人声混音的5个思路

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人声混音的5个思路

在几乎所有类型的音乐中，人声都是音乐中最为重要，但是也是混音时最难处理的元素之一。
有许许多多的潜在危险信号，随时都有可能让你专业的人声录音被缩混成普通爱好者的 水平，因此在混音的过程中，这是一个值得重点关注的领域。
在这篇文章中，我们将一起看看怎么样才可以混出出色的人声，从开始的声源到整个信号链上的效果流程都会涉及。
一切均始于源头
和每次录音不同，混音都是从声源开始的，如果你所录制的声音各种爆音，电平也不稳定，麦克风摆位技术也非常差的话，那么将会很难将它“安放”在你的混音里。
1.避免过度修音
需要遵守的第一条经验，就是要不惜一切代价避免过度修音。有几种方法可以做到这一点：首先，选择一款能尽可能接近你希望完成的声音的麦克风来进行录音。麦克风的选择会因为歌手的不同而不同。我自己录音的时候，给我自己用的麦克风和给女歌手用的麦克风基本是完全不同的。
而另一种避免过度修音的方法，就是在录音的时候尽可能挑剔一些。如果你觉得声音有些过于扁平，或者录音背景中有咔哒咔哒的声音，请在录音的时候想办法处理掉。虽然可能并不是什么时候都能这么奢侈地对录音挑剔，但是在录音的过程中一定要多下点功夫，去努力录制出能做到的最好的声源，而不是总想着要在后期中修理它，这一点是非常重要的。
2. 使用适合的麦克风设置和技术
合适的麦克风技术和设置对于整体声音的变化还是相当明显的。多花点时间测试不同的麦克风设置和摆位，并在正式开始录音之前测试好电平，你会在混音阶段无比感谢自己这么做了的。
接下来是几个小tips：
永远都要记得使用防喷罩
确保歌手和麦克风之间保持良好的距离。我一般会设置在6英寸左右。
让歌手在唱高音的时候，有意识地和麦克风拉开一定距离并尽量唱地柔和一些，以保持整体的电平一致
如果条件允许，请使用防震架，特别是在歌手喜欢乱动的时候
即使是在效果非常不错的发音室中，反射滤波器等类似的设备也会产生非常巨大的差异
确保话放的级别合适。既不要那种电平过高导致稍微编辑就会失真；也不要太低，导致噪声过大。电平最高的音符保持在电平表的80%处，这是我的习惯。（这个数值可以根据你的习惯进行调整，而这条普遍的经验法则只是一个可以参考的范围而已）。
好了，现在我们有了不错的声源，接下来就是如何对声音进行更好的缩混了。
3. 一个优秀的混音应有的元素
每个出类拔萃的声乐混音，都会有一些比较关键的元素。电平，音色等元素的一致性是一个良好混音的明确标志。在大部分类型的歌曲中，令人感到愉快的清脆的人声是最好的。还有一点，适当的干湿比混合，会产生很大的不同。
一致性
这个元素使用与动态和均衡两个领域。平滑且一致的混音听上去会更加专业，而且通常来说，会比在电平上不断跳跃变化的混音要更加清晰。而实现这一点的方法，是在人声轨道上将压缩器和推子驱动结合来使用。您可以在此处编写自动化或调整人声轨道的音量以创建更流畅的演奏。如果歌手的声音非常响亮，则自动调整该音符的音轨水平。如果它们在一个短语的末尾变小，请将音量调高一点以进行补偿。
在频率的领域（您处理频率和均衡器的时候）中，保持一致性也很重要。很多时候，在我的录音中，我录制人声可能会画很多天的时间。有时甚至相隔数周或数月。因此，重要的是我要考虑到这一点，以确保从诗歌到合唱的声音能够将声音与声音保持一致。如果它比诗句更暗，我可以使用EQ来提亮等等。
令人愉快的清亮歌声
说到清脆的声音，其实有两种，但是只有一种是你想要的。业余声乐混音的又一个迹象之一是沉闷的声乐轨道或过度夸张的声乐轨道。
这点可以通过几种不同的方式实现，正如我在本文后面解释的那样，但重点是你要确保你的高频部分（比如说6kHz及以上）存在并且在你的控制之中。 De-esser和EQ的组合是一个很好的起点。
适当的湿/干比
每个制作人/工程师所犯的第一个错误之一就是认为“更多的混响=更好的表现。”然而，通常并不会如你所愿。
有时，你会想要一个非常混乱的声音，有很多混响和延迟。但重要的是要确保你的声音没有被淘汰（当然，除非你就是想要这样。）大多数流行人声实际上非常干燥并且会在整个混音面前。
如果使用耳机来监听混音的话，会很容易添加太多的混响。因此要记得，多在不同的环境中聆听自己的混音，并进行调整。
4. 我的首选人声工作流程
当我进行人声缩混的时候，我的工作流程是这样的：
压缩
我一般会使用两台压缩器。我真的很喜欢Native Instruments的“Supercharger GT”，因为它有一个“明亮”的模式，让我在只添加一点点压缩处理的情况下，就能让声音有一个很好的高端。
然后，我将它运行到Waves RVox，这是一个更积极的压缩机。通过两台压缩机结合使用，我得到的声音比我尝试从一台压缩机中获得相同的压缩量时更自然。以50％工作的两台压缩机听起来比一台100％压缩机工作得更好。
De-esser
接下来，我会 de-esser 我的声音。在经过压缩之后，齿音可能会失去控制，这个阶段的操作会让我更好地处理齿音。而且我会保证在处理后，齿音仍旧保持一个自然的状态，不会过度调节。
EQ
对于EQ，我倾向于在80Hz处使用一个低频的滚降，这样会让声音更加清晰干净。然后，我会切断大概500Hz左右的频率来打开声音。然后，我会在15kHz左右做一个提升，以增加我想要的那种“清脆悦耳的声音”。在15KHz这个节点，我更喜欢使用钟形的曲线，而不是架子形。
电平调节器
接下来，我将会进行电平调整。通常，我会使用Waves VocalRider插件。 重要的是要注意，这不是压缩器。 它实际上只会调整音量而不会影响声音。 这对于获得更流畅的声乐非常有用。 （不过我仍然在我的DAW中使用自动化进行真正的声音驱动，这个操作并不能取代它，它只是有点帮助。）
发送
我通常会设置一两个发送到混响返回曲目。 一个混响是短而自然的房间声音，另一个是一个尾巴稍长的板式混响。 这种与混响的混合方法能让轨道更加活跃。
然后，根据歌曲，我通常也会发送延迟。 延迟设置根据歌曲的曲目和节奏而变化。
总线压缩
最后，我会将所有的声道发送到总线并在该总线上使用一些轻量的压缩。 我通常使用iZotope Neutron。 有时，如果我想进一步塑造声音，我甚至会对整个总线进行均衡。
5.要去聆听，而不是空想
我曾经收到的关于混音的绝对最好的建议是：去倾听，而不是空想。混音不是关于控件是什么或使用什么设置的问题，甚至不是你使用什么装备的问题。而是它听上去怎么样的问题。 专注于让你的录音听起来如你所愿，并且你将在此过程中找出技术细节。这才是你应该做的。

DVHZ

很不错的建议，同样习惯用臭氧和waves来处理音频。

格式化1984

我只用过waves的效果器