里也不多说了。

5：调音台的声像平衡调整：调音台的声像一般音响师都理解了，但好多都是死板的理解，比如一个两通道的立体声音乐信号输入到调音台，大部分音响师都会把这两个通道的声像旋钮往左和往右打到底，认为这样就是“立体声”，其实这样的话这两个通道出来的声音就会显得很飘，中间发虚、无力；如果把声像旋钮都打到中间就会觉得音乐声音都顶到头上去了，很难受，而且声音的宽度也不够；最好的位置就是左边通道的声像旋钮转到时钟的9点位置，右边通道的声像旋钮转到时钟的15点位置，这样的音乐既不会发飘动态范围又宽，力度和穿透力又好。大家可以仔细试下，原理我就不分析了，我只注重实践。声像的其它方面应用我也不多说了，都是基础知识。其实往往是认为最简单的事物，细想起来是很复杂的。

6：调音台主输出部分的调整：调音台的主要输出部分是指编组音量和总音量。比如我们可以把乐队编到1-2编组；把话筒编到3-4编组；把低音通过5-6编组的音量来控制，把辅助音箱通过7-8编组的音量来控制等，总之有多个编组的调音台比较好方便控制。另外编组可以选择单独输出信号或把编组信号切入到调音台的主音量混合控制。其它如通道推子等就是很简单的了，但要根据每一个输入通道的情况灵活控制音量推子，这一部分的调整虽然简单但是非常重要，主要是注意观察各路信号的输入和输出电平信号，不能有严重的失真.

讲到这里调音台的一些重要功能和操作技巧也基本都说到了，有一点我要声明的是：我的技术文章是给广大基础音响工作者看的；那些高深理论、高新技术的、让人看得云里雾里的文章是专家级人物写给专家或准专家看的！我想毕竟基础音响工作者居多，他们更多需要的是通俗易懂的技术文章！

调音台使用时需要注意的问题：

1：调音台信号输入部分需要注意的问题：上面已经介绍了输入信号大体分为低阻和高阻输入，但如何界定某一路信号是属于低阻还是高阻就需要灵活。比如按照标准，电子琴、电吉他等属于高阻信号，要用6.35接插头输入到调音台才可以，但有些地方从舞台到调音台之间的连接线太长，线阻大，再加上灯光等系统干扰，让这条信号线的本底噪声已经很大了，即使不输入任何音源信号，在调音台上把这条线路所输入通道的增益开大都会有很大的杂音，就好像上面形容的：这条线就是一条河，现在这条河里的泥沙已经太多了，也就是这条线路里杂音很多还是不可改变的，而且线路那边的乐器音量已经开到最大而无法再增加了，也就是河里只能给你放那么深的水了，那怎么办呢？如果用高阻信号输入就等于河里的水没有增加，水质不可以改变，音质当然没办法改变；如果用卡侬插头从低阻插口输入信号，河里的一点浅水就会经过低阻放大器的放大，这样水深了，水质好了，音质也好了。说起来好像不太真实，大家可以试下。我现在做的好多工程，乐队都是全部采用卡侬接口从低阻输入，虽然表面看起来不规范，但实际上也是减少乐队噪声的好办法。所以音响工作者需要灵活，需要实事求是，在实践中寻找最佳工作方法。

2：AUX部分需要注意的问题：我们知道AUX有推子前/后转换，标准上要求给舞台等监听信号要用推子前发送，但在演出当中一般还是用推子后发送好些。以AUX信号用作舞台监听为例：我们用B两台CD机轮流播放音乐，当A台音乐播放完了我们就拉下这路推子音量就可以关掉声音了，然后再把路B的音量推子推上去。但此时A台CD机还没来得及打出碟片，还在播放中，这时候如果是采用推子后发送的AUX信号，舞台音箱里就不会有A台CD的声音出去，但如果是采用推子前发送的AUX信号，舞台音箱就会照样把A台CD的声音发送出去，那样舞台音箱里就会同时有A、 B两台CD机的声音，歌手就没办法听了，虽然此时外面的主音量并没有受到影响。因此即使是AUX辅助发送部分我们也要认真调整。

3：编组分配问题：编组方面需要注意的问题比较简单，因为所有编组的音量可以单独输出而不用切换进主音量，所以在编组当中需要我们细心点，比如：我们用5-6编组来控制低音的音量，那调音台上大部分输入通道的编组5-6就可以按下去，但如果是话筒通道就要慎重，否则按下话筒通道的5-6编组就会产生低音声反馈；还有一点就是既然5-6编组我们已经从后面相对应的输出口独立输出信号了，那就不用再通过调音台的总音量输出了，也就是5-6编组到调音台总音量的切换开关就不能再按下了。

4：幻象电源：大部分调音台内都会有一个48伏的幻象电源，它可以用来推动多种电容话筒，但由于它是从话筒线上传输的电流，因此要经常检查话筒线，保证线路畅通，否则线路接触不好时就会发出很大的电流冲击声。还有一个现象是：如果在一个调音台里你使用了带电池的会议电容话筒时，就不要再打开幻象电源了，否则两者之间互相干扰，会发出下雨一般的“沙沙”声。音

5：录音输入：大部分调音台的录音输入通道是经过简单控制然后直接通过调音台总音量输出的，所以要仔细操作，不要产生误操作，突然把录音通道的声音从调音台的主音量放出去。

6：输出电平：我们知道录音的标准电平是0dB，但实际在演出中一般都会超出很多，甚至达到+10个dB，所以不要一看亮红灯就大惊失色，其实在现实使用当中，信号电平稍微超标是合理的，那时候出来的声音效果也最好。还有一个需要注意的就是：当峰值电平指示灯达到+4dB时，后面和它对应输出口的音量电平才达到0dB的0.775伏。

7：其它一些功能按钮：除了重要的调节旋钮外，调音台上还有很多功能旋钮、按钮或开关，比如：正反相转换按钮、高切除或低切除按钮、推子前后转换按钮、静音按钮、监听按钮等等，一些经常用的我们要熟练，不经常用的在了解其基本功能的基础下，就不要经常去调节它们，免得产生误操作。

8：耳机和现场效果：好多音响师总喜欢一直带着耳机调音，当然耳机是很重要的，但耳机里的声音毕竟和现场的声音差别很大，所以还是要多去现场听一下。不要不切实际，一厢情愿的把耳机作为衡量标准，要知道在录音时，耳机可以作为标准；而在现场演出时耳机只是一种工具，而标准是我们的耳朵，要去现场听才可以。5

2、专业均衡器使用技巧

众所周知均衡器的主要功能就是调整音色、调整声场和抑制声反馈了，如何调整音色的文章很多了，在这里我想着重介绍的是如何使用专业多段图式房间均衡器调整声场和调整声反馈。

现在的专业音响系统中使用的图示均衡器一般都是31段左右，其推拉电位器的Q值是恒定的，一般为1/3倍频程，所以无论是提升或衰减某频率，滤波器的带宽始终是不变的，而频率提升和衰减的程度一般为6－18 dB,最常用的是12dB。图式均衡器通过面板上推拉键的分布位置，可以非常直观地反映出各频率的提升和衰减情况。常用的专业图示均衡器频率调节范围一般是20Hz~20kHz，频率调整点一般从低到高分为：20Hz、25Hz、32Hz、40Hz、50Hz、63Hz、80Hz、100Hz、125Hz、160Hz、200Hz、250Hz、315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、800Hz、1kHz、1.25kHz、1.6kHz、2kHz、2.5kHz、3.15kHz、4kHz、5kHz、6.3kHz、8kHz、10kHz、12.5kHz、16kHz、20kHz等共31个频点，因其有一项主要功能是用来调整室内声场的，故又称其为：专业多段图式房间均衡器。音

下面我就把自己多年来使用均衡器的心得写一下，谨供大家参考

一、使用均衡器调整声场：

在专业均衡器的三大主要功能当中，调整音色应该是最基本最经常用到的功能了，甚至于目前好多音响师只知道均衡器可以调整音色，而不知道专业图式房间均衡器更重要的功能是用来调整声场和抑制声反馈的。用房间均衡器来调整声场，非常专业的方法是要借助粉红噪声发生器和实时频谱仪来调整。但我们现在大多数的音响师是不可能有这些设备的，只能就地取材，利用现有的设备想办法进行声场调整了，最简单最实用的办法就是用话筒调节了，其实如何利用话筒来调整声场和调整声反馈也有一些文章介绍过，但我觉得介绍的不够详细或者不够通俗易懂，在多年的工作中，我总结了一套简单、实用、通俗易懂的调整方法，具体调整步骤如下：

A、首先找一只频响曲线较为平直、频响范围较宽的话筒，最好是电容话筒，也可以是质量比较好的动圈有线、无线话筒。把这个话筒固定在话筒架上，放在一个声场的最佳听音区内，高度1.2米左右，话筒拾音头的水平位置与主音箱的中轴线平，基本上就是和主音箱成等腰三角型。

B、调整时要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通，再把均衡器所有调节点清零，调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整，功放打开并把音量开到合适的位置，然后打开调音台的总音量，开始慢慢往上推话筒音量推子，听到轻微的回输声时，再把话筒音量推子往下拉6—9个dB左右。

C、然后用房间均衡器从50Hz—16kHz每个点逐步进行提升，一般50Hz以下，16kHz以上的频率是不会产生声反馈的。具体调整步骤如下：

1、找出回输最厉害的频率点：对声场影响最大的回输点一般有2个左右，假如在一个代号为：W的舞厅里，当我们对400Hz和4kHz这两点进行大幅度提升时产生了回输，而其它频率点即使做了大幅度的提升（一般提升12dB左右）也没有产生声回输，那么我们就确定在这个声场中回输最厉害的有两个点，就是：400Hz和4kHz，此时我们要先把这两个点衰减6个dB左右，这样可以方便下一步的操作。当然不同的声场回输的频率也不可能一样。

2、找出回输比较厉害的频率点：这样的点一般有3个左右，此时我们再把调音台上的话筒音量开大些，再重新对均衡器上除了400Hz和4kHz以外的频点逐一进行大幅度提升，假如又发现了200Hz、1KHz、5KHz产生了回输，那第二步的调整也完成了。

3、对找出的回输频率进行处理：通过以上的调整，我们共找出了5个回输点，我们可以把回输最厉害的400Hz和4kHz这两个点衰减6—9个dB左右；再把回输比较厉害的200Hz、1KHz、5KHz这3个频率点衰减3-6个dB，此时这个声场基本上就是调整好了。

二、使用均衡器调整声反馈：

很多音响师都会有一个困惑：调整声场和调整声反馈难道不是一回事吗？为什么还要把两者区分开来呢？实际上两者当然有区别，虽然调整步骤和方法是一样的，但其达到的目的和效果是不一样的。调好声场只是找到了这个声场的不足并予以优化，而没有办法解决大部分的话筒声反馈，我这里说的声反馈通俗来说也叫：回输。还是以那个代号为：W的舞厅为例，这个舞厅音响系统中使用了6只话筒，然后这个舞厅又有三个舞台供演员演出，设想下假如这6只话筒又不是同一个品牌，且它们的参数又各不相同，想想在这种情况下要完全避免回输会有多么困难。但再困难也要想办法解决吧，我们可以通过以下的方法尽量减少和避免声反馈：

首先把所有的话筒分类，选出经常使用的几只话筒，假如我们选了2只AKG的话筒，2个SHURE的话筒，然后用像调整声场一样的方法来调整声反馈：

1、比如我们可以先拿一只SHURE的话筒，把它固定在话筒架上，分别在三个舞台范围内寻找回输点，假如我们在a舞台区域内找到了一个500Hz的主要回输点；在b舞台区域内又找到了一个630Hz的主要回输点；在c舞台区域内还找到了一个800Hz主要回输点。:

2、然后再拿一只AKG的话筒，把它固定在话筒架上，再分别在三个舞台范围内寻找回输点，假如我们在a舞台区域内找到了一个1.25KHz的主要回输点；在b舞台区域内又找到了一个2.5KHz的主要回输点；在c舞台区域内还找到了一个3.15KHz主要回输点。这样就是用两种话筒在3个舞台区域内就一共找到了：500Hz、630Hz、800Hz、1.25kHz、2.5kHz、3.15kHz这6个回输点，然后再在均衡器上把这些点按照回输大小的程度，衰减3-9个dB。当然这三个舞台区域内在同等话筒音量情况下，可能a舞台回输最厉害发现3个点，而b舞台和c舞台连一个回输点都没有，所以要根据情况灵活调整。*

3、用主要话筒在主要表演区内逐一搜索完回输点后，然后再到演员不经常去，但有可能去的区域搜索一下，看看还有没有回输点；然后再用不经常使用的话筒按照以上顺序重头搜索一遍回输点，这样这个舞厅的声反馈就会得到很好的控制，当然不可能无节制的衰减均衡器，如果把均衡器衰减的面目全非，千疮百孔，那样就会连声音的连续性和基本音色都得不到保证。

三、使用均衡器调整音色：

当声场和回输点一旦调整好后，专业图示房间均衡器最经常用的功能就是调整音色了，当然在调整音色时候要兼顾回输点所在的频率，有条件的话可以再增加一台均衡器专门作为调整音色用。实际上不同的音响设备和不同的声场对均衡器的调整当然也会不同，因此根本不可能有一个相对标准和固定的调整方法，但在我十几年的工作当中，我总结了一套相对来说适用于大多数场所的调整方法，大家可以试一下：

A、低频段的调整——调好各种音源的基音部分及丰满度、结实度：

我习惯把20Hz到315Hz的频率范围划分成低频段，这一段调整的重点是注意各种音源的主要基音部分，就像一座金字塔，没有基础部分也就不会有塔尖部分，所以低音频率的调整是很重要的。

在具体操作上：

1、20Hz、32Hz这两个频率基本上都是完全衰减的，因为现在很多音箱的低音频率还没有下潜至这个频段。

2、40Hz、50Hz这两个频率恰好是目前我国220V交流电的频率，为了减少电源部分的干扰我们一般也把这两个频率衰减5个dB左右。

3、63Hz、80Hz、100Hz这三个频率决定了音源的丰满度，一般不要做大的提升和衰减。

4、125Hz、160Hz、200Hz、250Hz这四个点决定了音源的力度和结实度，提升太多声音生硬，衰减太多则声音模糊、发虚，因此这几个点在低频段最为关键。音

9 5、整个低频段需要着重注意一点的就是低音部分增加3个dB，功放的负载就增加了一倍，所以调节时候一定要慎重，既要注重音色，又要兼顾声场，还要兼顾功放的承受力。

B、中频段的调整——调好各种音源的二、三次泛音及圆润度、明亮度：

254969084 · 发表于 2015-12-28 14:17:13

我习惯把400Hz到2.5KHz的频率范围划分成中频段，大家知道大部分音源的主要基音部分都会在低音部分，那么它们的2次泛音、3次泛音、4次泛音……就会在中音频段；当然也有一些音源由于频率较高，其主要基音部分也会在中频段。总之这一段调整的重点是调好大部分音源的二、三次泛音及音色的圆润度、明亮度。

在具体操作上：

1、315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、 800Hz、这五个频率影响着音源的力度和圆润度，这一段频率一般很少提升，因为提升后会影响音质，比如315Hz—500Hz段提升太多时，声音就会变得像从井底发出来一样；对630Hz和800Hz 段提升太多时，音质就会变得像电话里的声音一样。

