“抑”与“扬”——音乐创作的根本法则之一，指引我的努力方向

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需从某某和弦“解决”到某某和弦的进行理论，是最使人头痛的——乐曲的情感内容各不相同，这个理论可以以不变应万变？况且乐曲的进行不可能总是从一个同时鸣响的和弦行进到另一个同时鸣响的和弦，中间很多时候会需要分解和弦来连接、充盈，而且同时鸣响和弦出现的密度与位置，应该与乐曲的个性有关，这些问题怎么就没人讨论呢？其中是不是也有些必须弄明白的道理呢？
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除了起承转合，更应有抑扬顿挫，特别是“抑”与“扬”，应当说也是音乐的根本法则之一。压着、敝着、闷着，突然敞开，或有节制地慢慢释放，好比是蓄水与放水的关系，讲究的是“水到渠成”。突然敞开会很痛快，音乐的性质就明快、刚健、酣畅，慢慢释放的手法则令人欲罢不能，所以深沉、蕴藉、委婉。这对于旋律发展来说是很好理解的，但在和声领域不是更好理解吗，所谓“解决”不就是这个意思吗？

舒缓的乐曲是“慢慢释放版”，和弦的连接就不必老是从不协和到协和接着又是从协和到不协和，而且同时鸣响的和弦出现的频率也不宜太高，分解和弦正如一条条小溪，时不时地释放一下能量，保证乐曲不会变成水库开闸或大堤缺口式的“突然敞开版”，而是平平稳稳、按部就班地流向指定的地方。

如此看来，我目前的努力方向，还是学会运用不协和和弦——二度、七度、三全音和增减和弦，并掌握其向协和和弦“解决”的“突然法”和“有控制法”。:lol