5个制作Pad的技巧

vochlea

我们常常可以听到这样一种说法：所有音乐都可以被分解为单独的元素来进行分析，也即对其基本的成分进行分析。对于所要分析的元素的数量和形式，大家众说纷纭，但我们可以认为音乐一般都是由动态、曲式、和声、旋律、织体、节奏和音色组成的。在使用声音时，对以上概念建立起深刻的理解是十分必要的。

世界上很多人，尤其是学院派那些，很喜欢将和声作为定义西方音乐的特征元素，所以若您想要制作一个Synth Pad音色，那么这个音色大概率会出现在和声的编写过程中。您可以把和声想象成为了构成和弦或和声走向而同时选取的多个特定音高的音符，而对于Synth Pad，可以认为它是和声实际的表达出来的音色效果。Synth Pad的声音通常都比较华丽，而且持续的时间要相对较长一些。

这里有个我用u-he Diva合成器做的较短的Synth Pad。请注意这些特定的和声是如何通过Pad音色进行表达的。



围绕和声，人类历史上的各大音乐学院都进行过十分详尽的研究与讨论，但人们对音乐中的其它元素却少有这样的关注。所以说，我个人认为，在现代的音乐制作氛围中，我们已经有了功能十分复杂的宿主软件、硬件和软件乐器，以及各种强大的音频处理工具，所以以音色为代表的音乐元素，要比以往任何时候都来得重要。想想电子时代到来之前，人们可用的音乐音色也就那么些，用一只手也能数得清有多少种声学乐器，而且比起今天的任何合成器与采样器，这些乐器的适用范围也是相对较小的。今天的音乐制作人已经可以随时获得各种强大的工具，因此我认为我们正在见证一个人人都可以在作品中随心所欲使用各种音色的时代。而当今的乐器在音色方面也在日益变得更加复杂，所以我个人是十分享受其中的。

在我看来，要想制作出好听实用的Synth Pad，一个方法就是针对和声与音色之间的协同作用进行研究，当然，其它任何涉及到此情景的可用音乐元素也要纳入到考虑范围之内。您需要考虑的是，是否可以通过各个元素来增强其它各种元素的表现。对于电音制作人、或带电的原声音乐制作人来说，在编写和声以及为Synth Pad设计音色时，若能对您自己所使用的和声语言有深刻的理解，以及拥有对乐器音色的强大领悟，则您就可以在工作当中处于一个极其有利的地位。

在本文中，我会分享5个可以让您为之自豪的Pad制作小技巧。我还会推荐11个乐器插件，这些都是我认为最适合用来制作Pad的存在。



1. 仔细调整振幅包络
找出Pad具体的动态变化过程，是您在设计Pad时最主要的任务之一。大多数合成器都会提供一个简单的ADSR振幅包络生成器，而有些合成器还会提供一个用于控制动态的步进音序器。剩余的合成器会提供更为复杂的MSEG也即多阶包络生成器。由于MSEG会在时间维度上提供更多控制点，所以可为用户带来更好的控制体验。这种功能显然非常好用，并且能在类似于Synth Pad这样的音色中，进一步提升动态的表达潜力。

这里，尤其值得注意的是动态包络的启动和释放时间。您需要充分关注这些瞬间与音乐中其它部分所产生的交互效果。比起音乐中常见的其它元素，Pad要更适合这种音量随着时间缓慢上升或下降的情况，这里建议您进行充分的实验。



2. 视情况使用调制器
您是否想要让自己的Pad音色随着时间缓缓变化，并使之更加有趣和令人着迷呢？还是说您更喜欢静态的音色，在体现和声存在感的同时又不吸引太多的眼球呢？