2、而1kHz、1.25kHz、1.6kHz 、2kHz、2.5kHz这五个频点影响着音源的明亮度，这几个频率是人耳听觉最灵敏的，因此对整体的音色影响也最大，有时在这一段频率内稍微提升或衰减1、2个dB，都会改变整体的听音感觉。

整个中频段也是声反馈最容易产生的频率范围，因此对中频段频率点的调整时要非常灵活、仔细。

C、高频段的调整——调好各种音源的多次泛音及色彩感和穿透力：我习惯把3.15kHz到20kHz的频率范围划分成高频段，这一段调整的重点是注意各种音源的泛音部分及色彩感和穿透力。,

在具体操作上：

1、3.15kHz、4kHz、5kHz、6.3kHz是高音段的主要部分，这些频点如果提升过度，声音容易产生毛刺感或产生高音声反馈，衰减过度声音会显得呆板，没有磁性，没有活力。因此要小心、仔细操作。

2、8kHz、10kHz、12.5kHz这三个点影响声音的层次感和色彩。

3、16kHz、20kHz由于目前很多音箱的高频还达不到20kHz，再加上人耳很少能听见这么高的频率，所以我们一般把20kHz这个点进行大幅度的衰减，而16kHz这个频率点实际上很重要，如果把它衰减了，那么高音里的那种金光四射感觉就会没有了。

整个高频段需要注意的是在这个频段产生回输时，由于其频率很高，虽然人耳听觉上不会觉得太明显，但持续的回输会对高音造成严重的损害，所以不要掉以轻心，要认真处理。

讲到这里大家应该清楚均衡器很难有一个较为固定、傻瓜化的调整模式了，虽然这样，我还是觉得有一定规律可寻，这里我就说一个我自己总结的一个通用模式，大家可以试下（下列频率中 + 代表提升，如 +3表示提升了3个dB；- 代表衰减，如 -12代表衰减了12个dB；0就表示没有提升或衰减）：

A、大多数综合性演出音响系统中均衡器的调整：

20Hz[-12]、25Hz[-12]、32Hz[-10]、40Hz[-8]、50Hz[-4]、63Hz[-2]、80Hz[0]、100Hz[0]、125Hz[0]、160Hz[-2]、200Hz[-3]、250Hz[-3]、315Hz[-3]、400Hz[0]、500Hz[0]、630Hz[-2]、800Hz[-1]、1kHz[0]、1.25kHz[0]、1.6kHz[-2]、2kHz[-3]、2.5kHz[-3]、3.15kHz[-2]、4kHz[-2]、5kHz[-2]、6.3kHz[-3]、8kHz[0]、10kHz[+2]、12.5kHz[+3]、16kHz[0]、20kHz[-9]。

B、大多数的士高和慢摇吧音响系统中均衡器的调整：

20Hz[-12]、25Hz[-12]、32Hz[-8]、40Hz[-5]、50Hz[-2]、63Hz[0]、80Hz[0]、100Hz[0]、125Hz[+2]、160Hz[+2]、200Hz[+3]、250Hz[+1]、315Hz[-1]、400Hz[0]、500Hz[0]、630Hz[-2]、800Hz[-1]、1kHz[0]、1.25kHz[0]、1.6kHz[-2]、2kHz[-4]、2.5kHz[-2]、3.15kHz[+2]、4kHz[-2]、5kHz[-2]、6.3kHz[-3]、8kHz[-2]、10kHz[0]、12.5kHz[0]、16kHz[-3]、20kHz[-9]。

专业均衡器使用时注意的问题

1、通常声反馈都集中在100Hz—10kHz的范围内，调整时要有针对性。

2、在调整声场时，要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通，调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整。;

3、使用均衡器调整声反馈时，只是将压限器直通，其它周边设备如激励器等都要调整到最佳演出状态，调音台上话筒所在通道的均衡器也要调整到最佳演出状态，这一点是和调整声场的方法有明显区别的。

4、不管是用均衡器调整声场还是调整声反馈，如果系统中有压限器，都要把它直通，否则话筒在一开始回输时，会受到压限器的压限处理；等到回输信号很大，压限器压不住时，回输就会冲破压限器的限制一下子变得很厉害，这样容易损坏设备.

5、经过我多年的实践，在调整声场和调整声反馈时，可以在调整同时播放一点背景音乐，这样可以使声场活跃，更方便调整。

说了这么多不知对大家有没有帮助，最后我想说的是，在现场演出中，如果声场没有调整好，那么整体的音色、平衡就得不到保证；如果声反馈没有调整好，出现了哪怕是一声回输，那也是很严重的问题，我的一贯原则就是：整场演出只要有一次声反馈就是失败！所以我经常形容我们演出时推调音台推子就像推一个定时炸弹一样，不知道什么时候它就会爆炸（回输），因此在现场操作时真的需要非常小心，要有如履薄冰的感觉！所以现场音响师的压力是很大的，如果录音时候录不好了我们可以重新录或者经过编辑修改，但在现场演出中如果产生了哪怕是一声声反馈，就像泼出去的水一样，是没办法收回来的，所以好多高水平的录音师都不想做现场的音响师。

以前说音响师是一种艺术加技术的工作，我想还要加上一条：挑战性！我希望我们每一个音响师都敢于面对压力，敢于挑战自我，共同提高我国的调音水平！

                                             3、专业压限器使用技巧

压限器全称应该是：压缩限幅器，它是压缩器和限幅器的统称。压限器是处理音频信号的一种设备，可以将音频电信号的动态进行压缩或进行限幅。实际上我们现在在使用压限器时的主要功能是让它压缩高电平信号，这样可以保护其下级的音响设备。可以说在一套完整的音响设备中，除了调音台和均衡器外，压限器算得上最重要的周边设备了。

介绍压限器的文章也有很多，压限器的详细功能和工作原理我就不多说了，这里只是侧重于对一些大家比较重视或经常感到困惑的方面做一些通俗易懂的介绍，希望能对大家有所帮助！;

我觉得长期以来，压限器在专业音响设备中没有得到足够的重视，有点被边缘化的感觉，很多音响师没有完全了解压限器的具体作用，有的虽然知道一些但又不知道该如何调整，更有甚者还认为压限器是一台可有可无的设备！

为何会造成这种局面呢？我分析的结论是：由于压限器在音响系统中主要是在起保护作用，而且正常情况下压限器70%的时间是不工作的，只是在有较强信号通过后，超过压限器所设的阈值(THRESHOLD)电平时才开始工作，再说压限器不像均衡器或激励器那样可以明显地改变音色，它更像一个默默无闻的幕后英雄。由于压限器的这一特点，在实际运用上很多音响师都搞不清楚它到底有没有在起作用，起了多大的作用！我想很多音响师都有这种困惑，下面我把多年来使用压限器的技巧和心得写出来，希望能起到答疑解惑和参考作用：

一、关于压限器在均衡前、后的问题

关于是把压限器放到均衡器前面还是后面，音响界一直以来就在争论不休，“前者”说经过压限器压缩后音乐音色会有些变化，再经过均衡器修饰一下效果就更完美了；“后者”言压限器就是用来压缩强电平信号保护下级设备的，如果把它放在均衡器前面，那万一均衡器调整不当，产生强电平信号后，那此时均衡前的压限器岂不是失去了保护作用？因此要把压限器放在均衡器的后面!看起来都有道理，其实大家何必这么死板呢？如果一套音响系统中只有一台压限器，2台以上均衡器，那在这个系统中压限器当然要放在均衡器前面了，毕竟这样可以保护更多的下级设备；如果一套音响系统中压限器和均衡器数量相当，那在这个系统中压限器当然就要放在均衡器后面了，毕竟这样可以做到：“万无一失”呀！因此灵活运用才是关键。

二、关于压限器的功能

现在我们经常使用的压限器一般分为两大主要功能，就是：噪声门、压缩器和限幅器。

A、噪声门'

1、阈值(THRESHOLD)

噪声门顾名思义是可以减少系统中正常噪声的，形象来说它就像一个水库里的水闸，但它拦截的是水底的淤泥。如果水闸太低，水里的淤泥就会照样越过水闸流向下流；如果水闸太高就不但拦住了无用的淤泥，还拦住了有用的清水。因此噪声门的门限电平也就是阈值(THRESHOLD)要调到刚刚好，就像水库里的水闸一样要调到合适的高度。当然为了能完全的把淤泥给拦截掉，我们可以适当提高水闸的高度，这样虽然也拦截掉了一些清水，但也做到了万无一失，相比较来说还是值得的。

2、恢复时间(RELEASE)

较长的恢复时间有利于信号的平缓过度，否则恢复时间太短会有突兀感，声音会显得断断续续。形象的来说：假如我们张开口打个喷嚏，由于从张口到闭口时间很短，所以发出的声音就很突兀，这样的声音就容易让人觉察到；如果我们累了伸伸懒腰长舒一口气，这时你从张开口到闭上口之间的时间较长，如此发出的声音是比较平缓过度的，别人就相对不容易觉察到这种声音。这也是为什么我们关音乐音量时要慢慢关小，不能一下关掉，因为一下关掉显得太突兀，让人觉得不舒服。恢复时间(RELEASE)我要用电声原理来解释有些人就很难理解了，这样比喻就很好理解了吧。

B、压缩器和限幅器

1、阈值(THRESHOLD)

压缩器部分的THRESHOLD调节钮和噪声门部分的THRESHOLD是有区别的，还是以水闸来比喻吧：噪声门里的THRESHOLD水闸是一个很低的水闸，它在水库入水口的底部，主要的作用是挡一下流入水库里的淤泥；压缩器里的THRESHOLD水闸是一个较高的水闸，它在水库入水口的顶部，如果这个水闸太高，水库进水量太大就可能会有崩溃的危险，如果太低，水库里的存水又不够，所以为了达到最大又安全的库存，这个水闸就要调整到合适的位置。因此阈值(THRESHOLD)的调节是很重要的,它决定了压限器在多大电平时开始起作用。当然压限器的工作原理并不完全像水库里的水闸一样，但有很多相似之处，具体方面还要靠个人仔细的领悟。

2、压缩比(RATIO)*

压缩比(RATIO)是与阈值(THRESHOLD)相配合工作的，还是用水闸来形容吧，6：1的压缩比就好像是上游水流超出了一个水库安全范围6米高，但经过压限处理后最后流入到水库里的水才有1米高，这样水库还是安全的。再例如，设置压缩比率为4：1，则每增加4 dB的输入电平只会造成输出电平有1 dB的变化。当压缩比设定在6：1以上时，实际上压缩器就变成限幅器了，当调整在∞:1(无限大)时，此时不管增大多少输入电平，输出电平也不会变化，这就是限幅器的作用了。

3、启动时间(ATTACK)

启动时间就是指当信号电平超出我们所设置的阈值(THRESHOLD)电平时，压限器在多长时间内开始工作，就好像一个水闸在多长时间内可以打开。如果启动时间速度太快，可能会稍微影响音乐音头的动态和力度；如果启动时间太慢，又会影响音乐的自然程度和瞬态，还会产生一定的延迟感和浑浊感。因此两者相比我们还是要调到启动时间较短一点好。

4、恢复时间(RELEASE)

通常来说恢复时间都要稍微长一点，否则音乐会产生跳跃感和突兀感，但也不能太长，否则过长就会影响到下一个音乐信号的正常状态，两者叠加声音就变了。就像大海里的浪花一样，正常时一浪接着一浪很有规律很自然，如果第一浪还没有平息第二浪又汹涌而至淹没了第一浪，那两个浪花互相撞击就显得没有规律没有层次感了。上面我还举了一个打喷嚏的例子，嘴巴太快闭上固然不行，但老张着嘴巴当然也不行了，需要掌握一个度，在合适的时候闭嘴。这方面具体设定还要参考启动时间(ATTACK)和音乐特性进行合理的调整。' D/ _: C  [/ H0以上介绍了压限器的主要功能及工作原理，当然不同的压限器参数和设定都会有所不同，需要大家灵活运用。

三、压限器的具体调整方法

A、噪声门的调整方法

阈值(THRESHOLD)：调整时把调音台总音量拉下，系统中不要有一点人为的音频信号，转动此调节旋钮，看到噪声门指示红灯亮后再开大一点即可，但不能调太大，否则把有用音乐也给压住了。就像上面说的水闸那样，要适当比标准提高点，就算拦截了一些清水也可以。2、恢复时间(RELEASE)：噪声门的恢复时间和压缩器里的恢复时间稍有不同，可以适当长一些，综合来说应在500 ms左右较合适。

B、压缩器和限幅器的调整方法

不同的压限器有不同的调整旋钮和参数，但下面4点是大多数压限器最基本的标准功能旋钮了：

1、阈值(THRESHOLD)的调整

阈值的调节要结合压缩比率来调节，最简单的方法就是关掉功放，把压限器前的周边设备调到正常工作状态，然后把调音台的音量开到正常演出时的最大音量的位置，基本上此时调音台上的电平信号指示灯也会亮红灯了，这时调整压限器的阈值(THRESHOLD)旋钮，调整到压限器中压缩指示红灯开始闪亮时，表示此时压限器已经开始工作了，这时阈值(THRESHOLD)就基本调好了。需要注意的是压缩比一定要开，要大于1:1，否则压限器等于直通，是不起任何压限作用的。

2、压缩比(RATIO)的设定

压缩比的设定要有一定范围，过小起不到压限作用，过大，就会造成音乐动态范围变窄、声音干瘪无味。在一般的演出中可以将压缩比设定在3：1左右；在的士高等大动态音频信号的系统中，一般将压缩比设定在5：1左右；作为限幅器使用时,应将压缩比设定在∞:1(无限大)。

3、启动时间(ATTACK)的调整!

