什么是混合深度？如何创建前后空间

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什么是混合深度？如何创建前后空间

维度感是将职业混合与业余混合分开的关键特征。大多数工程师都会从三个方面考虑尺寸：高度，宽度和深度。高度是频率内容，宽度是立体声场。深度是混合中的前后空间，是前两个导航区域。

' G$ s! G  b5 C虽然音乐制作的某些方面是由情感或技术实力驱动的，但深度原则依赖于“真实世界”现象，这些现象涉及声音如何在空间中移动。在本文中，我们将介绍如何通过与EQ，音色，混响等相关的实用技巧为混音添加深度。

' ?' U: e% Y3 Q2 C4 v大声听起来更近了
操纵深度的一种更明显的方法是响度。如果我们在户外空间闭上眼睛，我们可以很好地了解人们的近距离或远距离是多么大声的脚步声和声音。
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所有元素都处于相同水平的混合声音会使声音过度膨胀并迅速使听众感到疲惫不堪。在让其他人保持优势的同时拒绝一些元素是增加混合深度和建立音调平衡的起点。
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在流行音乐混音中，最重要的部分，如人声和主奏吉他或合成器，需要声音最大，鼓和键盘紧随其后，而像垫子这样的附加部分甚至可以进一步提升。电子音乐和其他器乐音乐通常会将鼓声放在混音的前端，更灵活地放置其他所有音乐。
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更明亮的声音更接近
对于能够到达混音背面的东西，它不仅需要比其他部分更安静 - 它还需要更暗的音色。当声音在自然界中传播时，它会失去高频内容，以便比低频和中频更快地被空气吸收。
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因此，我们可以通过在较高范围内滚动频率来使事物显得更远。为了进一步增强这种幻觉，你可能也希望删除一些低端产品。这两个动作通常用于为声乐混音中的引线和背景创建单独的空间。导线将是明亮，通风和前期（由于在10-12 kHz附近提升）并且背景提供“重量”，在降低的频率范围内位于引线下方。
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干燥的声音更接近
在DAW中，混响用于模拟空间的声音，使其成为增加混音深度的绝佳工具。如果我们再次将人声作为一个例子，那么现代流行音乐和说唱音乐通常会采用最小的混响来表现得更像“在你的脸上”，而不是民间的人声，这有利于更多的褪色混响声。快速听一下Lorde或21 Savage，然后一首Grouper歌曲会对此进行透视。

如果您有忙碌的混音，请谨慎使用您应用的混响量。对乐器进行加湿更有可能使混音浑浊而不是给出深度，所以最好只用早期反射（60-100毫秒）来坚持混响，如果有的话。宽敞，稀疏的布置通常可以在不吸收空间的情况下处理更多的混响，因此您可以在这里放松，但在合理范围内。
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& g- Q# Z! b1 X5 J7 ]混响的延迟时间（又名“预延迟”）允许我们确定空间的大小，并且是实现混合深度的关键参数。较短的预延迟时间（0-10 ms）将使干信号和混响的到达接近模拟一个小空间，而较长的预延迟时间（20-30 ms）将两者分开，因此反射和尾巴到达声音滞后，意味着更大的空间。

( O$ r- o; f$ s2 }% M' `+ H. t3 i当选择混响以在混合中产生深度感时，请注意干燥和潮湿元素之间的对比使得某些东西接近而其他东西很远，而不是效果本身。如果将太多的声道发送到混响，你将失去所有细节和形状的感觉，而太多的干燥元素会变得扁平而无聊。  
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最后，在混响输出上滚动一些高音将驯服更亮的部分，切割低音将有助于保持清晰度 - 最终允许更好地放置在混音中。   

延迟声音更远
. W6 `' d9 W* @$ V在某些情况下，延迟证明了混响创造深度的可靠替代品。许多延迟插件甚至包含每次重复的微妙滚动，以模仿声音如何在一定距离内失去高端能量，我们之前提到过。

要开始微妙的1 / 16,1 / 32或1/64音符拍击延迟，很快就能将深度带到任何地方。增加重复以获得更明显的效果，尤其是吉他和其他弹拨乐器，具有史诗般的感觉，您可以在此ManuelGöttsching录音中听到一个例子。Göttsching用一把吉他在演播室演出，节奏重复给人一种大型体育场感觉的印象，这是U2和酷玩乐队等常用的风格。类似的“延迟 - 深度”效应在酸屋和配音相关的音乐风格中很常见，尽管有更多的实验结果。
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) c% E1 b3 a- D长时间延迟的一个考虑因素是它们很容易堆积并模糊混合深度和清晰度。为避免这种情况，您可以选择延迟在其后面有空格的音符或单词（如声音延迟“抛出”）。这对重要和富有表现力的音乐时刻产生了强大的影响。

平移深度
: @* d5 b4 m8 m虽然平移是混合的“宽度”维度，但它仍可用于改善深度。一旦你为混音添加了混响和延迟，不要只是向左或向右硬盘，而是更接近触发它们的原始信号，将它们包裹在深度。
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* f2 U$ Q4 f' E8 K! R9 W3 t( K例如，如果原始信号位于3点钟标记处，则将混响返回到1点，将延迟平移到4点钟。这是一个小细节，但它在立体场中划出空间方面做得更好，而不是在同一方向上模糊所有环境效果。
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来自消息来源
" a" d4 g. }# s( d6 z/ P2 m4 H可以在录制阶段捕获基本的深度感。例如，在距离麦克风更远的距离处录制背景声音，而不是引线将在它们甚至击中DAW之前具有“内置”的深度。在具有微妙氛围的房间中录制歌曲的某些部分，而在更多混响空间或“死”环境中捕捉其他部分从一开始就带来一些自然变化。
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. H& O& f8 b" G  T$ ^% F* [% J类似的概念适用于捕获现场记录 - 近距离的麦克风对象将在轨道中复制这种接近度，而在更远距离拍摄的更多环境记录更适合于设置歌曲的情绪。  
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结论
) Y$ u) @6 Q) M3 j, B8 a与所有混音技术一样，为混音添加深度需要一个计划 - 您需要确定应将歌曲的哪些部分放置在哪里以及为什么。对于EQ，混响和延迟而言，流行音乐混音会有不同的舞蹈音乐混音惯例，这些都需要考虑到你的最后润色。获得正确的深度将极大地改善您的音乐的定义和特征，这些技巧应该为您提供一些实验入门。

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欣赏了，谢谢楼主发布啊