民族乐器简介

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民族乐器简介
　三弦
民间弹弦乐器。三弦，又名弦子。它的前身可能是秦代的弦鼗。三弦一词最早见于唐崔令欽的《教坊记》（762年）：“平人女以容色选入内者，教习琵琶、三弦、箜篌、筝等者，谓之搊弹家”。
约在十九世纪中期，直隶(现在的河北省)高阳县木板大鼓说唱艺人马三峰，又根据小三弦的形式，创造了大三弦，受到当时北方说唱艺人们的欢迎。从此以后，大小两种三弦，同时流行。特别在伴奏说唱音乐方面，形成南北不同的风格。小三弦，一名曲弦，音色清亮，用于昆曲、弹词等戏曲和说唱音乐的伴奏，以及十番鼓、十番锣鼓等器乐合奏。大三弦，又名书弦，音色宽宏低沉，一船用于北方大鼓书、牌子曲等音乐的伴奏。
汉族和某些少数民族，都有三弦。汉族的三弦有椭圆形木质、两面蒙皮的扁平鼓头(即音箱)，以琴杆为指板，无品位。
三弦形制由琴杆、琴鼓(鼓子)、琴弦、琴轴、码子等部位组成。汉族琴鼓椭圆形木质，两面蒙蟒皮，呈扁平状，上置码子，张三根弦，琴杆较长，以琴杆为指板。演奏时，将琴斜置于腿上，左手握琴按弦，右手持拨子或用大、食、中三指弹奏。
汉族三弦演奏技法，右手主要技巧有弹、夺弹、双弹、扫、滚、拣、勾、摭分、摭、分、扣、摭弹等；左手主要拉法有打音、拈音、擞音、吟音、摆动、虚音、滑音、泛音、伏弦、绞弦等。
阮
弹拨乐器。汉武帝时，我国人民参考了筝、筑等乐器创制而成。阮为圆形音箱，直杆，四根弦，有十二个柱位，每柱横贯于高低不同的四弦之间，为四弦所共用。这样的构造可以说明，我国对平均律的使用，在当时已经开始。到唐代阮已有十三个柱位，唐武则天时，改称阮咸，近代称为阮。后来的阮，有张四根弦的，也有张三根弦的。柱位也比汉汉代有所增多。经过一系列改革，现已增加为二十四柱，扩大了音量，改善了音色。近年来，还试制了一种双层共鸣箱的中阮。这种中阮具有音色柔和的特点，同时增大了音量。在器乐合奏及伴奏里，阮是重要弹拨乐器之一。一般常用的有大阮和中阮两种。


　琴  
古老的弹弦乐器，又名七弦琴。琴的名称最早见于春秋末期的《诗经》。琴的出现，当然远在《诗经》成书之前。到春秋时代，琴的弹奏技术，已经达到相当高度了。春秋时代相传伯牙以弹《高山》、《流水》著名。晋嵇康(公元223—262年)，以善弹《广陵散》而著名。魏晋南北朝时代，琴曾用于伴奏相和歌，隋唐时代，曾用于伴奏清乐。
琴身是个狭长木质音箱，上加厚漆，有七根弦。琴宽的一端为头部，下面有七个可以调音的小轴，叫做轸，腰部下面有两个系弦的足，琴面外侧有十三个圆形的标志，叫做徽。早在公元前二世纪以前，徽已经存在，它用以标明泛音位置，同时据以规定徽分或按音位置。古代琴人根据徽位和徽分弹奏，曾先后运用纯律和三分损益律两种律制。琴的形制有仲尼式、联珠式、落霞式、蕉叶式等多种。基本结构由琴面、琴底、琴首、琴轸、雁足、琴腹、琴徽、琴弦等部位组成。琴弦悬空系于琴面上，琴面上无码和品位。演奏时，琴平置于桌上，左手抚弦按徽，右手在近岳山处弹弦。它的定弦，根据调性和曲调的不同，有着多样的变化，多以五声音阶定弦。最常用的一种是从琴外侧的第一弦起至内侧第七弦。近年来，把琴的音箱改革；把丝弦改为尼龙缠钢丝弦，使音量有所增加。此外，改用螺丝旋轸，以固定琴弦。