刚才我们已经谈到启动时间快速一点会好些，否则会影响音乐的特性。综合来说，启动时间应在50ms-80 ms之间较合适。

4、恢复时间(RELEASE)的调整0

恢复时间恰恰相反，需要慢一点，综合来说，恢复时间应在400ms-600 ms之间较合适。

说了这么多可能有些音响师还会觉得没有头绪，还是犯迷糊，那我们就说点实际的、简单的。目前国内使用最多的压限器就是美国dbx的266和美国ALESIS（爱丽丝）的3630压限器了，下面我就说一下这两种压限器的调整方法，干脆给大家一个较为固定、傻瓜化的调整模式，虽然这样有些死板，但我觉得还是有一定规律可寻，多年来我自己总结了一个通用模式，大家可以试下，为了方便直观，我就以时钟为例，比如9点是指这个旋钮调整到类似时钟的9点钟位置；而14点就是类似时钟的14点钟位置：

例一、美国dbx的266压限器调整方法

266压限器每单一通道从左到右依次共有7个调整旋钮，分别为：

1、噪声门门限电平(THRESHOLD)，这个调到时钟9点多一点的位置；

2、噪声门的压缩比(RATIO)，这个调到时钟的14点位置；

3、阈值(THRESHOLD)，这个很重要，一般调整到时钟13点位置；

4、压缩比(RATIO)，一般演出系统调整到时钟的13点位置，的士高系统调整到时钟的14点多的位置；

5、启动时间(ATTACK)，一般调整到时钟的10点钟位置；

6、恢复时间(RELEASE) 一般调整到时钟的14点钟位置；

7、输出电平（OUTPUT GAIN），一般调整到时钟的12点多一点的位置；

例二美国ALESIS（爱丽丝）3630压限器的调整方法7

3630压限器每单一通道从左到右依次共有7个调整旋钮，分别为：

  1、阈值(THRESHOLD)，一般调整到时钟12点位置，-4dB左右

2、压缩比(RATIO)，一般演出系统调整到时钟的13点位置，的士高系统调整到时钟的14点多的位置；

3、启动时间(ATTACK)，一般调整到时钟的10点钟位置

4、恢复时间(RELEASE)，一般调整到时钟的14点钟位置；

5、输出电平（OUTPUT GAIN），一般调整到时钟的13点左右的位置；

6、噪声门门限电平(THRESHOLD)，这个调到时钟9点多一点的位置；

7、噪声门的恢复时间(RELEASE)，这个调到时钟的15点位置；-

通过以上的介绍大家应该能够对压限器有个全新的认识了吧，但也许还有人说这样的介绍太表面化或太空洞化了，那么我就举两个生动的例子让大家进一步理解压限器的重要性：

例一、压限器调整不当造成的后果(

有一次朋友十万火急的找我去帮一个舞厅调下音响，说那个舞厅刚开业，当晚8只辅助音箱的喇叭就全烧光了，我就觉得很奇怪，除非是那里的音响师出现了严重的操作事故，否则不会发生这种“灾难”性的后果。经过我仔细、全面的检查，发现那里音响系统中压限器调整不当，才造成了这样严重的后果。原来此音响系统中只在主音箱前配置了一台压限器，辅助音箱没有。我发现那台压限器的阈值(THRESHOLD)电平调整得太低，在-30dB左右，这样即使是正常的音频信号也受到了很大的压缩，而且此压限器的压缩比率还在6：1左右，就是输入电平超出所设阈值(THRESHOLD)电平6个dB时输出电平才增加1个dB。大家都知道标准的信号电平是0dB，可以想象一下，这样的调整方法，不管把压限器的输入信号提到多高，输出信号无论如何也达不到标准0dB电平的，其后果就是：那天晚上音响师老是说主音箱没有声音，拼命的在调音台上增加电平信号，以至于信号严重失真了，现场还是只听到辅助音箱的声音，因为主音箱给压限器“压死”了，当然声音很小。如此一来可怜8个小小辅助音箱的喇叭给烧得粉身碎骨，而16个大大的主音箱却默默无闻躺在那里休息。教训是惨痛的，不过这件事情也从侧面说明了一个问题：那就是压限器还真的管用呀！！！同样在强大电平信号的冲击下，辅助音箱喇叭都烧光了而主音箱却安然无恙！

例二、系统没有配置压限器造成的后果

合肥一个特大型的酒吧用了80多只音箱，40多台功放，其它设备也都是顶级的配置，但此系统的设计师说压限器会损害音乐动态，因此不用，这还不算，他竟然还说他所配置的功放里面已经有了压限功能了！呜呼！我终于明白什么叫哭笑不得了！想想看功放里的简单压限保护电路怎么能和专业的压限器比呢？再说等到功放开始压限了那功放本身都满负荷工作了，此时连它自身都难保，还怎么可能有能力去保护它的下级设备——音箱呢？结果该酒吧开业后每天都烧2、3只喇叭，请遍了当地音响界高手都解决不好问题。然后我去了只加了台压限器就解决问题了，当然我还做了其它多方面的调整，但如果不加压限器来保护设备，那神仙也没办法调整好！

使用压限器时需要注意的问题：

1、噪声门部分其实不是指压限器真的能去除音乐当中的噪声，它只是在系统中无有用电平信号时才起作用，比如：开会时领导在上面小声窃窃私语，这样的无用声音就相当于水里的淤泥，是可以用噪声门这个水闸进行拦截的；但当领导对着话筒较大声说话时，噪声门当然就不能拦截了，否则没有声音出去那怎么能行呀？就好像一个水闸不但拦截了淤泥，还连清水都拦截了，那它就不是一个水闸，应该是拦水大坝了。我们用水闸来比喻噪声门只是形象些，其实还是有区别的，想象一下，真实的情况是：当系统中有用声频信号冲开噪声门的门限电平(THRESHOLD)时，其实这个门限电平已经没有任何作用了，此时系统中的噪声就会夹杂在有用音频信号中一起传输出去，只不过那时候的噪声被有用音频信号掩盖了，我们听不出而已。因此，噪声门实际上是没办法消除正常音频信号中任何噪声的，它并不像音频工作站中的噪声采样器那样可以适度消除正常音频中的某些噪音。

2、压缩器部分里的THRESHOLD和噪声门部分里的THRESHOLD虽然都是一种门限电路，但两者的功能和工作状态是大不一样的，两个门限在正常使用中，噪声门的THRESHOLD有可能在99%的时间内不起作用，是因为大多数的音频电平信号都会高出这个门限；而压缩器的THRESHOLD的也有可能在70-90%的时间内不起作用，相反的是因为大多数的音频电平信号都会低于这个门限。这样的解释再加上前面的水闸比喻，我想大家应该能领悟了。

3、压缩比(RATIO)的调整其实是决定了压限器是变成“压缩器”还是变成“限幅器”，它的调整要结合压缩器部分的THRESHOLD来进行，压缩比率太低不起作用，太高有时又损害音质。

4、压限器中有一个立体声连锁键（Stereo Link），一般是以压限器的左边通道（通常是A路或输入1）为主，当按下这个键后，右边通道（通常是B路或输入2）上的阈值(THRESHOLD)、压缩比(RATIO)、启动时间(ATTACK)、恢复时间(RELEASE)等就不起作用了，虽然此时右边通道还有信号输入和输出，表面上看没什么区别，但实际上是把左路音频信号一分为二，右路音频信号使用的是左路的音频信号了，压限器左、右两通道共用的都是左路的输入信号和压缩或限幅功能。但此时右路通道的输出电平（OUTPUT GAIN）还是起作用的。所以大家在调整时要注意，不要不小心按下此键把立体声信号变成单声道混合信号。当然在录音时需要格外注意，而现在很多舞厅等场所都是采用分散式供声，没有什么立体声可言，有时候按下此键还会减少左右两声道的延迟感等，这个就需要大家灵活运用了。

5、直通（Bypass）键顾名思义就是让压限器直通不起作用了，比如在用均衡器调整声场或声反馈时，如果系统中有压限器都要把它直通，否则话筒在一开始回输时，会受到压限器的压限处理；等到回输信号很大，压限器压不住时，回输就会冲破压限器的限制一下子变得很厉害，这样容易损坏设备。当然大多数情况下压限器是不能直通的，否则就失去了保护的作用。

6、过分的压缩会导致声音非常窄，且听起来感觉很不自然，并且会产生噪声。因此不要使压缩的量过大。再一个压限器也不是万能的，不要以为有了压限器的保护作用就万事大吉了，输入进压限器的电平信号一定不要有大的失真，否则即使用压限器处理也没有用。

. 7、有的压限器后面板上有电平转换选择，如+4或-10、-20等，我们使用时千万要注意，正常情况下一定要选择在+4dB电平下工作，否则与其它设备电平不匹配时，压限器信号就很容易严重失真了。

8、如果你使用的是美国dbx的266压限器，就要注意它的一个特性了，比如在演出时：播放歌曲伴奏音乐系统还一切正常，但当歌手突然开始大声歌唱时，系统整体音量如果会一下子小了很多，像喘不上气来一样，过段时间又慢慢恢复正常了，这样的表现证明压限器的阈值(THRESHOLD)门限电平太低了，压限器在超负荷工作了，这时就需要提高THRESHOLD电平。所以如果THRESHOLD电平太低压限器老是在工作也是不正常的，需要适中。

通过以上的介绍和例子我们应该知道压限器是一台非常重要不可或缺的设备了，这一点需要大家给予高度重视，特别是工程商，有时候在配单的时候舍不得多花点钱配台压限器，最后吝啬的结果往往是得不偿失，损害了大量原不该损害的设备！

254969084 · 发表于 2015-12-28 14:17:49

4专业电子分频器的使用技巧

在一套音响系统中提到分频器一般来说是指能将：20Hz--20000Hz频段的音频信号分成合适的、不同的几个频率段，然后分别送给相应功放，用来推动相应音箱的一种音响周边设备。由于它是一种用来处理、分配音频频率信号的电子设备，所以我们通常也叫它：电子分频器。电子分频器的详细功能和工作原理我就不多说了，这里我只是侧重于对一些大家比较重视或经常感到困惑的方面做一些通俗易懂的介绍，希望能对大家有所帮助！

一、我们为什么要使用电子分频器

我们音响师研究电声和现在电声设备与技术的不断发展都是为了一个目的：就是要尽量忠实的再现各种音源，当然要把自然界里千奇百怪、各种各样的声音完全利用现在的电声技术再现是不太现实几乎做不到的。大家知道，声音的频率范围是在20Hz—20000Hz之间，现在大多数前级音频处理设备的频率范围是可以达到这样宽度的，但目前的扬声器却成了一个瓶颈部分，我们奢想使用一种或简单几只扬声器就能放送出接近20Hz--20000Hz这样宽频率的声音是很难做到的，因为现在单只喇叭的有效工作频率范围都不是很宽。鉴于此电声工程师们就设计出了在不同频率段内工作的音箱，如：

1、重低音音箱：让它在大约30-200Hz的频率范围内工作。

2、低中音音箱：让它在大约200-2000Hz的频率范围内工作。

3、高音音箱：让它在大约2000-20000Hz的频率范围内工作。

如此以来我们就可以利用在不同频率段工作的不同种类的音箱配置一套能最大限度接近声音真实频率（20Hz--20000Hz）的音响系统了。当然不同音箱设备的构成和参数是不同的，我上面说的是以一个三分频的系统为例，实际使用上还有其它诸如：2分频或4分频等系统，而且不同音响系统中由于采用的音箱会有区别，因此这些音箱的工作频率也不可能是固定相同的，但大体的原理和思路是一样的。

那么有一个问题就是：

我们如何给这些在不同频率段工作的、不同种类的音箱灵活分配音频频率呢？为了解决这个问题，电子分频器就应运而生了，它可以根据不同音箱工作频率的需要提供合适的频率段，例如：

1、我们可以用电子分频器将高频信号通过功放送到高音扬声器中.

2、可以用电子分频器将中频信号通过功放送到中音扬声器中。

3、可以用电子分频器将低频信号通过功放送到低音扬声器中。

这样高、中、低频信号独立输出、互不干涉，因此可以尽可能发挥不同扬声器的工作频段优势，使音响系统中各频段声音重放显得更加均衡一些，使声音更具层次感，使音色更加完美。这也就是我们为什么使用电子分频器的原因了。

二、电子分频器的作用和特点

通过以上的介绍大家应该对电子分频器有一个大体认识了吧，那么使用分频器还有哪些作用和特点，甚至是缺点呢？根据多年的工作经验我总结了下面几点：

(一)、作用和特点

1、基本分频任务：由于现在音箱的种类很多，系统中要采用什么功能的、几分频的电子分频器还是要灵活配置的，现在通常用的电子频器有2分频、3分频、4分频等区分，超过4分频就显得太复杂和无实际意义了。当然现在的电声技术日新月异，目前还有一些分频器在分频的同时还可以对音频信号进行一些其它方面的处理，但不管什么类型电子分频器的主要功能和任务当然还是分频了。

2、保护音箱设备：我们知道不同扬声器的工作频率是不一样的，一般来说口径越大的扬声器其低频特性也越好，频率下潜也越低。就好像在相同情况下，18寸扬声器的低音效果一般会比15寸扬声器的低音效果好些；相反中音部分就要采用较小口径的扬声器了，因为通常情况下现在的纸盆振动式扬声器口径越小发出的声音频率也就越高；以此类推高音部分的振动膜片也应该很小才能发出很高频率的声音来。既然扬声器这么复杂，种类又如此繁多，那么如何保障它们能够安全有效的工作就显得很重要了。电子分频器可以提供不同扬声器各自需要的最佳工作频率,让各种扬声器更合理、更安全的工作。设想一下：假如系统中中高音音箱没有经过电子分频器分频，而是直接使用了全频段的音频信号，那么这些中高音音箱在低频信号的冲击下就会很容易损坏，因此，电子分频器除了分频任务外，正常的使用它更重要的功能还有：保护音箱设备。

3、增加声音的层次感：假如一个音响系统中有很多只不同种类的音箱，的确没有使用电子分频器，不同种类的音箱都使用未经分频的全频信号，那不同音箱之间就会有很多频率叠加、重复的部分，声干涉也会变得很严重，声音就会变得模糊不清，声场也会很差而且话筒还会容易产生声反馈。如果使用了电子分频器进行了合理的分频，让不同音箱处在最佳工作状态下，这样不同音箱之间发出的声音频率范围几乎不会重复了，这样就减少了声波互相干涉的现象，声音就会变得格外清晰，音色也会更好、更具有层次感了！

(二)、缺点和不足

1、太多分频选择会导致思想混乱：俗话说有利就有弊，和其它专业音响的周边设备一样，电子分频器也不是十全十美的，有些时候系统中需要分频的音箱多了就会显得很复杂，因为不同的音箱就需要有不同的分频点、不同的工作频率段，对于水平一般的音响师来说，在这样的情况下使用电子分频器分频时会让他们觉得无从下手。因此细心仔细的调整是很重要的，同时我们还可以尽量少用4分频，采用2分频或3分频的方法，这样可以简单些，也会让我们的调整思路变得更加清晰些。

2、使用电子分频器后会导致声效下降：虽然使用电子分频器的优点很多，但由于它硬性的规定了不同音箱的工作频率范围，因此也使得这些音箱的效能受到了限制，没有完全发挥出来，浪费了很大一部分资源。例如：一只双15寸的全频音箱不经过电子分频器时可以发出很正常、较大的声音来，但如果经过了电子分频器分频后在200Hz以上频率工作的话，那这只音箱的丰满度和震撼力就会全没有了，因为此时音箱的低音给电子分频器切掉了。同样情况下我们利用电子分频器也切掉了大部分低音音箱的高音部分，虽然这样音色可能会好听了，但不可否认的是低音音箱也浪费掉了大量的能量。这对于音箱数量较多又注重音色的音响系统来说还无所谓，但如果一套音响系统中音箱数量不多又不注重音色只是要大声些，那此时还是不使用电子分频器现实一些。

3、分配频率不合理会导致设备损坏：上面说了合理使用电子分频器可以保护设备，同样电子分频器还是一把双刃剑，使用不当的话反而会损害设备：例如我们把从电子分频器里分出的高音信号送给了低音音箱，由于低音喇叭发不出这么高频率的声音来，所以此时的现象就是：高音音箱和低音音箱都不会有声音。如果有些音响师不看原因，只是一味的增加前级信号和后级功放的音量，那结果就是增加再大的音量也没有用。此时还会很容易损害功放，而且要是电平信号大到失真还容易烧坏扬声器，别以为低音音箱没有声音就没有事了，毕竟此时已经有很大的电流在通过低音喇叭线圈了。别的音箱也是同样的道理，所以电子分频器使用不当是会损坏设备的，在下面的篇幅里会有一个这方面的例子供大家参考。

