|
一直以来,我欣赏的许多音乐都有非常丰富的管弦编曲,例如“久石让”,“颜尼欧莫利克奈”等配乐大师的作品,甚至是许多流行音乐,我也偏爱以自然乐器伴奏的曲目
; A+ ^5 i7 ^0 ?( W0 g) ]4 F
- ~; x( ^2 P5 c$ |# Q- G p& u 知道为何在歌曲中,会有时而紧扣人心,时而令胸口一阵酥麻的感觉吗?那或许都是某一种管弦技法的表现。其实管弦编曲并不艰难,只要多听,多去分析每种技巧的效果,并了解各种乐器的音色,特性,将它们作活用,尽管只是最简单的编制,也能让音乐营造出更好的质感。 W& T" d1 j) c; I6 q
' I' o: k' K) [/ G( Q 以下是我整理出来的一些笔记,希望与大家交流学习。+ O1 D: f! X! S" q
【一】流行歌曲的管弦编曲:/ R5 P/ L% t3 g, N1 W+ P( b0 Q& S4 k
“简单”,是流行乐管弦编曲的重点,要让听觉焦点集中在主唱上,乐器旋律就不能太复杂,在前,间,尾奏时才能多表现一下。# l: Z! l" q; ~% o
. d( a: L* a3 D7 L4 v+ w※范例曲:
$ b7 c( u" r R) U& z3 ]& w$ l7 D一,李克勤“演奏厅Ⅱ”:
4 }, m0 I( Z5 p- \! V2 o在老师的推荐下,我第一次“看到”流行歌可以融合如此简单,却非常有质感的古典乐器作伴奏,也学到了不少流行歌的管弦编曲技巧。9 g2 a* g P$ M
1。高音乐器(例如:小提琴)不能重叠主唱的音域,以免抢风采。- h7 D" @( m5 C$ t
2。为营造层次感,弦乐器常常从副歌才进来,如果有两次副歌,第一次以低音域演奏,第二次再高八度亦有推展气势的效果(尽量不要让某一样乐器从头演奏到尾,无层次感)。# w" X1 }2 w4 q9 w+ c) @$ d6 m
3。流行歌的管弦编曲常以“副旋律”呼应歌手,尽量简单以免抢戏。2 O* K% ~6 U8 C! ^3 k
4。流行歌现场演出最简单的编制:小提琴x 2/Cello × 1,如果预算足够,也可用弦乐四重奏或更大的编制。/ n5 b( t" B' `* `+ \
5。两支小提琴可作同音演出,或一把主奏,一把作副旋律;大提琴多为长音垫,也可做低音线,尽量以“级进”方式连成线。5 [0 F4 U* e5 {8 F0 D
6。小提琴音很高时,厚度会变薄,另一支以低八度演奏同音作为补强(或低3,6度)。- i7 a; A/ I- I
7。编流行歌弦乐时尽量不用“大跳音”,以免有不自然的感觉。
$ o6 ]: y6 E4 ]( B: D8。弦乐技法分享:- x$ s, {7 d: e, {" [2 G( b+ _4 f
(1)Trem。(弦乐快速演奏同音):常作为衬底Pad,或在前奏时以渐强再戛然而止的方式营造张力。2 m; P B1 r6 q6 D Q
(2)Trill。(颤音,两个邻近音来回快速演奏):同样有营造张力的效果。
9 y4 _4 e$ q. b* Z
. F0 S% T# b3 I+ _0 o- W二,陈绮贞“旅行的意义”:
3 m8 p$ N0 Q$ M. F& E4 u这首歌的编曲我也比较喜欢。
}2 V8 `) }5 O1。弦乐技法分享:
- P) S0 N) M# V k(1)Stac。(跳弓):在这首歌中用于间奏,富有节奏感。
0 h5 c* s- W) l 3 W! q/ E2 v0 S* T- U
三,陈奕迅“淘汰”:0 Q$ C: A2 {9 N& b' m3 [( |7 s
我是他的歌迷,很多他的歌曲我都非常喜欢。0 m$ b% P+ ~+ `5 S, Y; h& n4 {
1。弦乐技法分享:4 }0 }& @& m! c/ c; e
(1)两个邻近音符来回演奏(较缓的颤音):用于前奏,已渐强渐弱方式营造张力感;日系乐团常用。
/ q+ K& {' }4 U1 d9 o2。使用Bass与大Cell时,要注意低音是否过重。; s% T6 |6 ?" U. \1 C+ B( l
3。乐器与主唱重叠一样的乐句,有增加厚度,强调的效果。
- B& o3 S5 n1 w! A( U4 z4。小提琴可演奏比主唱更高的音域,但要调小音量,并善用长音(有时以铜管拉长音效果更佳)。0 x0 s" e! q! z) L9 J
" O/ K8 E0 G( p [0 y四,宇多田光的“爱的囚徒”:# O1 h% H" O9 m7 X4 Q4 e
1。低音的大提琴也可自成旋律线,让高音的小提琴以短音演奏节奏。* E# `6 m% i5 I/ p' O1 K* H# N
2。使用“开离和弦”(将和弦音之间以超过6度的大距离演奏),效果往往比挤在一起的和弦更好,可让内声部在中间游走。* X5 l$ @ [/ g5 l