琴常用的演奏技巧有一百多种，传统将其归纳为按音、泛音、散音三种基本类型。散音可分为单散音(擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘等)、复散音(抹勾、叠涓、抹挑、勾剔、撮、拨、刺、打圆等)、滚拂散音(历、滚、拂、滚拂、背锁、短锁、长锁、轮等)三种。散音即空弦音，七弦七个，散音音色坚实有力，低沉浑厚。琴的泛音有九十一个，音色清脆明亮。按音是琴曲演奏技巧最有特点的部分，按音可分为单按音(主要有吟、猱两种，但仅吟就有长吟、淌吟、定吟、绰吟、注吟、细吟、游吟、荡吟、急吟、缓吟等近二十种，猱亦有细猱、撞猱、迎猱等十多种)、复按音(叠涓、抹挑、勾剔、撮、反撮、拨、刺、半轮、如一、双弹、掐起、抓起、带起、同声等)、游移按音(下、上、淌、唤、往来，分开、进复、迟复、应合等)三种。
现代著名琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等人。
琵琶
中国古老的弹弦乐器。琵琶，琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。因此，秦、汉至唐一段时期，琵琶二字曾成为多种弹弦乐器的总称。那时候，不管琴杆长的、短的，圆形音箱的、梨形音箱的，木面的、皮面的，弦数多的、弦数少的，横着弹的、竖着弹的，凡是奏法相似的，一律称为琵琶，而不是某个乐器所专用的名称。到了宋代，才开始使用琵琶这一名词，而沿用到今天。
远在秦、汉时，曾出现了两种琵琶。约在公元前214年，我国人民曾参考鼗鼓的形制创造出一种直柄、圆形音箱、两面蒙皮，用手弹拔的乐器，叫做弦鼗，又名琵琶。约在公元前105年，我国人民又参考了筝、筑、箜篌等乐器，创造出一种木制直柄，圆形音箱，有四根弦，十二柱，竖抱着，用手弹拨的乐器，也称之为琵琶。后人称这种琵琶为秦琵琶，另方面，又因晋阮咸以善长弹此乐器闻名，而称之为阮咸，简称阮。
东晋时期(约公元356年左右)，有一种曲项琵琶，通过印度传入中国的北方。南北朝时期（公元551年以前），又传到南方。它适应着我国歌舞艺术的发展，在隋唐时代就大大地盛行起来，被视为当时重要弹弦乐器之一。在唐代大曲中常用它来领奏。琵琶除了作为独奏乐器以外，也用于伴奏歌曲、歌舞、曲艺、戏曲及器乐合奏。
宋、元、明、清时期，琵琶形制已逐步稳定，宋末以后，琵琶艺术上的大型套曲结构形式已有高度发展。杨允孚在《滦京杂咏》一书中就记载了琵琶套曲《海青拿天鹅》的演奏情景(《滦京杂咏》反映的是公元1268—1323年，即南宋未度宗到元初莫宗之间在滦、京的见闻)，全诗如下：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯伫。新腔翻的《凉州》曲，弹出天鹅避海青。” 明、清时期，从不少的小说笔记中都可以了解到琵琶艺术在民间的发展。明朝的王猷定在《虞初新志·汤琵琶传》中就记叙了琵琶演奏家汤应曾在演奏《楚汉》一曲时生动感人的景象：“……而尤得意于楚汉一曲。当其两年决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声；俄而无声，久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；别姬声，陷大泽，有追骑声；至乌江有项王自刎声，众骑蹂贱楚项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。其感人如此。”
现在的琵琶，吸取了曲项琵琶的形式，结合秦琵琶的优点，经过改革后制成。原先外来的曲项琵琶是木质、梨形音箱，曲颈，四弦，四柱(即相位，没有品位)，用拨子弹奏。经不断改革，吸取了阮多柱、手弹等优点，发展为十四个柱，由横弹改为竖弹，由拔弹改为手弹。在形制上，在音域上，在演奏效果上，已与原先的曲项琵琶大不一样。