三、电子分频器功能键介绍和调整方法

（一）、电子分频器中各功能旋钮的介绍

不同的电子分频器会有不同的调整旋钮和参数，下面以：RANE（莱恩）AC22 电子分频器为例作下简单介绍：

RANE（莱恩）AC22 电子分频器是一台立体声分频器，每单通道从左到右有6个按钮或旋钮，依次为：

1、 MASTER-LEVEL：通道信号输入电平。可以调节输入信号的电平大小。

2、 LOW-LEVEL：低音输出的音量调整旋钮。可以调节低音输出信号电平的大小。

3、 LOW-MUTE：低音音量静音按钮。按下此按钮可以切断LOW-LEVEL低音输出的音量。

4、 LOW-DELAY：低音延迟旋钮。可以延迟低音信号，让低频更加丰满一些。

5、 LOW/HIGH-FREQUENCY：分频旋钮。可以调整电子分频器的分频点。

6、 HIGH-LEVEL：高音输出的音量调整旋钮。可以调节高音输出信号电平的大小。

（二）、电子分频器的调整方法

1、 MASTER-LEVEL：对通道信号输入电平的调整很重要，就象对调音台通道增益的调整一样，第一步的音量很关键。一般调整在类似时钟12点的位置就比较合适了，不需要做大的调整。

2、 LOW-LEVEL：对低音输出音量的调整要根据分频点和系统中低音音箱的数量来决定，一般调整在类似时钟12点和14点的位置。同调整时还要注意看LOW-MUTE低音音量静音按钮有没有按下，否则也不会有低音信号送出去。

3、 LOW-MUTE：低音音量静音按钮。按下此按钮可以切断LOW-LEVEL低音输出的音量。这主要是为了对比低音和高音的效果，正常使用中当然不要按下它了。

4、 LOW-DELAY：对低音延迟旋钮的调整要灵活运用，根据现场效果来调整，有些时候低音显得太硬、太单薄，我们就可以开启它，让低音加点延迟感，这样可以增加低音的融合度和丰满度；相反如果觉得低音合适了，就不要开它了，否则低音就会显得混浊和拖泥带水了。一般调整在类似时钟8点和11点的位置。

5、 LOW/HIGH-FREQUENCY：分频旋钮。调整电子分频器的分频点要根据音响系统中使用的音箱种类和特点来进行，在2分频工作模式下通常要调整在180Hz-250Hz范围内。也就是调整在类似时钟10点和11点的位置。

6、 HIGH-LEVEL：高音输出的音量调整旋钮。对高音输出音量的调整要根据分频点和系统中中高音音箱的数量来决定，一般调整在类似时钟12点和14点的位置。同时调整时还要注意听高音和低音的融合度：高音太小给低音包围声音就会显得暗淡；高音太大、太突出，就会显得和低音脱节了，不融合。适中才好。

254969084 · 发表于 2015-12-28 14:18:10

三、音响系统分频中产生的一些问题

（一）用均衡器代替电子分频器

不是什么音响系统都会配置有分频器的，当然也不是什么情况下都需要用分频器的，如果一套音响系统中由于成本的限制，连音箱的配置都不够多，更舍不得配置一台电子分频器了。此时如果系统中有多余的均衡器，我们其实可以考虑用专业15段或31段均衡器来代替分频器，这样还可以增加系统的声压。原因很简单：理想情况下我们只需要低音音箱发出200Hz以下的频率就好了，但实际上大部分的低音音箱内部是无内置分频器的，它的实际频率其实可以高达2000Hz以上。大家知道人耳对1000Hz左右的声音感觉最灵敏，因此我们听2000Hz以下的声音肯定要比200Hz以下频率的声音感觉大很多。人耳感觉声音大了，当然也就是整个系统的声压增加了。具体调整方法就是：在均衡器上把50—200Hz提升3个dB；300-500Hz不做提升和衰减；500Hz以上到2000Hz成一个坡度逐渐衰减，实际上2000Hz左右频率基本要衰减12个dB左右了。这个调整方法原理和意图都很好理解，这里就不多说了，使用这一种方法还有个好处是：方便调整声场、最大限度的发挥低音音箱的效能！当然这只是一种应急和无奈的做法，从学术上来说是不提倡的。

（二）、使用电子分频器不当造成的严重后果

去年合肥一个特大型的酒吧，在国庆期间开业，音响系统中共使用了单12寸全频主音箱16只，双18寸重低音音箱22只，还有其它20多只辅助音箱。但开业几天后发现主音箱的单12寸的喇叭坏了2只，开始那里的技术人员以为是正常损坏，更换了2只新的喇叭了事，但后来一个星期内陆陆续续的又坏了6只12寸的全频喇叭，这样就很不正常了，而且除了12寸主音箱外别的音箱都没有问题。后来我帮忙去检查下系统，发现原来是电子分频器使用不当，我只是把分频器的分频点从130Hz调高到了230Hz，这样问题就解决了，而且低音效果也比以前好了很多。其实道理也很简单：这个系统中由于要兼顾人声演出，所以采用了对人声表现较好的12寸全频主音箱，开始时电子分频器的分频点在130Hz，这是什么概念呢？就是说系统中22只低音音箱的44只18寸喇叭只能发出130Hz以下的声音，作用真的有限，大大的浪费了资源；而系统中16只12寸的喇叭却要负担130Hz以上的主要声音，我们知道声音的力度和震撼度都集中在200多Hz左右，因此这16只12寸喇叭由于口径小根本就不堪重负，这样的分频和使用方法简直是等于谋杀！结果就可想而知了。调整后就大不一样了，16只主音箱只发230Hz以上的声音，230Hz以下的声音由22只低音音箱负责，这样两套音箱各司其职，搭配的也更完美，关键是发挥了它们各自的特长。从上面的例子当中我们可以清楚知道，使用电子分频器需要多么灵活呀！

（三）、关于主音箱和电子分频器的连接

大家知道，现在我们使用的音响系统中一般都是两分频的系统多，正常的情况下是由电子分频器分出适合的低频信号送给低音音箱工作，当然分频点是多少要灵活掌握。那可能还有一个问题也许经常困扰着大家：就是主音箱到底是经过分频器好呢还是不经过好呢？这种困惑类似于我上期压限器文章里写的：压限器是在均衡器前面好呢还是后面好呢？我个人的观点是觉得大功率的主音箱不经过电子分频器这样更灵活一些，因为主音箱我们一般都配置有专业均衡器，我们也可以灵活的调整主音箱的低频部分，让它更好的配合低音音箱工作；但如果主音箱通过了电子分频器，假如我们把分频点设定在200Hz，这时候主音箱就只能发200Hz以上的声音了，大家想想，如此一来那么多主音箱的低音喇叭岂不是浪费了？如汕头地区某慢摇吧，使用了8只双18寸低音音箱，10只双十五寸全频主音箱，结果甲方总是觉得低音不够劲，又不想增加低音设备。我检查系统时发现10只主音箱是通过电子分频器的，由于甲方说低音力度不够，所以音响师把低音频率分得很高，在350Hz左右，设想一下：这样调整虽然增加了8只低音音箱的力度和响度，但让10只双十五寸的全频主音箱在350H以上工作，那主音箱可以说基本上是没发出什么低音了。我立即把10只主音箱的线路改成了用均衡器直接控制，效果马上大变样了！那里的音响师觉得不可思议：说我就拔了两个音频线接头，重新插到了别的地方，怎么效果就大不一样了呢？再说他是按照电子分频器说明书上的正规接法来连接主音箱的，我这样不用电子分频器好像不符合规矩吧？什么原因我想大家可以计算一下：让10只双15寸主音箱的20只15寸喇叭解放出来，增加了多少的低音能量呀！所以不能死板，要尊重事实，打破常规才行！

上面一个例子是因为主音箱通过了电子分频器，使用不当造成了系统主音箱的严重损害。另一个例子是因为主音箱通过了电子分频器，反而也不合适了，还因此造成了系统低音能量和整体声压的严重不足。可见有的时候有些音箱是必须经过电子分频器的，有些就可以经过或不经过，而有些时候就不能经过。看来是自相矛盾的，大家会觉得很困惑，那到底要怎么办才好呢？其实很简单，总结起来就是：双15寸的全频主音箱最好不要经过电子分频器；单15寸的主音箱可灵活运用；而单12寸的主音箱最好要通过电子分频器，在180Hz以上工作才安全。

四、电子分频器的发展方向

目前我们所使用的分频器虽然叫电子分频器，但毕竟不是数字的，它的内部电路还是模拟的，同时调整精度也不是很准确。近几年又最新出了一些数字处理器，这些数字处理器里基本上都有分频的功能，同时分频频率是用数字形式显示的，一目了然，让人看着明白，而且分频的精度和信号的信噪比大大提高了。更关键的是这些数字分频的方法不同于以前的电子分频器，我们以dbx 260数字音箱处理器为例作下比较，假如我们需要构建一个四分频的高档次音响系统，在2路标准全音频信号输入到dbx 260数字音箱处理器后，我们可以分成四个频段提供给不同的音箱工作：

1、 dbx 260数字音箱处理器输出信号的第1路提供给超重低音音箱使用，设置工作频率范围在30Hz—150Hz,分频点设在90Hz左右。

2、 dbx 260数字音箱处理器输出信号的第2路提供给低音音箱使用，设置工作频频率范围在130Hz—450Hz,分频点设在220Hz左右。

3、 dbx 260数字音箱处理器输出信号的第3、4路提供给低中音音箱使用，设置工作频频率范围在400Hz—800Hz,分频点设在500Hz左右。

4、 dbx 260数字音箱处理器输出信号的第5、6路提供给中高音音箱使用，设置工作频频率范围在750Hz—20000Hz,分频点设在2000Hz左右。

大家可以发现，使用数字处理可以在设定一个分频点后再设置一个最佳的工作频率范围，如此精确的分频是电子分频器中模拟电路无论如何也做不到的。当然以上说的例子中工作频率范围和分频点不是固定的，要根据音箱和声场来做精细的调整。但通过上面的例子大家应该明白：专业音响数字化时代迟早要到来，作为我们音响师来说必须不断地学习，掌握最新的电声技术，固步自封是不行的！

五、使用电子分频器时需要注意的问题：

1、分频点：如果在一个2分频的音响系统中，对分频点的调整实际上不取决于低音音箱，而是要看中高音音箱。因为低音音箱在300Hz以下工作都可以，但有些中高音音箱由于扬声器口径太小，动态范围不够大，必须在200Hz以上工作才能保证它们的安全，如果此时分频点分在130Hz附近，那么这些中高音音箱工作起来就很危险了。

2、音量控制：不管是输入电平还是输出电平，调整的时候都要有一个度，不要开的太大。如果是电子分频器上的各个音量旋钮都开到很大了，系统的声压还不够，那就要调整电子分频器前面信号的电平或者调整电子分频器下面功放的电平和音量衰减开关了。这个要格外注意，否则电子分频器内的信号产生失真就容易损坏下级设备了。

3、有一些电子分频器上有一个：X10的按钮，大家注意不要轻易按下它。例如我们的分频点调整在200Hz的话，按下此按钮200 X 10就变成2000Hz了，因此除非是需要，否则一般不要按下此按钮。

4、有些电子分频器后面板有一个低音模式的选择，它可以把立体声2路信号合成1路输出，这样可以减少低音箱之间的声干涉。大家可以适当利用下。当然要是低音分频点分的较高，那么低音音箱发出的声音就会有一定的指向性了，此时还是要在2路立体声信号的状态下工作较好。

5、立体声工作模式和单声道工作模式：目前我们使用的大多数电子分频器都是2分频的居多，考虑到灵活性和多功能性，这些电子分频器的后面板一般会有一个立体声和单声道的工作模式转换开关，如果把此开关放在单声道工作模式下，那么此时这台电子分频器就从一台双通道2分频的电子分频器变成了一台单通道3分频的电子分频器了。因此除非必要，否则不要轻易转换此工作开关，要不然电子分频器后面信号输出口所输出的频率信号就会大不一样了！轻者恶化了音质，重者还会损坏设备！

6、系统中低音信号的输出和中高音信号的输出一定不要搞混了，否则高音信号给了低音音箱，低音信号给了高音音箱，那样南辕北辙的做法音响系统中就真的没有声音出来了，因为频率不对呀！搞不好还会烧坏音箱呢！

7、主音箱是否经分频：上面说了主音箱是不是要经过电子分频器，大家应该有各自的主见，不明白的时候可以多次对比试验一下再决定，在心里没底的情况下不要盲目的下决定。

8、在使用数字处理器来分频时，一定分清哪个是分频点，哪个是工作频率范围。另外在工作频率范围的起始点和结束点那里都会有一个频率衰减强度的选择，如6dB、12 dB、24 dB、48 dB、几种选择，我们要灵活运用，一般在24 dB还是比较合适的。

通过以上的介绍和例子大家应该对电子分频器有所了解了吧，在实际运用上还是要多灵活运用，我只是把多年来使用电子分频器的技巧和心得写出来，希望能对大家有所帮助！

5、专业反馈抑制器的使用技巧

一、反馈抑制器的作用

既然要了解反馈抑制器的作用，我们当然有必要了解下声反馈的产生和声反馈的抑制方法。

（一）、声反馈的产生

我想作为我们音响师来说，最令我们头痛的就是声反馈问题了，而声反馈产生的原因又是多种多样的，大体上导致音响系统中产生声反馈的原因主要有以下3种：

1、第一个是由拾音器产生的：也就是话筒拾取的声音经过扬声器发出来之后，这种声音又通过扬声器的直接或间接辐射再一次进入话筒，如此话筒和扬声器之间就会形成了一个环路。当这种信号被不断的循环放大，超出了一定范围，产生了正反馈并形成振荡，这样声反馈就产生了。实际上一套音响系统能发出的音量是有一定限制的，就像一个气球要是给它吹太多的气它就会爆炸一样，我们也不可能给一套音响系统无限制的增加音量而不产生问题。

2、第二个是系统内部出现的声反馈：一般是由效果通道引发的。比如在一个调音台里我们从AUX 1-2发送信号给效果器，经过效果器处理后假如输出了2路信号输入到了调音台的23-24路，那么此时23-24两个通道中的AUX 1-2旋钮就不要再打开了，否则刚才经过效果器处理后的信号就又流回到了效果器里，如此AUX和效果器之间就又形成了一个循环，当环路电平增益超出了一定范围，这样也会产生声反馈。

3、第三个原因是乐队乐器产生的声反馈：一般出现在电吉他和电贝司上，因为这两种乐器里面也装有拾音器，自然也有可能产生声反馈。通常情况是在此乐器无人操作时，而此乐器的音量又正常的通过了扬声器，没有关掉，此时受扬声器所发出音量的震动，在某些频率上产生了频率共振，当超出一定范围时，也会产生声反馈。因此当乐队乐器在无人操作时，我们应该把相关乐器的音量关掉，一个可以减少噪音，一个就是避免声反馈。

