特雷门琴的独特之处

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那特雷门琴到底有什么特别的呢？在没有任何物理触感的情况下演奏音乐，没有弦、没有键盘，只靠双手在空中移动来控制音符的高低和音量的大小。稍不留神，音符就会跑掉，就像你心情飘忽不定的对象。但在Grégoire手中，这些音符却被牢牢掌控，能柔情似水，也能如鬼魅般飘忽。他在视频里复刻了希区柯克《爱德华大夫》里的音乐，那种惊悚与神秘感，完全通过手势和空气电场的互动表达了出来。这首电影配乐曾经由特雷门琴大师Samuel Hoffman演奏，而Grégoire则用现代的视角重新赋予了它生命——古老的乐器演绎现代的情感，就像是让历史与现在展开了一场对话。







工程师背景的加持
他是怎么做到的？或许这要归功于他工程师的背景，让他在掌握特雷门琴的技术时更加得心应手。他不仅仅满足于标准的演奏，还大胆地与其他乐器跨界合作，比如和钢琴、电子合成器甚至玻璃竖琴合作，把这些本来风格各异的乐器组合在一起。他和Laurent Beeckmans一起演奏《辛德勒的名单》主题曲，柔和的钢琴音色和特雷门琴飘渺的音色交织在一起，仿佛诉说着无尽的悲伤与希望。







古董中的古董：重现历史的声音
有一段非常有趣的视频，Grégoire在上世纪30年代生产的特雷门琴上演奏，这可是最古老的一批特雷门琴之一，真的是“古董中的古董”。他与Mahler钢琴二重奏合作，在比利时根特录制这段表演。伴随着古老的特雷门琴，那种独特的电子声音仿佛让人回到了上个世纪，甚至让你觉得，时间是可以被音符撬动的。







摇滚经典的新生命
再来看看他对摇滚经典的演绎。2019年末，他决定用特雷门琴和Haken Continuum（对，那个电子滑奏神器）来演绎Pink Floyd的经典《The Great Gig in the Sky》。开头那段如同人声般的滑音被Haken Continuum完美呈现，而Grégoire的特雷门琴则让整首曲子在空灵中充满力量，仿佛每个音符都在空中舞蹈。这段演绎让人们重新审视摇滚经典，也让特雷门琴这样的“异类”乐器进入更多人的视野。





为什么我们会被特雷门琴吸引？
为什么我们会被这样的演奏吸引？也许正是因为它的不可思议。特雷门琴不像钢琴或者吉他那样有清晰的指法，也不像电子合成器那样可以精准地编程控制。它的每一个音符都需要演奏者在无形中精准掌控，这种近乎“空手套白狼”的演奏方式，几乎让每一场表演都成为了对人类控制力和艺术感知的考验。而Grégoire Blanc用他优雅的手势、如魔法般神奇的控制力，让这一切看起来如此自然。这不禁让人感叹：无品无弦的特雷门琴，真的有点傲视群雄的味道。

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:loveliness: :handshake :P :victory: :victory:

wancong

欣赏!!!:victory:

5818553

呵呵，没有理由不顶一下。:lol :lol

hbsgz

特雷门琴的独特之处