建国后琵琶演奏艺术获得飞跃的发展。由丝弦改为钢丝弦，或尼龙缠钢丝弦。增加为三十一个柱(六相二十五品)，有十二个半音，可转十二个调，扩大了音域和音量，音色明亮，提高了琵琶的表现力。琵琶形制主要由头部、颈部、腹部组成。头部包括琴头、弦槽、弦轴；颈部包括山口、相、琴枕、琴颈；腹部包括品、面板、复手、琴背、琴弦。
琵琶演奏技法可归纳为单音技法(弹、挑、勾、抹、剔、泛等)；双音技法(双弹、双挑、摭、分、扣等)；和音技法(扫、拂、扣双、三分、三摭、三扣、双分等)，持续音技法(摇、滚、轮、吟、猱、推、拉、擞、带、打等)；汇组指法(勾控、摭分、摭扫、夹扫等)；特殊技法(煞弦、绞弦、并弦、拍、提、摘等)六类，共计七十多种。
著名的传统琵琶十三首套曲有《海青拿天鹅》、《阳春古曲》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《夕阳箫鼓》、《满将军令》、《汉将军令》、《平沙落雁》、《月儿高》、《陈隋古曲》、《普庵咒》、《塞上曲》、《青莲乐府》。创作乐曲有华彦钧的《大浪淘沙》、《昭君出塞》、刘天华的《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》、杨大钧的《蜀道行》、王惠然的《彝祖舞曲》、吕绍恩的《狼牙山五壮士》、杨洁明的《新翻羽调绿腰》以及吴祖强、王燕樵、刘德海的琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。
近现代著名的琵琶演奏家有汪昱庭、李廷松、卫仲乐、孙裕德、秦鹏章、杨大钧、林石城、吴梦飞、刘德海、王范地等。


柳琴  
民间弹弦乐器。柳琴，因它形状象柳叶，所以叫柳琴或柳叶琴。俗名土琵琶，金刚腿。是苏北鲁南一带的柳琴戏及安徽泗洲戏的主要伴奏乐器。
原来的柳琴是二弦、七品，丝弦，用拨子弹奏。经过多次改革，制成了高音柳琴，将二弦七品改为四弦二十四品，依半音排列，扩大了音域，便于转调；又改丝弦为尼龙弦，增大了音量，使音色更加优美。丰富了民族乐队弹弦乐组的高音部。
柳琴发音刚劲清脆，锐利明亮。常用的演变技法右手有弹、挑、双弹、扫拂、滚奏等；左手技法有打弦、带弦、泛音、推拉等。演奏时，琴斜置胸前，左手持琴按弦，右手执拨弹奏。琴拨赛璐珞、塑料或牛角制，呈三角形、四边形或长条形片状。
柳琴独奏曲有《春到沂河》(王惠然曲)以及柳琴与乐队的《山寨风情》(张进曲)等。
箜篌
中国古代弹弦乐器。我同古代有卧箜篌、坚箜篌和凤首箜篌三种，其来源和形制都不相同，但这三种形制的箜篌目前均已失传。
上世纪70年代起，我国专业音乐工作者和乐器制作工人结合，借鉴坚琴并参考我国民族乐器的制作原理，改革研制了雁柱箜篌。雁柱箜篌以古代竖箜篌造型为基础，然后用侧面琵琶形状做成了双面立式共鸣箱，在共鸣箱上利用古筝压振原理做了双排导音码，并在共鸣箱后装置了双排弦揉音压颤的机件。另外采用了竖琴的弦长、弦距、音高排列德重要科学部分装成了雁柱箜篌。其琴体由琴座、琴柱、弦轴板、立式共鸣箱(桐木制)、双排导音码、压颤机件、凤头、音孔等部位组成。琴高1.78米，重40公斤，七声音阶排列，72根弦(36根同度弦)，目前多用于独奏或伴奏、合奏。


热瓦甫
流行于中国新疆维吾尔、乌孜别克、塔吉克等民族地区的弹拨乐器。曾译名“喇叭卜”、“拉瓦波”。按其形制、流行地区及定弦方法的不同，通常分为喀什热瓦甫、乌孜别克热瓦甫和多朗热瓦甫等多种。
喀什热瓦甫主要流行于喀什等南疆维吾尔族地区。琴身长130厘米，共鸣箱呈半球形，上蒙羊皮或蟒皮。琴头向后卷曲，指板上缠有28个丝弦品位，按十二平均律排列。张主奏弦1根，共鸣弦4-7根。演奏时，左手持琴横于胸前，右臂托住共鸣箱，右手持拨子弹奏。有单弹、双弹、滚弹和扫弹等奏法。左手按弦。