254969084 · 发表于 2015-12-28 14:18:26

（二）、声反馈的抑制方法

1、最早处理声反馈的方法是采用移频器,就是把将要产生声反馈的频率点移开一些，以达到避免声反馈的目的。但采用此方法会严重的损害音质，因此现在已经很少使用。

2、后来音响工作者经常使用多段模拟房间均衡器来抑制声反馈，但是由于模拟房间均衡器的可调频率点是固定不变的，当对某一频率进行大幅度调整时，也会严重影响临近的频率点，如315Hz频率处出现了声反馈，我们对其衰减了9dB，如此大的调整势必影响到了与它相邻的250Hz和400Hz 的频率特性；再一个现在使用的多段模拟房间均衡器的倍频程一般也是固定的，通常为三分之一倍频程，这样只能是进行宽频带的而不是较窄频带的调整。因此也势必会影响到音质。鉴于以上不足，音响工程师又开发出了一种数字参量均衡器，这种均衡器的频点是随意可调的，而且倍频程也是可变的，如此我们就可以对某个频率点进行更精确的调整了，但此种数字参量均衡器也有它的不足之处，比如操作起来不如模拟均衡器直观、方便，调整速度由于要经过不同的菜单因此也会变慢，而且由于没有模拟均衡器中的多段推拉键，在没有相关仪器时，利用数字参量均衡器寻找声反馈频率点是比较麻烦的，因此音响工程师又开发出了一种最新、而且可以自动寻找反馈点的设备：数字反馈抑制器。

3、最早的反馈抑制器应该是赛宾公司开发生产的901数字反馈抑制器了，经过多年来的更新换代，现在最新的产品型号已经是：2420了。反馈抑制器是一种能最大限度抑制声反馈发生的一种音频处理设备，在技术上它是通过波滤波器抑制啸叫的。最新的反馈抑制器都是由微电脑控制的多段波滤波器的自动处理装置，当系统出现声反馈时，此装置可以在极短的时间内自动检测出声反馈的频率，并锁定此频率，然后利用波滤波器对此频率进行窄带、大幅度的衰减，从而达到较完美抑制声反馈的目的。用个形象地比喻来说：利用传统模拟多段均衡器调整声反馈时，由于其频率点和倍频程都不可变，因此调整后的频率也是参差不齐、有高有低的；但利用现在的数字反馈抑制器来处理声反馈就精确了很多，而且还具有自动调整、窄带处理等优点。形象来说：假如我们采用模拟多段均衡器处理声反馈时，就好像在一条公路上，挖了几个面积较大、较宽的坑，即使不算太深，但也会对通过的车辆造成影响；而假如我们采用数字反馈抑制器处理声反馈时，就好像在一条公路上，挖几个面积较窄的坑，即使非常得深，也不会对通过的车辆造成影响。如此的比喻和对比大家应该就很好理解了。

二、反馈抑制器的使用方法

（一）反馈抑制器的连接方法

1、像均衡器等周边设备那样串接在音响系统中，这样连接的优点是：连接和操作简单，适用于比较简单的系统中。但缺点是：此连接法在抑制话筒声反馈时也影响到了通过反馈抑制器的其它音源信号；再比如我们把一台反馈抑制器串接在调音台的主通道输出里，那此时这台反馈抑制器只能抑制此信号通道的声反馈，对别的通道如AUX输出、编组输出等是不起作用的。

2、利用调音台通道里的INS插入/插出接口将反馈抑制器串接在相应的通道里，这样连接的优点是：可以最大限度对反馈抑制器进行调整，不用顾及会影响其它音源。缺点是：利用这种连接法一台反馈抑制器最多才可以控制调音台的2个通道，设备得不到充分的利用。

3、利用调音台编组里的INS插入/插出接口将反馈抑制器串接在相应的编组通道里，这样连接的优点是：可以对编进此编组内的话筒进行集中处理，也不用影响到其它音源。缺点是：容易产生误操作，比如：一个调音台1-8路都是话筒，我们把这8路话筒编到调音台的1-2编组进行集中处理，但如果1-8路话筒中的任何一路不小心又编到3-4编组，假如3-4编组里又没有反馈抑制器，那此时也有可能产生声反馈。因此要对调音台很了解、操作起来又很认真才可以采用此方法。总起来说由于这种方法可以充分的利用反馈抑制器，因此也是目前采用最多的连接方法。

4、假如有一些调音台的编组通道里没有INS插入/插出接口，我们又不想把反馈抑制器串接在主输出通道里，又想对话筒进行集中控制处理，那我们可以采用一种看起来不太规范、教科书里没有的方法，比如：一个调音台1-8路都是话筒，我们可以把这8路话筒的音量通过相应的AUX发送到反馈抑制器里，假如是AUX 5-6通道吧。通过反馈抑制器处理后再流回到调音台的相应通道里，假如是23-24通道吧。这样连接法和连接效果器差不多，都要求AUX要设定在推子后发送，还要求23-24通道中的AUX 5-6不能再打开了，否则会产生信号环路；但不同的是此时1-8通道的音量不能编进任何编组和主通道，也就是主通道的L-R，编组通道的1-2、3-4、5-6……单通道等相应按钮都不要暗下去，让这8个通道的音量纯粹只通过AUX5-6发送出去，然后经过23-24路混入调音台，最后调音台再通过相应的信号通道输出。这样也可以起到很好的作用，只不过感觉上这种方法有点离经叛道，但我的观点一向是强调：灵活和实用。

5、还有一种方法就是采用两台调音台，一台专门连接话筒，通过反馈抑制器处理后再把音量输入到另外一台调音台里。这样的优点是：最大限度的对话筒进行了集中控制处理，而且彻底避免了对别的音源的干扰；缺点是：专门用来处理话筒的通常是小型的调音台，其质量一般不如大台，而且功能也不够丰富，因此在处理质量上可能不够理想；还有就是两个调音台操作起来有些麻烦，不熟练的音响师往往会被搞得手忙脚乱。

（二）反馈抑制器的工作原理

不同的反馈抑制器虽然调整方法各有不同，但原理都是一样的，这里我们以赛宾的FBX 2420反馈抑制器为例给大家进行一下简单的介绍：

赛宾的FBX 2420反馈抑制器采用的SMART Filter技术可以在节目演出期间，而不是在系统调整期间进行反馈处理。它内置了一种非常先进的自动参数调整装置，此装置的滤波器可以自动寻找反馈频率、精确地锁定反馈频率、建立一种带宽极窄、吸收深度足够的滤波器，从而自动地消除烦恼的啸叫声。FBX2420自动化水平很高，而且它的调整速度也比其它的反馈抑制器更快。

那反馈抑制器到底是如何工作的呢？当然最重要的是要看反馈控制滤波器的品质。滤波器的品质可以用它的调整速度、精度、分辨率和声音的一致性来衡量。

1、速度：在全新的FBX 2420中运行的SMART Filter算法的数字信号处理器的速度优势明显，可以在不到30秒的时间内完成各种参数的自动调整。工作时，FBX 2420会连续监视反馈，当发现反馈点时能自动的进行处理。

2、精度：一些反馈抑制器有时候很难判断哪些是有用音乐信号哪些是有害反馈信号，这是反馈控制器最难解决的问题。错误的判断意味着浪费滤波器还会影响音质。FBX杰出的性能总是能精确地判断，新的SMART Filter技术使它更为出色。FBX 2420使用的专利技术可以分析节目的谐波分量，因为谐波分量上的反馈是低的，而音乐和语言节目都包含丰富的谐波分量，因此FBX可以正确的解答是音乐还是反馈的问题。

3、分辨率：这是一个大问题，我们知道反馈是一种偶然事件，我们需要精确地锁定反馈点，但很多反馈抑制器一般把滤波器调整到到反馈频率的附近，然后依靠增加滤波器的带宽和衰减深度来消除声反馈。而FBX 2420采用了一种更复杂的解决方法，它可以做到1Hz的分辨率，真正做到了：快速和精确。

4、声音的一致性：赛宾对数字滤波器的创新处理是工业系统中独一无二的创举，提供数字滤波器的数量恰好使声音更佳，具有更小的相位失真和平滑的频率响应。赛宾滤波器在所有的吸收深度上维持声音的一致性，提供真正的恒定Q值的特性。

（三）反馈抑制器的调整方法

反馈抑制器在调整方面一般采用自动调整，有的也设有手动调整方法，这里我们还是以赛宾的FBX 2420反馈抑制器为例给大家说一下简单调整方法，调整的顺序如下：

1、把话筒放置在几个主要的表演区域内，可以用话筒架固定，也可以让演员模拟演出。

2、按下复位RESET DYNAMICS键直至所有指示灯熄灭以清除前一次的滤波器设置，此时Clip电平指示灯将闪烁，这一步也就是把以前调整的参数给清理掉。

3、由于声场内两个通道的音箱摆放位置不同，所以产生声反馈的频率也会不同，所以要一个一个通道来调整，否则会浪费滤波器的数量。此时我们可以用Bypass按钮先关掉其中一个通道。按下STEUP键正式进入需要进行调整通道的Active激活模式，也就是准备就绪，可以调整了。

4、缓慢的推起话筒通道的推子，当产生声反馈时反馈抑制器就会自动进行抑制，与其相对应的其中一个滤波器指示灯也会点亮。如此反复操作，当滤波器通道完全激活以后，系统自动暂停工作。此时READY 键中的蓝色灯开始亮起，表示设置基本完成。然后将这个通道Bypass，再去调试另一个通道。

基本上大的顺序就是这样，当然里面还有一些细节还需要大家参考产品说明书。实际上利用反馈抑制器来处理声反馈和利用多段模拟房间均衡器处理声反馈的方法基本一样，只不过一个是自动调整一个是靠我们手动调整。

看到这里有些音响师可能觉得这反馈抑制器真是个宝贝呀，真是万能呀！实际上任何音频处理设备都不是万能的，设想一下：假如我们采用了一台有6编组的调音台，其中调音台的主输出信号给了主音箱；1-2编组信号给了重低音；3-4和5-6编组给了不同的辅助音箱；然后AUX的1-2信号又给了舞台监听，那此时这个调音台就有了5组信号输出，难道我们能买5台反馈抑制器吗？一般情况下当然是不能的。就算利用编组集中对话筒进行处理，那也没有办法控制AUX的监听通道信号，所以要想完美的处理声反馈，一个音响系统中最少也要配置2台反馈抑制器。即使系统中有了足够数量的反馈抑制器，那也不可能就是万事大吉了，而且不要天真的以为目前的反馈抑制器真的可以100%的分辨出哪些是音乐信号哪些是话筒反馈声，真实的情况是正常的音乐信号往往给反馈抑制器抑制的面目全非，而有害的话筒反馈声却得不到很好的控制。还有一些音响系统中声反馈点太多，反馈抑制器每通道的10几个滤波器根本就不够用。所以对于反馈抑制器的使用和评价还是仁者见仁智者见智吧。

254969084 · 发表于 2015-12-28 14:18:41

三、使用反馈抑制器时需要注意的问题

1、在利用话筒进行反馈点抑制时，最好找几只经常使用的话筒，而且在调整时要不断的变换话筒的位置，也可以在调整时放一点背景音乐或对着话筒讲一些话，这样可以使声场更活跃，更利于精确、快速的寻找到声反馈频率。

2、系统中如果有压限器的，还要注意把压限器直通，等调整完后再恢复。而系统中的其它音频处理设备如：均衡器、激励器、分频器、效果器等都要调整到正常的工作状态，不能直通。

3、注意检测一下系统中所使用的反馈抑制器对音乐信号和话筒反馈信号的分辨率，检测方法是：关掉所有的话筒，把反馈抑制器串接在任何有音乐信号的通道中，最好放一段的士高音乐，不断地加大此通道的音量，如果发现反馈抑制器开始工作了，并且严重的影响了音质，那证明此反馈抑制器还不是很完美，此时如果我们还要继续使用它，就只能用它单独处理话筒，不能同时处理其它音源信号了。

4、有一点需要特别注意：如果你已经调整好了反馈抑制器，那在现场演出的过程中，千万不要按动Reset按钮，因为这样会把你以前设置的所有参数清除，把反馈抑制器变成了刚出厂的原始状态，这样做是非常危险的，系统很可能会出现强烈的啸叫，严重时还会损害设备。

5、有些反馈抑制器有自动和手动等工作方式选择，如果你认为你的调整已经很完美，系统不会发生声反馈了，那你可以把反馈抑制器放在手动或锁定的工作模式，这样既保留了设备里原有的参数，又不会因为设备误检测、误启动而改变已经调整好的参数。

6、还有一点：反馈抑制器是没有办法既抑制声反馈又调整声场的，调整声场需要有专门的模拟多段房间均衡器或专业数字参量均衡器。

希望通过以上的介绍能使大家对反馈抑制器有一定的了解，由于目前采用高新技术的反馈抑制器成本太高，所以在一般工程中使用的数量并不多，也不够普及，因此也造成了很多音响师从来没有接触过高端的反馈抑制器。但我觉得只要有了一个较好的声场、配置了较好的音箱、选用了较合适的话筒，再采用多段房间均衡器加以简单的调整，在这样的系统中即使没有反馈抑制器，声反馈还是很好处理的；相反再高档的反馈抑制器也没有用！因此希望大家能对反馈抑制器的作用有一个清醒的认识。

6、数字效果器的使用技巧

效果器是处理、制造各种声场效果的音响周边器材，一般用于对人声进行处理，在大多数音响系统中，如果人声没有经过效果器处理就会变得没有丰满度和亮度，形象来说就是：干瘪没有水分。

现在最新的效果器都使用了数字微处理器，所以我们也称其为：数字效果器了，要了解效果器的原理我们有必要先了解一些声学原理：

相关声学原理

一个室内声场大体可分为三种声音：第一是直达声；第二是早期反射声；第三是混响声。

1、直达声：

我们人耳直接听到的声音就是直达声，这个很好理解，必须是我们所在的位置靠近发声源，才可能尽可能多的听到直达声。在传播过程中，直达声不受室内反射界面的影响，现在我们在声场设计上要求尽可能多的利用音箱发出的直达声，合理控制反射声，以达到完美的效果。

2、早期反射声

是指在一个声场内，一种声音发出后，经过声场周围界面的一次、二次或几次反射后的声音，早期反射声与直达声之间的延迟时间不会超过70ms，超过70ms人耳就能听得出箱边声和混响声了。在声场中，合适的早期反射声可以使声音更加浑厚和丰满。

3、混响声

混响声是早期反射声后到达的、经声场界面多次反射的声音。合适的混响声可以使声音具有不同环境感，有利于提高声音的丰满度；过强的混响声会破坏声音的清晰度。

以上是一些基本的声学知识，总之在一个声场中，正常情况下我们首先听到的声音应该是直达声，接着是早期反射声，最后听到的是混响声。

二、数字效果器的功能和参数调整

在一个声场内，要靠建声来改变声场内混响的一些参数是很困难的，但有了数字效果器就变得容易了，虽然数字效果器处理的混响声音可能比不上声场中的自然混响声，但毕竟数字效果器可以灵活的调整直达声、早期反射声和混响时间等参数，所以现在数字效果器也成为了一台必不可少的音响周边设备。目前的数字效果器品牌种类繁多，但其中日本的YAMAHA系列效果器无疑是在我国使用最多的品牌。早在90年代初YAMAHA就有700、990、 1000等知名系列，目前最新的型号已经是SPX 2000效果器了。由于现在效果器的详细说明太复杂，比如YAMAHA SPX2000效果器的说明书就有100多页，我们在这里篇幅有限，所以下面只能以SPX2000为例做一些简单的介绍：

