混合流行音乐的10个技巧

xdl135 · 发表于 2019-4-17 23:17:55

混合流行音乐的10个技巧
类型确实有惯例; 这就是他们的流派。你知道是什么让一个国家的歌曲声国，当你听到它：唱歌的风格，布置的仪表，以及其他能指具有即时易受影响。

流行音乐不是这样。我清楚地记得戴夫潘萨多在接受Forbes.com采访时告诉我的关于流行音乐的事情 - 他称这是唯一不属于流派的音乐类型; 严格来说，这是在特定时间最受欢迎的音乐。现在很难相信，但“贝多芬的五分之一”就像Chainsmokers所制作的任何东西一样流行歌曲。

不过，在混合流行音乐和制作一个针对流行音乐观众的唱片时，有些事情要记住 - 也就是说，可能会在收音机，超市或其他地方以外的地方遇到这首歌的听众控制。当你不去寻找利基，而是试图实现普及时，这里有一些流行的混音提示和技巧要记住。

1.完美编辑
某些风格的音乐允许采用魔鬼护理方式进行编辑。一些旧记录因其意外事故和未经修饰的音色而受到爱戴。虽然偶尔的快乐事故可能使它成为流行音乐，但这必定是一种选择。通常，在混合流行音乐时，您应该更加适应您的编辑。

当吉他的区域结束时，不应该听到吉他的嗡嗡声：找到一种消除噪音的方法。没有时间的低音或失调的声音 - 没有特定的意图或挂钩它。为了真实性，没有鼓的关闭时间：一切都必须完美定位，以获得最大的冲击力。

这并不是说你应该使用格子乐器，而是需要在整首歌曲中一致地计算和表达这种感觉; 没有什么可以让你走出你的程序应该超越你的雷达。

是的，所有专业混音都需要明智的编辑。考虑到流行音乐的不同之处在于，您的编辑通常应该更加保守。如果选择介于安全和不合适的事情之间，那么最好选择安全投注，并为真正有价值的元素保留偏离选择权。稍后会详细介绍。

2.隐藏您的修改
由于你对编辑很明智，所以你也必须对隐藏你的编辑很激烈。现在你已经完成了一个声音来完美地定时，确保区域不会出现打嗝或大幅切断。如果您已完成一些音频还原以修复问题，请检查处理是否意外添加了点击，弹出或其他工件。

这是一种针对大众观众的混合体，而不是针对小众听众：没有任何偏离原始性或混合清晰度的东西应该进入最终产品。

3.听取前10个参考文献
这个提示，以及随后的提示，是我可以为您提供混音流行音乐的最佳建议：收听重要图表（Billboard，iTunes等）上的当前流行音乐参考，以了解您的背景。

这里的聆听不仅仅是音乐设计，也不是声音设计。您获得的曲目在仪表，调和进程和其他方面可能与其竞争对手有一百个差异。不过，你应该参考混音过程中提到的音色。这可以追溯到这篇文章的介绍：流行音乐不断发展，所以你想确保你适应当前的背景。

你注意到在今天的作物中有一定的饱腹感吗？或者他们在过去几年中是否相当贫血？一旦确定了踢元素的一致性，就要问自己在EQ，可能的压缩，谐波饱和度和氛围方面的共性点。考虑到背景，踢球适合哪里？对轨道中的所有元素 - 鼓，谐波信息，旋律驱动器，人声和表观效果链进行这些判断。

例如，在2013年，工程师们有记录表示他们比其他年份使用更多的1 kHz和5 kHz - 听起来很疯狂，但这是真的。如果你可以解决自己与当前产品的联系，你可以建立一个听起来更像其他人的桥梁 - 在同龄人的沙箱中玩耍。

4.做一件与前十名参考文献不同的事情
现在，这是对前提建议的补充：找到一件事情与你的混合竞争不同。它可能已经位于给你的曲目中 - 一部分比其他部分在节拍之前稍微播放，或者合成声音与当前美学不太一致。或者，你可能必须根据自己的灵感和倾向自己塑造这样的差异。但是这一点的重要性不容小觑：虽然流行音乐听起来非常同质，但通常情况下，有一个突出的元素可以突破。