乌孜别克热瓦甫是根据喀什热瓦甫改革而成。缩短了琴身，加大了共鸣箱，取消了共鸣弦，张金属弦5根，铜质音品，中外弦各用两根，同发一音，里弦1根。各弦相距较宽，均可奏旋律及和弦。
多朗热瓦甫流行于南疆麦盖提、巴楚、莎车等地区。共鸣箱有葫芦形、圆形等多种。体积较大，琴颈短而粗，指板较宽，均用金属琴弦，弦数因地而异。常见者，设3极旋律弦，5-7根共鸣弦。演奏时将琴置于右腿，左手持琴按弦，右手持拨子弹奏。
热瓦甫常用于独奏、合奏及伴奏。著名的传统乐曲有《夏地亚耐》、《塔什瓦依》、《衮地帕依》等，创作乐曲有《我的热瓦甫》等。
独弦琴
独弦琴是京族古老的民间弹弦乐器，起源于骠国（今缅甸）。早在公元8世纪，就已流行于缅甸、越南和东南亚各国。最早的独弦琴，只为诗人吟诗时作伴奏，后来才发展为民歌和歌舞伴奏或与其他乐器合奏（尤常与洞箫一起演奏）；如今多用于独奏，亦可参加重奏或为歌舞伴奏。在民族乐队中，独弦琴往往作为色彩性乐器使用。
独弦琴是泛音演奏乐器，可在一条弦上同时奏出两个音，这是由于独特的演奏手法而得到的。独弦琴具有柔和优美的音色，表现力极为丰富，宜于表现各种悠长抒情的旋律，既能描绘椰林、山川等大自然的美景，也能淋漓尽致地抒发人们的思想感情。
独弦琴的结构较简单，由琴身（共鸣箱）、摇杆、弦轴和琴弦组成。琴身长105厘米，多用木材制作（仍有少数竹制），是不规则的长方盒形。右端为琴首，高8厘米，宽12厘米。左为琴尾，高6.5厘米，宽8厘米。琴身由面板、底板和两块侧板胶合而成。侧板采用红木或花梨木等硬质木材制作，面板和底板使用桐木或松木薄板，面板表面呈拱形。琴的首端留有方形缺口，既是出音孔，又便于安装琴弦。采用木制或机械弦轴，横置在琴首内，同定于两侧板之间，旋柄突出侧板之外。摇杆用牛角或竹制成，杆的上都呈弯弓状，故又有“弦弓”之称。杆的下部穿一个装饰用的无底葫芦，呈喇叭形。摇杆下端垂直插在琴的尾部。
琴弦使用钢丝弦，一端缠绕在弦轴上，另一端通过葫芦口系于摇杆的下部。小葫芦还能起到音响共鸣作用。在越南，独弦琴还叫葫芦独弦琴，就是因为这个葫芦形是用小葫芦去底做成的。如今，在我国大都用木材来旋制了。


独它尔
维吾尔族弹弦乐器。在该民族中普遍流行。相传十四至十五世纪已经出现。独它尔音箱木制瓢形，琴杆较长，上张两根丝弦，指板上有十三个缠丝弦的品位。
演奏独它尔采用坐姿，琴箱置于右腿，琴杆斜向左方，右手肘部压住琴箱上侧，左手持琴，拇指按里弦，食指按外弦，右手用五指拨弹。音域两个八度，音色柔美动听，低音独它尔音色浑厚深沉。可以独奏、合奏或伴奏，古典音乐“十二木卡姆”中的许多乐曲，就是用独它尔来作主奏乐器的。
独它尔弹唱富有浓郁的民族特色，是器乐、声乐与表演相结合的艺术形式，为人民群众喜闻乐见。较著名的独奏曲有《木夏乌热克木卡姆间奏曲》、《艾介姆》和《幸福的时代》等。
冬不拉
哈萨克族弹弦乐器。木制音箱，音积有扁平和瓢形两种，琴杆上有九个缠皮线的品位，张两根弦。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。
哈萨克族的音乐工作者，对冬不拉进行了改革，增加了品位，改用钢丝弦，扩大了音域，增大了音量。制成有高低音不同的冬不拉。如四弦十二品的最高音冬不拉、四弦十五品的高音冬不拉、二弦十三或十四品的中音冬不拉、二弦十七品的次中音冬不拉和十品的低音冬不拉等。
演奏东不拉，将琴斜置于怀中，左手持琴按弦，右手弹拨。左手按弦时，多用食指和拇指，其次是中指和无名指，小指很少使用，右手主要用中指和拇指拨弦，其余三指少用，有时也使用拨片弹奏。一般以外弦奏旋律，内弦作和弦衬托，有时也相反，还经常用内外弦同时弹奏旋律。