对于设计渐变的音色而言，需要用到合成器的调制器。调制器可以连接到各种合成参数，并根据您所定义的方式来对其进行控制。大多合成器都会提供多种类型的调制器。最常见的就是振幅包络和LFO（低频振荡器），但更为复杂的乐器可能会包含步进音序器、音频振荡器（通常存在于FM合成当中）甚至是像力度、音高这样的MIDI信息来调制参数的调制功能。而当您开始调制调制器本身的参数时，事情就会变得异常有趣。究竟随着时间调制哪些参数，才能让您的音色更加有活力，这是需要您自己去开动脑筋大胆思考的，有趣的选项实际上有很多！优秀的合成器在调制功能上都非常灵活，而能将不同调制器连接到尽可能多的目标参数上，则是其核心所在。

而对更加静态的音色而言，其适用于不想让Pad音色引起听众注意的情景。如果您只想填满音乐中和声的空间，而不想令其吸引听众的注意力，那么只需做个简单的音色，然后不要使用调制就可以了。


3. 让声音更加厚实
您有没有遇到音色感觉过于单薄的情况？或者只是想要学习一些音色设计的小技巧？那么有很多种方法都可以满足您的需求。

同音
许多乐器都提供有创建当前所用振荡器声音副本的功能。这些副本通常互相之间轻微失谐，并会在立体声场中扩散开来。这些额外的声音会让声音显著增厚。

滤波类型
现在的合成器提供有越来越多的滤波模块选项。而滤波器是非常值得实验的东西。我发现，只要组合了正确的滤波器类型和斜率，并选择可以提升滤波器输入增益的滤波模块，就可以让声音更加丰富多彩。选择不同设计的滤波器类型也可以使音色发生极大的改变。

效果器
使用巧妙设计的效果链来处理Pad音色，可以带来很大的不同。例如，只需正确调整均衡器和压缩器，就能获得完全不同的感觉。然后您可以考虑尝试基于时间的效果器，比如混响和延迟，来让音色变得更加宏大。想要让声音变得更加有活力，饱和也是一种非常好的方式。对于调制的音色，您可以使用基于调制的效果器，比如合唱、镶边和相位等等。总之，此处的可能是无穷无尽的。



4. 考虑使用采样器
我确实喜欢合成器。真的！在我自己的作品里，我用的永远都是合成器。但说实话，作为合成器声音来源的振荡器，能做的事情也就那些。哪怕是更高级的振荡器，比如波表、频率调制和重合成那些，也依然如此。如果我们能放下成见，那么就不得不承认想要通过合成器来做出某些优美的Pad音色这一想法，是非常困难或不切实际的。这时，我们就应该诉诸于采样器。通过采样器，任何可以被录音的声音，都可以被用作音乐中任何乐器音色的基本来源。

如果您想要通过钢琴的延音来制作Pad音色，那么加载一个钢琴的采样，就可以立刻获得这样的声音；若想获得情绪万千的交响弦乐Pad，那就可以通过弦乐采样来入手；若在大自然中听到了适合自己作品的声音，您也可以使用麦克风对其进行录制。然后将录音加载到采样器当中，就可以设计出独特的乐器音色了。



5. 仔细进行混音
我的最后一个小贴士，是注意管理Pad和歌曲中其它声音的关系。因为Pad主要的形式是和声，所以通常会占据大量频率空间。所以若想让Pad与其它音色和谐共存，是有难度的。其中最需要注意并进行处理的，就是频率掩蔽。

对于以上建议，您最好从一开始就牢牢记在脑中。您在进行Pad音色的设计时，一定要谨慎选择，避免占用太多频谱空间从而最终影响到其它元素的存在。如果出于某种原因，无法消除这样的影响，那就可以在适当的位置使用减法均衡滤波，这样就可以产生不同的结果。使用像Wavesfactory Trackspacer这样的插件，您还可以获得动态均衡的选项，使之对馈入的侧链信号做出反应，完美解决当前您所面对的困境。您只需将与Pad产生掩蔽的音轨馈送至侧链，然后让Trackspacer创造出更多的空间即可。当然，任何动态均衡都可以实现类似的效果，只不过需要更多的设置与细节关注罢了。

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