作为例子，分析歌曲“ 不要让我失望 ” - 不是披头士的经典之作，而是来自The Chainsmokers的歌曲。每个合唱都建立在听起来像EDM风格的下降之外，与其他现在陈旧的材料相比，铅合成器具有下垂，简化和不太杂乱的质量。它并不是昔日的夸张的EDM流行音乐，但它确实感觉像表兄弟，表亲在遗传上有着截然不同的东西。

给自己一些突出的东西，你更有可能留下印象。但是，你可以走得太远：让太多的东西脱颖而出，你就是利基市场。这就是为什么我建议强调一个元素。

5.记住单声道兼容性
一些工程师表示我们不需要像过去那样担心单声道兼容性，但我不确定我是否同意，特别是在流行音乐方面。为什么？因为流行音乐的场地通常在听众的控制之外。商店，超市，出租车后面，俱乐部的舞池 - 这些场所的70V音响系统是遇到流行音乐的常见场所。

这些地方也无法解释你在其范围内的位置。您可以在超市，餐厅或俱乐部的任何地方。事实上，想想你在Price Chopper或Foodtown中与T-swift的最新磨合：当你仔细阅读早餐谷物时，你是否觉得这曲调中的任何一个元素都让你不堪重负？可能不是。

这并不是说在处理流行音乐混音时你应该完全避开方向性。同样，这是一个有点保守的问题。考虑到任何压倒一个发言者的事情可能对听众的体验有害，如果那个听众碰巧在舞池的最左边 - 或者如果那个舞蹈俱乐部有单音系统，并且突然改变了你的混音的音乐平衡他们的单声道折叠。

因此，当你混音时，经常用单声道监听，以确保你正在做的每一点都像立体声一样丰富，直接冲击，充满。

6.做一些事情来区分合唱和诗歌
流行歌曲的钩子通常存在于它的合唱中 - 有时候，只是在它的合唱之后，伴随某种音乐（无声）的副歌。在这些部分中大量关注，并以某种方式将它们与经文区分开来。

你可以通过培养宽度，高度或频率丰满度来实现这一目标。

以频率丰满度为例：也许你可以将诗歌的歌声与少量添加的高端混合; 也许最低级的踢可以坐出来。这样，当合唱击中时，你在15 kHz及以上区域有更多的丝绸，更多的oomf在60 Hz及以下击中你。这是一种支持合唱的心理声学方式，而不必牺牲这节经文中的水平（该技术可以追溯到朱利安·金告诉我们关于动态限制世界中制造水平变化的内容）。

充满频率也有助于提高身高感。通常，较低的频率感觉好像它们来自物理上较低的地方而不是较高的频率。当合唱开始时，您可以使用此效果创建一种虚拟的高度感。

宽度是另一个玩物：也许这节经文非常保守地播放立体声场，并且为合唱打开了大量的声音，合唱者的声音在右边和左边的硬盘上都没有出现过。在使用宽度达到此效果时，请务必检查单声道兼容性; 确保你在合唱中添加的表观宽度在以单声道加总时变得明显完整。

7.清除不起作用的部分安排
有时候制作人会将他们所拥有的一切都投入到这种安排中，并认为流行音乐本质上应该包含你可以填补的每一首曲目。作为一名混音工程师，你可以有一点自由来静音不必要的声音 - 特别是如果它超出了当今流行音乐的范畴，它会立即减损主流体验。

一个典型的例子：你可以得到三个样本，实际上，其中一个应该是静音的。通过仔细参考图表材料（并且能够充分理解你想要夸大你的引人注意的声音的偏心音频片段），你可以决定用一些权威来消除碎屑。

此外，您可以选择将某些部分的持续声音静音，然后将其重新播放给其他人，从而创造出与其诗歌区别开来的对比。各种各样的选项都在桌面上，用于按摩您所提供的内容 - 只需确保在每一步中都能找到生产者。

8.绝对自然超过顶部
我可能是错的，但是在20世纪70年代早期流行歌曲听起来很自然的最后一个时代来到了我的耳朵，当时死鼓通常很受欢迎。在那时的许多热门歌曲中，乐器听起来好像可能来自现场音乐源，就在你面前，音乐会，甚至是大厅里的排练空间。

但不久之后 - 再次，在我的估计中 - 流行音乐开始在大多数时候开始寻求更大声的声音。当然，你开始听到编程元素，但即使是自然乐器也开始改变。鼓，吉他等开始类似于乐器应该听起来的柏拉图理想。