SPX2000 带有3 个效果库：PRESET（预置）、USER（自定义）和CLASSIC（经典）。这些库的作用如下：

A、PRESET预置库：这个库中总共包含97 种效果；80 种效果基于新算法，从标准到特殊，另有17 种新开发的混响（REV-X ）效果。这里的效果程序都是只读的，就是可以临时改变PRESET（预置）库里效果程序里的参数，但这些改变的参数却是不可存储的，如果要储存所修改的参数，只能储存到USER（自定义）库里。

B、CLASSIC 库：该库中包含25 种基于SPX 系列前几代机型的简单、便于使用的效果，这个库中的效果也都是只读的。

C、USER 库：在设备出厂时，这个库中不包含任何效果。我们可以在PRESET 库或CLASSIC 库中编辑效果参数，然后将其存储在USER 库中作为我们自己设定的效果。这个库中最多可存储99 种效果。

SPX2000效果器里主要参数的调整：

现在效果器里的参数太多了，调整时有时候会觉得简直无从下手，但实际上根据上面的声学原理，我们只要着重调整好下面几个参数就好了：

1、预延时的调整：

是指早期反射声与直达声之间的时间间隔，不同声场内的预延时间是不一样的。效果器的预延时调得大一点时，可以获得大空间，较宽广、空旷的效果，比如：大厅效果。当然也不能太长，否则会就会影响到声音的清晰度了。调整的时间一般在30ms到70ms。

2、混响时间的调整

混响时间是指在一个声场内，一种声音停止发声后，声压级降低60dB所需要的时间。混响时间的长短和声场容积的大小有关，一般情况来说，声场容积越大，混响时间也越大；还和声场内所使用的装饰材料、摆设物品的吸声系数有关，吸声系数越高，所吸收的声音能量就越大，混响时间也越短。现在数字效果器里可以很方便的对混响时间进行调整，一般正常演出时调整在1.8s-2.4s之间。

3、直达声和混响声的比率：

此比率在100%时，效果声最多；50%时直达声和效果声各占一半；0%时完全就是直达声了，这时的效果器其实就没有效果输出了。这个比率一般调整在85%-97%比较合适。

由于效果器种类繁多，要总结一个简单的调整模式几乎不可能，但还是有一些规律的，比如说大多数效果器我们在没找到更好效果程序的情况下，都可以试一下第1种程序，特别是YAMAHA 的系列效果器，实际上最佳效果都是第1种程序了，只是对这个程序大家还可以根据自己的喜好再稍微调整一下。我不赞成有些音响师有事无事的都要调下效果器，而且经常一调就是几个小时，还乐此不疲，其实效果器参数的制定者人家都是世界上顶级的工程师了，难道我们还能比他们强很多吗？所以不要幻想会突然调出一种效果来能让我们“惊喜若狂”，这根本是不现实的。

效果器的连接：

一般情况下都是从调音台的AUX发送信号给效果器的输入接口，然后再从效果器的输出接口返回信号到调音台里。需要注意的是虽然现在大部分效果器都具有立体声输入和输出，但我们知道从AUX输出的信号都是单声道的，即使是两路AUX信号也只是两路单声道信号叠加而已，也不是什么立体声信号。在从效果器输入到调音台时如果采用了两路信号时，实际上也是两路单声道信号叠加了。

2、效果音量大小的控制：

我们在演出时，要随时观察演员的情况，原则上只有在演员演唱时才使用效果，在演员说话时不能使用或稍微使用一点效果。因此我们在现场操作时候要有预见性：在音乐伴奏间隙时要把效果关掉，防止演员说话时不清晰，就是在演唱过程中演员与观众沟通互动说话时也要把效果关小。如果在演员清唱时可以稍微加一点效果。而其他如主持人的话筒，一般情况下也是不要或稍微要一点效果，但当主持人用他们的话筒演唱时，就要把效果加大。加大主持话筒效果要通过调音台AUX来增加，比如：在一个调音台里，第1 通道连接的是演员话筒，第2通道连接的是主持人话筒，并且这两个话筒共用了一台效果器，都是从AUX 6发送信号到效果器里，然后经过效果器处理后信号又输入到调音台的23-24通道，假设23-24两路效果返回的总音量推倒了0dB, 那么此时歌手话筒所在第1通道的AUX 6的音量一定会比主持人所在的第2通道大，第2通道主持人的话筒AUX 6可以不开或稍微开一点，然后演出时调整歌手话筒效果大小也只能推拉23-24路效果的总音量才容易控制；但当主持人用第2通道话筒进行演唱时，这时候就需要增加效果声了，但此时已经没办法通过23-24路效果总音量来增加了，否则第1通道演员话筒的效果就会超标，再说我们刚才已经说过了，第2通道主持人话筒的AUX6已经关掉或只开一点点了，这时候不管怎么增加23-24路效果的总音量也没有作用的，只有把第2通道主持人话筒的AUX 6开到和第1通道演员话筒的AUX 6一致的音量才合适，等主持人演唱完毕后再把第2通道的AUX6的音量关小或关掉。以上解释不知道大家能不能理解。就是说效果的大小是需要灵活变化的。

3、主持人单用一台效果器：

以上说的是演员和主持人共用一台效果器，操作起来比较麻烦，如果有条件的话也可以让主持人单独用一台效果器，这样演员和主持人就分别使用了各自效果器了。大型演出中音响系统中一般都有2台以上效果器。

4、制造特殊效果：

上面说了可以让主持人单独使用一台效果器，除了调整效果外，我们可以用这一台效果器制造一些特殊效果，比如张学友和郑中基合唱的那首《左右为难》，中间有个“去吧……”的回声，我们就可以使用一台效果器调到延迟效果，然后调好延迟时间、延迟深度等，假如这台效果器输入到一个调音台的22路，那么我们可以先把22路的通道静音开关打开，但是通道推子却要推到合适的位置。等到演唱到“去吧”时，快速关掉22路通到的静音开关，然后在很短的时间内再打开22通到静音开关，让效果器刚好在这很短的时间内对“去吧”这句歌词进行了延迟、回声处理，于是这句歌词就有了几句回声，变成了“去吧、去吧、去吧……”，同理一些演出演员在演出完毕，说声：“谢谢”时，有些音响师喜欢给这两个字加上一个回声的效果处理，就变成了多次回声的“谢谢、谢谢、谢谢……”，让人听了还真有点回味无穷、绕梁三日的感觉呢。

5、一个系统中使用多台效果器：

有些音响师特别是录音师喜欢用2台或多台效果器来处理人声，原因是：如果我们使用了一台效果器处理人声时，效果开的太小了，觉得不够丰满，水分不够；效果开的太大了，又觉得能听到延迟和拖尾声了，这样会破坏作品的完美性，怎样解决这个问题呢？后来有的音响师就同时用2台或多台效果器对人生进行处理，这样在听不到延迟和拖尾声的情况下，还可以保证了人声的丰满度、明亮度和合适的水分。当然这只是一种方法，不是所有音响系统中都有条件配置这么多效果器的。

6、关于乐器效果处理：

虽然效果器主要是用来处理人声效果的，但有些乐器等声源也需要进行效果处理的，比如：小提琴、二胡、古筝、萨克斯管等，这些乐器都需要进行效果处理，否则这些乐器的“色彩和光华”就没办法发挥出来了。关于哪些乐器需要进行效果处理，这个需要个人在实践当中去摸索和鉴别了。

使用数字效果器时应注意的问题

1、在工程当中，为了美观和专业，我们往往喜欢把效果器安装在机柜里面，这样做看似合理，实际上由于效果器最容易受到外界信号的干扰，机柜里那么多设备，再加上从机柜到调音台之间还有很长的连接线，这些都会严重干扰效果器，造成效果器传送到调音台里的信号有很多杂音，严重时可能全部都是噪声简直无法使用。所以最好把效果器放在调音台的旁边，但不要和无线话筒等设备叠放在一起。这样一则方便操作，可以灵活的变换我们所需要的效果；再一个最重要的是减少了干扰。我相信现在有很多音响师都没意识到这一点，大家可以自己做下试验。

2、如果调音台后面有电平选择的话，一般是+4和-10dB或+4和-20dB等选择，那么我们一定要把它选择在+4dB位置，否则与调音台标准电平不相符时，可能会造成效果器信号严重失真或信号电平不足。

3、有一些效果器当我们选择好效果程序时，还需要按一下“锁定”键，否则此程序数字一直在闪烁，表示此程序并未被激活。

4、现在大部分效果器从一个程序变换到另一个程序时，中间是要有一段转换时间的，这段时间效果器里就没有效果输出了，虽然只有不到2秒钟的时间，但如果在演出当中变换效果时还是会让人察觉的。

5、我发现好多音响师喜欢把效果器当延迟器用，比如把YAMAHA 的REV100 效果器调在第51程序（延迟效果）来代替延迟器，调整得当虽然也起到一些作用，但是一则不是特别大的场地根本不需要延迟器，二则效果里的“延迟”只是一种效果处理，根本没办法完全代替专业的延迟器。这个还希望大家注意。

6、我们在使用多段均衡器或反馈抑制器调整声场时，所使用的话筒是不允许加效果的，但在调整声反馈时需要给话筒适当增加一些效果，否则正式演出时给话筒一加效果就容易产生声反馈。

7、有时候效果器也会像电脑一样产生“死机”的现象，就是各种连接线正确、正常，但却没有效果输出。这个主要是因为我们拔插效果器后面连接线时没有关掉效果器所造成的，这种现象大多数会发生在调音台自带的效果器中，比如90年代初YAMAHA的EMX2300调音台就有这种情况。解决的方法是确定连接无误的情况下重新开机就好。

8、效果器的连接不能像均衡器那样串接在音响系统中，要通过AUX输出口来连接。因为归根到底它就是一台主要处理人声的效果处理器。

9、我们知道现在较专业调音台的AUX都有推子前/后转换，标准上要求给效果器的信号要用推子后发送，比如：一个调音台中1-6路是话筒，我们用AUX 1把这6路话筒的信号发给效果器，假如这个AUX 1是属于推子前发送，那就变成了1-6路通道的推子实际上即使全部关掉，那这6路的声音还可以通过它们通道的AUX 1发送到效果器里，然后由效果器返回到调音台中，再由调音台传送出去，现场一样可用听到这6路话筒的声音。因此必须用推子后发送的AUX通道来输送信号给效果器，这个需要我们充分了解推子前/后转换的意义。

9、在效果处理时，对声场容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短些，否则会严重影响声音的清晰度；还有在男演员演唱时混响时间应该比女声短些，因为男声频率比女声频率低，比较丰满，相反女声演唱时混响时间就要比男声长些，因为女声比男声频率高，声音相对单薄些，需要更多一点的混响来增加丰满度和水分；再一个专业歌手演唱时混响不要太大，因为专业歌手一个声音好，一个经过了专业的训练，加的效果太多反而会破坏其原有音色的特性，但业余歌手和普通演唱者就可以多一些混响了，这样可以掩盖声音的不足，还可以使演唱更轻松。

10、我们在调试音响的时候，一般都是在人少空场的时候，此时要注意留有余地，因为等到人多后声场内吸音增加了，效果声和整体声压就会觉得不如空场时候足了，因此空场调整时就需要在觉得效果满意时再增加20%的效果量。

11、在一个调音台里，假如我们从AUX 6发送信号给效果器，经过效果器处理后若输出了2路信号到调音台的23-24路，那么此时23-24两个通道中的AUX 6旋钮就不要再打开了，否则刚才经过效果器处理后的信号就会又流回到效果器里。由此，AUX和效果器之间就会又形成了一个循环，当环路电平增益超出一定范围，便会产生声反馈现象。

7、专业音响延时器使用技巧

我们这里提到的延时器是指用在音响系统中的一种音频处理设备，延时器可以把通过它的音频信号进行延时处理，所以也有人叫它：延迟器。' N* O# A, @& l- B& O音响延时器一般用在一些声场空间较大、需多组音箱扩声的系统中。因为在这样的系统中声音由不同位置的音箱发出后，到达听者的耳朵时是有先后之分的，所以为了保证声像的一致性、增加声音的可读性、避免声音的浑浊感和拖尾声，我们有必要使用延时器进行相关处理。现在有些音响师感到困惑的是：在什么情况下才需要使用延时器？需要延时器处理的目标是什么？要了解这些问题，我们有必要先了解一些声学原理：

254969084 · 发表于 2015-12-28 14:18:55

一、相关声学原理

(一)、声音的产生:

声音是由振动产生的，然后通过媒质（空气、液体、固体）传播的，人耳接收到声音信号后再通过大脑的处理，我们就听到了声音。

(二)、声音的速度

1、声音在空气中传播的速度是每秒340米左右。在空气中，温度会影响声音传送的速度，温度越高，声速就越快。温度每升高１℃，声速每秒就增快 0.6米。比如，在０℃时，声速是 331米/秒，而在 15℃时，声速＝331＋0.6 ×15＝340米/秒。一般我们就是以 340米/秒作为声音在空气中的标准传播速度。在真空中，由于没有空气，所以声音是无法传播的。假如我们站在月球上，即使有人对着你大声喊叫，我们也不可能听到声音，因为月球上没有空气。这也就是宇航员必须用无线电通讯的主要原因了。

2、声音在液体中传播的速度比空气中快，不同的液体传播声音的速度也不同，声音在水中的传播速度是大约1450米/秒。当人走到河边，河边的鱼一听到人的脚步声就会立即游开，这也从侧面证明了水是能传播声音的。

3、声音在固体中传播的速度比空气中和液体中都要快，比如在钢铁中声音传播速度可高达5000米/秒。原因是音速与物体分子的密度有关系，密度大的物体，分子间的距离比较小，相互作用很强，因此传播的速度快，损耗小。密度小的物体，分子间距离大，相互作用弱，声音在其中传播的速度就较慢，而且损耗也大。例如：我们伏在铁轨上，就可以提前判断火车到达的时间，因为钢铁传播声音的速度比空气中快；再例如：我们在看武侠电影的时候，经常看到电影里的侠客伏在地上听下有没有马蹄或人员行进的声音，就是因为大地是固体，它传播声音的速度比在空气中快。古人都能发现这种现象，可见武侠小说也不是乱写的。

(三)、声音的掩蔽效应

1、声音响度大的掩蔽小的。一个声音比另一个声音大20dB时，就可以完全掩蔽它。

2、在同样响度时，中频声音掩蔽高频和低频，因为人耳对中频听觉较灵敏。

高音频率掩蔽低频声音，因为高音音色有突出感，容易掩蔽低音。同一个声场内，两只参数相同的音箱，在所使用的音源一致、声压级一致的情况下，离我们距离近的那只音箱的声音会掩蔽离我们距离远的那只音箱的声音。

关于延时器的应用

了解了以上声学原理后，我们再结合这些原理看一下关于音频延时器的应用，那么在哪些情况下需要使用延时器呢？需要延时器处理的目标是什么呢？

(一)、在广播电影电视系统中为了达到声像合一、声像同步时，有时候要使用音、视频延时器来对声音或图像进行相应处理。对于使用在广电系统中的延时器，这里不多介绍，大家有一个简单的了解就好。