3。曲子后段,有个只有弦乐,没有节奏组的段落,可营造出编曲的层次感。1 q3 t* I5 S5 A
1 u( _5 B4 N# b
五,F.I.R“我们的爱”:
2 x9 x# W `$ i! E. L9 V, q4 l5 j这首编曲也很精致!4 Z' C- g0 d0 d0 a E$ m
1。在前奏即出现“较缓的颤音渐强渐弱”的弦乐编曲。
/ X& l5 W$ Z& X$ s2。到副歌时常以弦乐快速爬升来推展气势。7 l; U1 t' W# W9 u" I
3。副歌时弦乐以6度音程的长音进行。1 X8 N5 c' d+ T" o/ A }
2 M3 v9 K' w: U
六,孙燕姿“同类”:
- v5 z! Y2 E7 t+ N# n使用“单簧管(或称黑管,竖笛)”的效果也不错。& S5 o. _) |/ \9 O: t
1。使用管乐器的技巧:
. b" e: W4 o, r, P(1)同音连续演奏时不要黏太紧,稍有间隔较为自然。0 t- g5 O0 }# x3 ~7 w5 P
% r8 a3 E" d. i2 w& c
七,杨千桦“小城大事”:) e8 g4 J+ ]; \$ }
也是使用单簧管编曲的佳作。
6 w, T$ M( P- z3 \# y( o1。单簧管音域广,声音可大可小,独奏或伴奏皆宜,常以垫作陪衬。7 ]0 R9 ]1 ~- j# i
- ^# v! |) l# x$ s+ `( P5 m【二】管弦乐团编曲:
( ^7 s4 C' z0 r0 m6 S# A5 E 管弦乐团的编制没有一定,例如第一小提琴与第二小提琴可相临或相对,有时也为了营造“共鸣感”而有所调动,例如大提琴若在第一小提琴组后,共鸣效果会很好。
$ ^% v! s# z2 X1 u3 y4 G # j( u2 g- z) q# E6 I* Y
※范例曲:
2 g0 Y' m$ z+ c! {0 |+ v, _4 q八,“邓丽君经典组曲”:
7 ]5 T. X3 z# Q1 O1 C& H, f透过耳孰能详的旋律,更能欣赏管弦编曲的奥妙呢!9 x v6 i @$ I K
1。 “如何适当地分配给不同乐器演奏旋律”为管弦编曲的重点。* ~- h- Y, e' q! N5 _4 P
2。以下为几个常见的配器法,以及基本知识:
6 f% q" D Y6 l0 {4 J2 i(1)木管常双双搭配:双簧+长笛/双簧+单簧/双簧+巴松,均有不同的效果)。
/ V: T" r+ G0 m" J(2)大提琴+法国号:可以营造出较好的共鸣,有朦胧的感觉" a) l+ x0 ~& u* G) S
(3)法国号,低音管,竖笛:适合用来当垫。% ^7 b' x, H% O q8 e
(4)低音号+低音长号:常演奏八度音。- Z: ?7 i6 s% @0 h( \
(5)钹+鼓钹:常同时出现,营造气势。
$ C1 a0 R- V0 x8 G% {9 \7 a(6)定音鼓:通常一组四个,若要写五个音需要给乐手时间调音;鼓棒头分多毛与少毛,后者打起来较有“节奏点”。/ X0 C2 X8 ?3 L4 j% [( b5 _
(7)低音号:通常不会演奏太长音,也不会吹太快(否则会糊成一片)。, i" M- m7 g8 r
(8)长号:通常不会演奏圆滑奏或半音。; P0 Q9 v F: l* b4 w) X7 w
(9)铜管声音强度变大时,音色也会改变(比利小技巧:若要声音变大,又不想变音色,可以复制重覆贴上多次)。) v5 F3 q0 U3 N' D7 F: U
3 k, F- h- d. v
九,“幸福的三丁目开放”:5 b2 i8 b/ j% A0 y
很温馨感人的配乐呢!
6 c7 _; s9 G' s3 g; o1。钢琴+:铁琴可营造出梦幻温馨的感觉。 I% S5 m$ x" W8 r
2。竖琴:常在推展至高潮时使用(比利小技巧:先在键盘上滑奏,再调整音符,间隔尽量平均)。6 c' h2 X: @4 R4 j; a. G
7 X0 V& Q" t0 F, |5 C( d
十,延伸聆听:8 {* L+ ]/ T0 _3 |6 y
1。“彼得与狼”:配器法入门经典。; L' B2 @! f% b8 h z
2。“天方夜谭”:管弦编曲经典。
6 } T9 Z& ?9 g- A$ X: W3。“悄悄告诉她”配乐:简单的配器,只巧妙地运用也能效果十足。9 |0 M' i$ {# U$ ^+ S1 q8 H' X" b
1。弦乐技法分享:
; U {" ^) z4 S8 U4 K5 M& J8 x(1)群体乱敲弓:可营造出水的声音,恐怖片配乐常用。
+ V# U* m& [" X' B$ D5 z: |1 ^8 y(2)Ponticello(琴桥奏法):将弓靠近琴桥拉奏,创造出一种紧张的声响。 |
|