因此，在可预见的未来，这条建议是：尽你所能得到任何声学仪器 - 钢琴，吉他，鼓，低音，黄铜元素，木管乐器; 任何没有用其他语言编程的东西- 听起来就像是它本身的理想版本。这可能意味着样品更换/增加鼓。这可能意味着编辑吉他和贝司的声音尽可能地紧凑。

这可能意味着 - 而且我不愿意这么说 - 拍摄一部录制严重的钢琴，通过Melodyne等复音音高检测软件运行它，然后用图书馆直接替换它。为了获得完美录制的声音的一致性，可能更好地利用你的时间来更换钢琴，因为流行的耳朵对于采样的钢琴而言远比那些记录不好的钢琴更宽容。同样，这一切都是为了不分散主流体验。

这当然不是一个硬性规定; 每个曲调都有其独特的颜色。因此，如果有疑问，请参考您的参考资料：如果没有办法让钢琴进入球场，无论布鲁诺火星正在玩什么，您可能必须找到一个可以让您到达那里的图书馆。

9.不要害怕从提供的MIDI或触发中添加元素
这与之前的提示类似，只是我们谈论的是MIDI。如果你觉得你知道制作人的合成声音是什么，但你可以用你的工具做得更好，不要害怕要求MIDI（如果没有提供），或者用你自己制作MIDI复音音高检测软件。

也许你认为像Iris这样的基于样本的合成器可以完成工作，生产者显然只是使用了DAW中的东西。也许你想在你最喜欢的第三方合成器中使用宏来以更自然的方式实现声音效果。无论如何，不要害怕通过适当的声音设计将混音提升到新的水平。

您可能认为这是在驾驶室之外，或者它违反了生产者/混合工程师的关系。可以理解的是，您可能还认为这完全是一项不同的工作，应该为您的劳动力需要更多的资金。我想鼓励你不要这样思考 - 相反，把工作视为合理的设计而不是构图。你正在尽你所能使混音的音色更符合其意图。作为一个日常混合曲调的人，你很有能力将粗糙的混音带到一个抛光的水平，这被认为是一种可行的流行混音。这就是为什么这个工具属于你的专业知识，所以不要害怕弯曲这个肌肉，只要它对生产者是好的。

10.让自己成为流行混音模板
有些工程师喜欢使用大量模板而其他工程师则不喜欢。在使用弹出式混音时，可能值得花时间使用模板，仅仅是为了它的理念：你在一个非常棘手的领域中运作。一方面，这是艺术，应该如此接近，但另一方面，这是一种工艺 - 使声音适合其流行环境的工艺。

你不是在这里重新发明轮子; 你正在尽你所能让这个制作与图表很好地配合。通过现成的模板对您的混音进行编组 - 一个充满您常用的均衡器，压缩器，延迟，子混音路由，总线处理选项等的模块，是让您开始思考这条路的快捷方式。你将拥有所有工作的工具。这为您提供了鲨鱼的冷效率。然而，不寻常的决定只是一个菜单下拉，所以你可以在你想要的时候打破模具。

结论
您可能已经注意到，这里有一些与实际混合实践相关的具体提示。这里没有关于并行压缩，延迟实现或任何常见主题的论述。网上有大量的教程，我鼓励你去寻找它们。

我为什么不去那条路？因为工具是相同的：我之前告诉过你的关于摇滚混音和乡村混音的内容适用于流行音乐。并行压缩不会突然变成一种不同的技术，因为类型已经改变。

再次牢记论文：流行音乐不断变化; 它是该类型中为数不多的可靠方面之一。为什么我会告诉你如何在踢球的声音每年变化时如何混合流行音乐鼓？

因此，使用像绝地心灵技巧这样的提示来集中精力完成手头的任务。如果你是初学者，这是特别必要的，因为你如何建立自己的桥梁到今天的流行音乐是非常困难的; 这是一种内在的个人努力。您必须自己弄清楚如何移动旋钮和滑块以使您的混音听起来像您的时代背景。

很快你就不必有意识地思考你的一个区别元素或模板。但就目前而言，这些指针将引领您走向正确的方向。

不过，最终还是要让它流行起来。

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