(二)、在上面的声学原理中我们已经知道：声音在不同的媒质中传播的速度是不同的，在空气中是340米/秒，在水中是1450米/秒。我们知道现在的体育运动中有一项叫：花样游泳的比赛，比赛选手会随着音乐的节奏在水中做出各种优美的舞姿，那么有一个问题就是：放在水中的音箱所发出的声音和放在空气中音箱发出的声音如何同步呢？这个时候就需要使用音频延时器进行调整了。想象一下：当运动员头部在水平面以上时，听到的是在空气中传播的音乐伴奏声音；当运动员头部在水平面以下时，听到的是在水中传播的音乐伴奏声音，音速在空气中是340米/秒，在水中是1450米/秒，两者相差1000多米/秒，显然此时必须对放在水中的音响系统进行适当的延时处理，否则比赛伴奏音乐在水中先听到，在空气中后听到，而且甚至相差数秒的时间，这种情况下运动员是无法掌握音乐真实节奏的。这样解释有些人可能还不理解，那就举例来说明吧：每次当我们先看到闪电后，才听到打雷的声音，这当然不是因为眼睛在前耳朵在后的原因，是因为光的速度是30万公里/秒，比声音速度快多了，假如我们能把闪电延时的话，也可以把闪电和声音的速度调整到一致。这样解释大家应该对“延时”有了一个更透彻的理解了吧。

(三)、在同一个扩声系统中，如果配置了多只音箱，并且分布在不同的区域内，那这些音箱之间由于存在了一定的距离，因此不同音箱发出的声音到达我们耳朵的时间是不一致的，这时我们可以考虑使用音频延时器进行调整。这篇文章我们着重介绍的就是关于这方面的延时处理。

1、室外扩声系统的延时处理

现在大型的室外演出活动很多，由于室外演出一般面积很大，如果用分散式音箱扩声的话，很难做到声音一致，因此目前的大型室外演出大都使用集中式扩声方法，不在观众区里设置辅助补声音箱，直接让主音箱的声音辐射到观众群。如果条件所限，必须在观众区域内设辅助补声音箱，假如辅助音箱与主音箱之间的距离为170米，根据声音340米/秒的原理，那么我们可以把辅助音箱的信号用延时器延时0.5秒，也就是500毫秒，这样主音箱和辅助音箱所发出的声音就能几乎同时到达观众耳朵了，也因此保证了声像的一致性。当然这样做比较麻烦，现在户外大型演出一般使用大型线阵系列音箱，它可以把声音投射得更远，使声像更集中。

2、室内扩声系统的延时处理

同室外一样，在大面积的室内扩声系统中，如果主音箱和辅助音箱之间的距离较远时，也需要用延时器进行延时处理，当然延时的对象要选择好，要以主观众所在区域为主，把靠近这个区域的辅助音箱进行延时处理，延时的时间要看此音响和主音箱之间的距离来计算。其实在大多数室内扩声系统中，由于声场面积不大，各音箱之间的距离不是太远，因此是不需要使用延时器的，这也就是为什么音频延时器没有在音响系统中得到广泛使用的原因。

三、延时器的使用技巧

音频延时器目前在音响系统中使用的并不是太多，所以业内也没有什么耳熟能详的设备，这里我就不具体介绍某一台延时设备了，只是简单说一下整体方面。

(一)、延时器的连接

延时器的连接基本上是像均衡器等周边设备那样串接在音响系统里需要延时的信号通道中。也可以对从AUX发送出来的信号进行延时。具体的连接要根据情况灵活运用。

延时对象的确定

可能有些音响师到现在还是搞不清需要延时的对象，其实很简单，只要搞清楚以下三者就好了

1、第一就是以人为本，再多、再好的音响设备也是为人服务的，因此在一个声场内，我们首先要以观众为基准。

2、( |第二就是以主发声源为准，通常也就是主音箱和主舞台所在的位置。理想的情况下应该是主发声源所发出的声音直接传到观众耳朵里是最理想的境界。但由于音箱的能量、射程、指向性、声场声压的均匀度等原因，因此现在室内扩声系统中大部分还要增加一些离观众距离较近的辅助补声音箱。

3、第三点主要就是指这些离观众距离较近的辅助补声音箱了，也就是可能需要进行延时处理的音箱了。

绝大多数情况下都是：确定了第一因素人，确定了第二因素主发声源，然后对第三因素的辅助补声音箱进行延时处理，延时时间根据第三因素的辅助音箱和第一因素主音箱之间的距离计算。如此就很简单清楚了。

(三)、相关参数和延时时间的计算

现在延时器的延时部分调整一般分为——距离和时间两种模式，表述距离的单位是：米和厘米，英文单位是：m和cm，1m=100cm；表述时间的单位是：秒和毫秒，英文单位是：s和ms，1s=1000ms，这两者之间是可以互相换算的，套上音速340米/秒就可以了，比如：两个音箱之间的距离是85米，要算出两个音箱之间的延时时间，就用85÷340=0.25秒，也就是250毫秒，那么我们就把延时器上延时时间调整在250ms就可以了；当然为了简单直观，建议还是选择距离模式，直接把延时器里的延时距离调整到85m就好了。

通过以上的介绍，大家应该对延时器有了一个较透彻的理解了吧，最重要的是要弄清：需要延时器处理的目标是什么！否则弄错了延时对象，那可就适得其反，南辕北辙了！

四：使用延时器时应注意的问题：

1、在音响系统中连接延时器时，一定要注意信号线的流向，假如在一个调音台中，我们从主声道输出信号给主音箱，从调音台的3-4编组中输出信号给辅助音箱用，假如我们要对辅助音箱进行延时处理，延时器的输入信号一定要与调音台的3-4编组中的输出通道正确连接，要是连接错了，后果就可想而知了。

2、如果延时器后面板有电平选择的话，一般是+4和-10dB或+4和-20dB等选择，那么我们一定要把它选择在+4dB位置，否则与调音台输出的标准电平不相符时，可能会造成信号严重失真或信号电平不足。

3、在上面的声学原理中提到了声音的掩蔽效应，根据此效应，如果辅助音箱与主音箱之间距离不是太远，而此时主音箱发出的声压级比辅助音箱大10个dB以上时，由于掩蔽效应，此时听众并不会觉得声音完全是从辅助音箱发出来的；要是辅助音箱的声压级和主音箱的声压级一样大，又相隔一定距离时，那此时演员明明是站在主音箱处的舞台上说话，而我们听到的声音却是从我们头顶、或脑后的辅助音箱发出来的，这样就是声像严重不一致了，解决的方法无非是给辅助音箱加延时器；或者减少辅助音箱的音量、增加主音箱的音量；也可以或者减少辅助音箱的中高音、适当增加主音箱的中高音，这样就是充分利用掩蔽效应进行简单调整了。

在现在大型演出中，乐队之间一般都使用有线或无线耳机做监听系统了，耳机的好处当然是保真度好、听觉准确、速度快、无延迟等。在以前使用监听音箱时，由于舞台面积大，音箱多，所以无论怎么调整，延时现象也还是在所难免的，因此，乐队因为听不清节奏而导致的失误时有发生。但是有经验的乐队就知道“耳听为虚，眼见为实”这个道理了，比如：吉他手、贝斯手、键盘手都会看着鼓手，鼓手一打鼓，他们就开始弹自己的乐器，这样的节奏才不会错，否则等鼓声从音箱里发出来再弹，往往乐队奏出来的音乐就变成一锅粥了。

现在音响系统中大量地使用了数字音箱处理设备，以dbx 260数字音箱处理器为例，我们可以对260所输出的每一个通道进行不同的延时处理，提供给不同的音箱工作，

例如：

1、dbx 260数字音箱处理器输出信号的第1-2路提供给低音音箱使用，由于低音音箱所发出的声音低沉，本来就有滞后感，因此不需要对这2个通道进行延时处理了。

2、dbx 260数字音箱处理器输出信号的第3-4路提供给主音箱使用，在上面所提的三要素中，主音箱为第二要素，因此也不需要对这2个通道进行延时处理。

3、dbx 260数字音箱处理器输出信号的第5-6路提供给辅助音箱使用，在上面所提的三要素中，辅助音箱为第三要素，我们可以观察一下，要是辅助音箱与主音箱之间距离超过20米以上时，我们就可以考虑对辅助音箱进行延时处理了，那此时只要在dbx 260的5-6通道中选择延时处理，根据延时距离或延时时间灵活调整就好。

大家可以发现，现在普及性的使用数字处理器是一种发展趋势了，它可以很灵活调整每个通道中的相关参数，虽然目前数字处理器不可能完全代替传统均衡器和压限等设备，但却完全可以替代传统的延时器和分频器，这也正是为什么在行业市场中找不到一台耳熟能详延时设备的主要原因了。

写了这么多不知道对大家有没有帮助，当然在设计一套音响系统时，还是尽量少使用延时设备为好，不管在室外还是室内声场，我们都可以尽量使用集中式扩声，然后搭配合适的辅助音箱，同样可以设计出一个完美的声

8、专业音频激励器使用技巧

音频激励器实际上是一种谐波发生器，利用人的心理声学特性，对声音信号进行修饰和美化的音频处理设备。

相关声学原理

(一)、什么是基音？

大家应该知道自然界的声音并不是由单一的频率组成的，大多数都是一种复合音，而基音就是指复合音中频率最低的成分。基音就像房屋的地基一样，一种音色中如果没有足够的基音，那整个音色都会改变。所以对我们音响师来说，调好声音的基音部分是至关重要的。

(二)、什么是谐波？

谐波在物理学中叫分音，电声学中叫谐波，音乐中叫泛音。我们知道大自然中万物所发出的声音是各种各样的，都有着不同的音色及复杂的波形，这种复杂的波形除了基本频率的波形之外(基音)，还会有一系列的谐振频率，也就是所谓的：泛音，它与主音调有一定的：倍音关系，而且泛音还可分为偶次泛音与奇次泛音：2、4、6、8……等为偶次泛音，3、5、7、9……等为奇次泛音。如基音频率为50Hz时，其2次泛音为1OOHz，3次泛音则是150Hz。

(三)谐波的作用

知道了什么是谐波（泛音），那泛音有什么用呢？我们以钢琴为例：钢琴的最低音频率在30Hz左右,最高音频率在4000Hz左右，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达20000Hz左右。而这些泛音中又可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。如果低频泛音适中，音色就会表现得混厚、丰满；中频泛音适中，音色就会表现得圆润、自然、和谐；高频泛音适中，音色就会表现得明亮、清透、解析力强、具有穿透力。因此一种声音除了有最基本的基音外，还会有相应的泛音，而这些泛音对音色的影响是至关重要的。例如：各种乐器用不同的演奏方法能产生数量和强弱各不相同的泛音成分，因此不同的乐器也会具有不同的音色。

254969084 · 发表于 2015-12-28 14:19:14

二、关于激励器的应用

激励器的设计目的是恢复音频信号所丢失的谐波成份，有效地扩展高频带宽并提高信噪比，从而提高声音还原的清晰度和表现力。而且，这些谐波的电平非常低，对信号的电平几乎不产生影响。由于激励器具有上述优点，利用它对信号进行处理，可以提高声音质量，具体的应用如下：音响技术超级论坛;

(一)、增加声音的响度：

虽然激励器只给声音增加了0.5dB左右的谐波成分，但实际听起来，音量好像增加了10dB左右，利用人的这种心理声学特性，我们可以使音响系统得到更好的发挥，还可以适当减轻话筒的声反馈。

(二)、增加声音的穿透力：

使用激励器可以提高声音的清晰度、可懂性和表现力，综合来说感觉就是：增加了声音的穿透力！而且使声音更加悦耳动听，在增加了声音响度的基础上，还能有效地降低听觉疲劳。

(三)、增加声音的空间感和立体感：

使用激励器后能改善声音的定位和层次感，还可以提高重放声音的音质。由于能很好的增加声音中的泛音，还有带有低频扩展功能的激励器能很好的改善低音的音质，因此使用了激励器后声音的频率范围、动态范围、响度等都有了明显的改善，综合来说感觉就是：增加了声音的空间感和立体感！!

(四),改善模拟磁带复制时的音色：

模拟磁带的声信号在传送和录制过程中会损失很多高频谐波成分，此时我们可以用激励器对信号的高频谐波进行补偿，可以再次营造出一定的高音成分，这样能较好的改善音质。

三、激励器的使用技巧

激励对象的确定：

我们要用激励器处理什么音源要有一个明确的概念，是单独处理音乐还是单独处理人声？还是两者都有？一般来说，激励器对人声的处理效果更加明显一些；对单独的音乐处理效果也算明显；但对音乐和人声的混合体进行处理时效果就相对没那么明显了。

t激励器的连接：

激励器的连接基本上是像均衡器等周边设备那样串接在音响系统里需要激励的信号通道中。对不同的目标进行激励处理时，激励器的连接方法也是不同的，比如在一个调音台里，1-2编组是人声，如果要对人声进行激励处理，就要把激励器利用插入/插出接口连接到调音台的1-2编组通道中；如果3-4编组的乐队也要进行激励处理，那也要增加一台激励器利用插入/插出接口连接到调音台里的3-4编组；如果要进行综合处理，那在调音台主通道中串接一台激励器就可以了。当然激励器也可以像效果器那样从AUX发送出来信号，然后再返回到调音台，这样可以调整哪一些通道需要进行激励处理、需要处理的力度是多大等，这样其实更灵活一些。总之，激励器的具体连接要根据情况灵活运用！

(三)、_激励器的调整方法：

音频激励器目前在音响系统中使用的也不是太多，主要是工程商对激励器还不够重视，再加上近几年来行业中高质量的激励器也不多，所以现在觉得激励器有点“边缘化”了。目前业内较为有名的激励器有：Aphex、BBE、百灵达等，它们各有特点，但大体的功能、原理及参数基本相同，这里我就不具体介绍某一台激励器了，只是简单说一下整体方面：% W1 s% B8 激励器功能键介绍：

1,IN/OUT 加与不加激励器效果选择：这个键主要在调整时用来进行效果对比。

2、HTUNE（调谐）激励器信号基波频率调节：主要用来选择需要激励处理的频率。

3、MIX（混合）谐波量输出控制：主要用来控制激励强度的大小。

HIGH/NORMAL：其中HIGH适用对于人声和乐器等单一声源进行激励处理；NORMAL适用于对整体音乐等音域宽广的乐曲进行激励处理。

以上四个功能键被称为：听觉激励器部分，主要用来对高频谐波和声音的穿透力进行调整。

OVERHANG（低音保持时间）：这个主要对低音长度调节。

GIRTH（低音量）：低音强度调节。

以上两功能键是带有低频扩展功能的激励器所特有的，可对低音音色进行调整。

激励器的调节法：

1、IN/OUT放在“IN”：此时相应的指示灯点亮，这样激励器才会进入工作状态。

2、TUNE放在12点位置：此旋钮要根据激励频率的需要来灵活调整。

3、HIGH/NORMAL放在所需位置：综合处理时放在NORMAL，其它处理放在HIGH。

4、MIX（谐波量）和GIRTH（低音量）:开始调整时都放在最小的位置。

5、提升MIX，直到听到镶边声（声音变亮）：要注意听，这种声音并不是特别明显。

6,调TUNE，用以改善声音的音色或穿透力：要注意辨别音色，调整时可用音乐和话筒轮流调整，一般调整到类似时钟的11-14点钟位置。

7、重复调整MIX，直到谐波效果满意为止：一般调整到类似时钟的13-15点钟位置。

提升OVERTHANG，调到其指示灯闪亮：一般调整到类似时钟的11-14点钟位置，低音时间太短没有丰满度，太长容易浑浊，要小心调整。

提升GIRTH，同时调整OVERTHANG直到低音效果满意为止：一般调整到类似时钟的10-13点钟位置。; O4 调整过程中可用IN/OUT对比一下加与不加激励的声音效果，反复调整，直到高音明亮通彻，低音丰满具有弹性、软硬强度适宜为止。当然现在的激励器各种各样，其功能和调整方法都有所区别，我们只有多学、多看、多听才能调整好每一台音响设备。2 E5

9、功放与音箱配接

在前面先后简单介绍了调音台、均衡器、压限器、电子分频器、反馈抑制器、数字效果器、延时器、激励器的使用技巧，现在我们再交流一下关于功放与音箱之间配接方面的问题。

关于什么是功放什么是音箱我这里就不解释了，我想大家也应该清楚了，我这里只是简单介绍下我多年来使用功放和音箱中的一些体会和技巧，希望能对大家有所帮助。

一、相关电声原理

功率：

功率这个参数，其实是衡量一台功放或一只音箱性能的基本参数。

1、额定输出功率（RMS）：

RMS功率可以说是所有功率标注方法中唯一真正有意义的参数，它指的是功放电路或喇叭单元在额定失真范围内，能够持续有效的输出和工作的最大功率。也称为"有效功率"。我们在参阅一台功放或一只音箱的技术参数时，所指的功率一般都是指额定输出功率。

2、音乐输出功率（MPO）：

指的是在失真不超过规定范围的情况下，功放电路或喇叭单元瞬间的最大输出功率。

3、峰值音乐输出功率（PMPO）：

指的是完全不考虑失真的情况下，功放电路或喇叭单元的瞬间最大输出功率。

看到这里大家应该清楚：后两种功率标准其实是实际意义不大了，因为超出了功放和音箱的安全工作范围后，再好的设备也不敢保证能长期无故障的工作。但现在很多厂商都喜欢弄虚作假，或在产品上标上一个模棱两可的参数，比如一台功放或音箱为300W额定功率，有些厂家甚至会标一个500W左右的功率，而且目前这种现象在国内还是很普遍，所以现在在很多产品的技术参数中，功率实际变成了一个没有什么意义的参数了。

(二)、阻抗：

1、音箱阻抗：音箱的阻抗是指扬声器输入信号的电压与电流的比值。音箱的输入阻抗大体可以分为高阻抗和低阻抗两种，高于12Ω左右可以算是高阻抗，低于4Ω左右的算是低阻抗了，一般音箱的标准阻抗在8Ω时比较合适。

2、功放阻抗：当然功放的阻抗也是非常重要了，现在我们恒定一台功放的功率时一般以8Ω为准，比如在功放输出功率相同的情况下，4Ω的低阻抗音箱可以获得比8Ω阻抗音箱更大的输出功率，但是如果阻抗太低了又会造成阻尼系数不高，这样会影响音质。

(三)、阻尼系数：

是指放大器的额定负载阻抗(即音箱的阻抗)与功率放大器实际阻抗的比值。.也就是音箱的阻抗越大相对来说阻尼系数就越大，因此民用音箱为了追求高保真，为了追求声音的细腻度，往往会把音箱的阻抗做的大一些，这样阻尼系数就会大些；而专业音箱为了追求更高的输出功率，一般不会把音箱阻抗做的太大，因此阻尼系数就会小一些，相对声音也不可能那么高保真和细腻了，毕竟鱼与熊掌不可兼得呀！现在专业功放与音箱之间的阻尼系数一般在几十到几百之间，优质专业功率放大器的阻尼系数可高达200以上。

(四)、频率范围：

这是标识功放和音箱声音还原能力的两个基本参数。一般来说，音箱上标识的频率范围越大，此音箱质量就相对会好一些；但"音箱的频率范围"，和"功放电路的频率范围"是有区别的，在功放电路中很容易就可以做到20Hz－20KHz的频率范围，而音箱中要靠几个喇叭是达不到很宽频率范围的，因此才有了重低音、全频、超高音等不同的音箱种类，目的也是尽量增加音箱的有效频率范围，更加真实地还原声音

(五)、频率响应：

频率响应一般以曲线来表示，理想情况下，频率响应的曲线越平直，证明此设备的音质也越好，现在很多厂家都不提供此项参数，即使提供了也是经过修改的，好多音箱频响曲线一看基本都是直直的，实际上根本做不到，所以在我们国内，此参数也有点形同虚设了。

(六)、灵敏度：

灵敏度对音箱来说是一个非常重要的参数，正常的情况下，音箱的灵敏度越高表示此音箱的质量也越好，灵敏度单位是分贝，用dB来表示，比如音箱的灵敏度每差3dB，其输出的声压就会相差一倍。目前国内喇叭的灵敏度一般在90—97dB之间，进口的喇叭有的高达108dB，也就是说人家国外一只喇叭所发出来的声压级可以顶上国内几只喇叭所发出的声压级，最根本的区别就是喇叭的灵敏度不同，因此要想振兴我国的音响事业，最重要的还是要提高我们国产音响设备的技术含量。.

(七)、声压级：

可以说声压级与灵敏度是恒定一套音箱质量好坏与否的最重要、最简单的两个参数标准了，正常的情况下，音箱的声压级越高也表示此音箱的质量越好，声压级的单位也是分贝，也用dB来表示，目前国内音箱的声压级一般在97—125dB之间，进口的音箱有的高达138dB，差距是显而易见的。

(八)、功放的单声道、立体声、桥接：

现在我们使用的专业功放一般为双通道，也可以称为立体声，但根据需要，有时候我们可以从功放的A路和1路输入信号，打开功放后面的“单声道（mono）开关”，此时配置有单通道工作方式的功放机的A-B或1-2两个信号输入通道就会共用一路单声道信号，但此时功放还是照样输出两个通道的功率；在立体声情况下工作就很好理解了；需要注意的是桥接（Bridge）模式，此开关打开后可以把一台双通道的功放合并成一台大功率的功放机，主要是在音箱功率太大，而系统中又没有大功率双通道功放的情况下才使用此方法。需要注意的是此时一般功放A或1输出接线柱的正极为桥接后功率输出的正极，而功放B或2输出接线柱的正极为桥接后功率输出的负极，因此要注意不要接反了。

(九)、分频：

大家知道，声音的频率范围是在20Hz—20000Hz之间，现在功放的频率范围是可以达到这样宽度的，但目前的扬声器却成了一个瓶颈部分，我们奢想使用一种或简单几只扬声器就能放送出接近20Hz--20000Hz这样宽频率的声音是很难做到的，因为现在单只喇叭的有效工作频率范围都不是很宽。鉴于此电声工程师们就设计出了在不同频率段内工作的音箱，如：

1、重低音音箱：

让它在大约30-200Hz的频率范围内工作。

2、低中音音箱：

让它在大约200-2000Hz的频率范围内工作。

3、高音音箱：

让它在大约2000-20000Hz的频率范围内工作。

那么问题是：

我们如何给这些在不同频率段工作的、不同种类的音箱分配合适的音频频率呢？现在一般采用内置分频器和外置电子分频器的方法，如此以来我们就可以利用在不同频率段工作的不同种类的音箱配置一套能最大限度接近声音真实频率（20Hz--20000Hz）的音响系统了。

二、功放与音箱的配接

(一)、功率匹配：

一般来说功放的功率要大于音箱的功率，当然还要参考音箱阻抗的问题，比如一台功放在4Ω负载下额定输出功率是900W，8Ω负载下额定输出功率是450W，那么这个功放既可以推额定功率300W的单15寸8Ω音箱，又可以推额定功率700W的双15寸4Ω的音箱，因为音箱阻抗不同需要的功放功率也不同；还有一点就是阻尼系数不同了，相对来说双15寸4Ω音箱的阻尼系数当然没有单15寸8Ω音箱的阻尼系数大，音质的保真度和细腻度也会有些差别，这也就是为什么有的音箱不管是单15还是双15都用了同样的喇叭单元，里面的分频器也大同小异，但在现场扩声中我们往往发现这两种音箱的音质差别很大，好多音响师会觉得奇怪：怎么一样的喇叭、一样的分频点、用一样的功放来推，但是两种音箱的音色却不一样呢？其实主要是受阻尼系数的影响。

(二)、功放功率储备匹配：

理想来说，专业功放的功率应该比与其相配的音箱功率大一倍以上才完美，也就是要用1000W的功放机来推500W的音箱，但考虑到设备造价问题，我们可以多配置一些音箱，不要让每只音箱都满负荷工作，这样我们自然就可以不要用那么大的功放了，我们完全可以用600W左右的功放来推500W的音箱了，其实这也是工程配置中的一种技巧，如此一来既增加了音箱和功放数量，又没有提高多少成本，但由于“数量”多了，我们却因此可以多赚甲方不少：“银子”呢。但是不管怎么说，功放的功率比音箱的功率达高30%以上还是必要的，再说好多功放还是“水货”呀，就是功率有水分的功放呀。

(三)、阻抗和阻尼系数的匹配：

通过上面的电声原理，大家应该知道这两个参数的重要性了吧，实际上在工程中我们一般都不会主动去选择这两个参数，也就是很少去想音箱阻抗和阻尼系数对声音的影响。但一般功放的额定输出阻抗最好应与音箱的额定阻抗一致，如8Ω功放配了8Ω音箱，此时，功放处于最佳设计负载状态，因此可以给出最大不失真功率；如果音箱的额定阻抗大于功放的额定输出阻抗，功放的实际输出功率将会小于额定输出功率，如8Ω功放配了16Ω音箱；如果音箱的额定阻抗小于功放的额定输出阻抗，如8Ω功放配了2-3Ω音箱时，系统虽然也可以工作，但质量差的功放就会有过载的危险了，实际上目前国产的功放在负载2Ω工作时，就很难保证稳定性了，这种近似短路的工作模式和状态最好不要用。

(四)、功放与音箱之间的线路连接：

这个大家应该都熟悉了，只是要格外注意功放的信号线要尽量用平衡线，这样可以尽量减少噪音，好多音响师喜欢把一路或两路信号线供给多台功放机用，但要是超过四台功放时，还是建议用信号放大器分出数量足够多、没有衰减的信号线供给每一台功放单独使用，这样可以减少系统噪音、减少隐患、提高信噪比。至于是选择单声道、立体声还是桥接方式工作，在上面篇幅里已经说了，大家在现场灵活运用吧，还需要注意的就是音箱线的质量，上次惠州一个朋友做了一个工程，功放老是保护，音箱效果很差，我去一看，一个就是功放功率太小，再一个让人晕倒的是他们那里电工竟然用普通电源线做音箱线，而且还是细细的那种，我看了差点没哭出来，后来当然是瞎折腾一番才搞定了，所以在音响系统中每一个环节都是很重要的，我们允许失误甚至小的错误，但绝不能允许类似于这种的低级错误和搞笑乌龙！

三、功放与音箱配接和使用时需要注意的问题

1、用事实说话、灵活运用：我94年刚开始学习音响时，那时用的是YAMAHA的2300带功放调音台，好像调音台每通道的功率是4Ω负载下250W功率，用来推动两只丹麦尊宝的200W辅助音箱；而一台每通道4Ω负载下1000W的韩国英桥专业功放来推动两只丹麦尊宝的600W主音箱和2只各200W的BOSE的901音箱，结果那台英桥的功放经常烧掉，后来修了坏坏了修我就烦了，干脆用调音台内置的功放来推两只丹麦尊宝的600W主音箱和2只各200W的BOSE的901音箱，实际上等于用500W的功放推了1600W的音箱；用总功率2000W的英桥功放推动两只丹麦尊宝总功率为400W的辅助音箱，结果问题解决了，全部设备一切正常，安全运转了一年多一直到我离开那里都没有坏。后来97年我去广电部学习时同学和老师都说我瞎胡闹，是典型的:小牛拉大车！但我相信事实！现在想起来确实不合理，说这个例子主要也是要提醒大家要灵活的运用设备！

2、好多音响师都知道功放功率太大了会烧音箱，但不知道功放功率太小了更容易烧喇叭，因为小功率功放满负荷工作时，容易形成失真，失真后形成方波，产生了不正常的电流，很容易就会把喇叭烧了。

3、有些功放后面带低切除或高切除，这时就要注意了，去年在搞上海DJ大赛音响设备时，我们的工程师说低音不够，在找前级的原因，我一看所有重低音功放中130Hz的低切除开关都打开了，等于把130Hz的低音都切除了，这种情况下能有低音才怪呢。

4、在做工程中一定要注意给功放接地，现在专业功放一般也有一个接地旋钮，注意接地线要按照避雷线的接地标准来做，就是埋在地下部分的导体要防锈、接触要好、埋地要深，千万不能和三相电源线配置的接地线共用，那样不但不会减少音响系统中的噪音，还容易损坏设备。在实践当中，良好的接地可以很好的延长设备的使用寿命。

5、现在专业功放机后面的信号输入一般使用平衡输入接口，这个时候就要看一下冷端和热端了，大多数平衡接口的2为热端，3为冷端，1为接地；但有一些功放的平衡信号输入口却不一样，比如以前的英国录音大师功放后面的信号输入口就是：3为热端，2为冷端，1为接地。这个大家要分清了，避免在接线时出现失误。

6、在此我还要提一个我个人的看法：一般大部分技术文献里都强调要把功放的音量开到最大，这个本人不敢苟同，我觉得应该根据不同情况灵活的调整功放的音量。大家可以做下试验，实际上功放音量开关开在类似于时钟的11点—15点是最合适的，音量太小，动态范围不够。开到最大时功放本底噪音就出来了，而且此时由于音量最大，要是前级突然有个大信号冲击过来，很容易造成演出事故或损坏设备。还有一种体会就是当功放音量太小时感觉音乐提不起气来，憋得慌；音量合适时感觉音乐震动胸腹很舒服；功放音量开到最大时，感觉音乐全部飘到头顶了，没有了很好的胸腹震动感，反而感觉听久了头很痛。再一个一般舞台监听音箱容易产生声反馈，它们的功放音量当然也不可能开到最大，所以我的建议就是：在室内声场中，我们要根据声场的特点和不同音箱的作用，灵活调整功放的音量，让每一只音箱都能发出音量最合适、最舒服的音量来。

写了这么多不知道对大家有没有帮助，总之功放和音箱是系统中最后两种设备了，前面所有周边设备都是为了它们而服务的，在一个工程中，能正确、合理的连接配置好功放和音箱，那这个工程就成功一半了。

辛辛苦苦写了这么多本人对音响调试技术方面的经验，这一系列的技术经验也将近尾声了，今后有时间会写一些工程方面、音响师成长方面的经验来和大家研究研究，感谢一直以来朋友们对我的支持和鼓励！由于本人水平有限，难免有不足之处，还望各位同行和专家多多指正！

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