吉他弹奏右手技巧相关介绍

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对很多吉他初学者而言，右手的技巧练习重要性不言而喻，因为左手再完美的技巧，没有右手的触发，都不能完成整个动作的目的，因此右手是弹奏吉他最关键的一个部分。



　　吉他弹奏右手技巧

　　民谣吉他中都是以钢为材质的琴弦，通常在琴弦的表面会有一个“渡层”，这种方式可在钢弦的的音色基础上，以“补足”的方式，或是“添加”的方式在发生频率上做一些“调整”，以达到各种效果。这里会说到琴弦，因为在吉他上，左右手都会触碰到琴弦，而一般情况下左手只是会在琴弦上负责“定位”，而右手则是负责“发声”，那么显而易见，你弹奏出来的音色如何，80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等，也都是影响最终音色的一个因素。

　　右手的5根手指，在一般情况下都是有“分工”的，拇指通常负责低音弦，其余的则负责高音弦，当然，小拇指基本上是起到一个“稳定”的作用，将你的右手稳定住。首先我们来说拇指，以音符“53231323”为例，拇指通常就负责这个“5”，以向下拨的动作为主。这里需要注意的是在练习过程中拇指是向“下”拨，而不是往音孔里面按。

　　如果以正确的手法去弹奏，琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动，而往音孔里按，那么琴弦就会垂直于品丝震动，那么就会产生不必要的杂音。弹奏时，不是你弹的声音越大，用力越猛就证明你弹的越好，能够控制力度，以达到弹奏的“动态”，表达情绪才是最终目的。关于力度右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在!就拿“53231323”来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音在“5”上，或者“1”上，那么出来的音乐会完全不一样。关于角度右手拨弦的角度影响的是音色的“厚度”。

　　与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然。关于时值这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，培养一种“咬”着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的，通样一首歌曲，在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。

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　　无声练习

　　手指延展性练习

　　延展性较差是手指与手指之间分不开的原因。同学们可以效仿体育运动里的“压腿”练习，将右手握成拳头分别放在左手食指与中指之间、中指与无名指之间、无名指与小指之间, 动作由小到大并且有节奏地压迫韧带。练习时训练强度要把握好，不能太轻，这样不起作用，也不能太重以避免拉伤，建议大家练习时以韧带略有酸痛感为最佳。

　　此练习同样适合于右手手指，它有助于提高右手手指的独立性，为今后的快速琶音和音阶练习打下基础。这个练习见效快又不用动脑筋，随时随地都可以练，不妨一天多做几次。

　　左手独立性练习

　　“独立性”顾名思义是指各手指在弹奏时自成一体，不受其他手指干扰。弹琴时想获得较快的速度和较高的准确性就必须减少不参加弹奏的手指的附加动作，这对手指的独立性要求比较高。先把左手手指分为两组：食指与无名指为A组，中指和小指为B组，再以右手小臂为假 想的指板，先按下A组，此时B组不动，保持抬起的状态，然后再把A组抬起来，同时把B组按下去，如此反复交替。练习时起落动作越轻巧越好，熟练后可逐渐加快。

　　刚开始时同学们一定感觉无法控制，手指根本不听使唤，这正是在锻炼你的大脑对手指的控制能力，卓越的技巧很大程度上由它来决定。

　　有声练习

　　半音阶练习

　　左手在吉他上的按弦位置以任意连续的四个品格为一个“把位”，而食指所在的品格数就是这个把位的“把位数”,食指按在第一品是“第一把位”,食指按第五品自然是“第五把位”。下面我们用食指按住第①弦的笫五把位，弹出这个音，然后食指不离开弦，在第六品按上中指，弹响此音之后，食指、中指都不离开，无名指按第七品，弹完之后，小指按第八品。 右手可不能只用一根手指弹奏，这样永远也弹不快，正确的方法是用食指与中指交替弹奏。

　　吉他上相邻的品格之间相差半音，所以这个练习我们叫它“半音阶练习”。它包括了三方面的训练内容：左手手指间的延展性、右手两个手指的交替、左右手的配合。这个练习需要从第①弦进行到第⑥弦，然后再返回到第①弦，这对初学者来说难度较大, 大家练到第④弦就行了。

　　另外，做这个练习起初速度要慢，怛每个音都应弹清楚，拍子平稳，熟练到一定程度后再逐渐加快。这是入门阶段最重要的一条技巧练习，作用立竿见影，如果每天坚持练10分钟， 三天之后你就会感到左手有力而快捷，不妨试试看!

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　　琶音

　　吉他有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。

　　Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。

　　在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。

　　倒琶的符号是“│}”，再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。

　　琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法;过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。

　　弹指

　　Rasgueado的原意是抡弹，刮弹，抓弹，一种吉它加花的奏法。

　　弹指的奏法是右手握拳状，但不必过紧，用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。

　　并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦;或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头，这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头

　　大鼓

　　Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象这种奏法就象敲大鼓，好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。音色粗犷有力，别具一格。

　　大鼓的奏法是右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦，使弦振动发声，产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦，则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。

　　在乐谱上，击弦奏法的符号可缩写为“Tam.”。

　　击板

　　在吉他演奏中，敲击琴弦是一种方法，而敲击琴的面板也是一种方法。

　　击板，这种技巧的弹奏方法很容易，即用右手的某个手指(通常用中指)垂直敲打琴的面板。不过有一点要注意，就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板，当手指垂直敲击面板时，容易使面板受到指甲所损伤，所以，一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。

　　击板奏出的音不是乐音，而是噪音。

　　拨奏

　　Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说，这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时，右掌伸直，用其右内侧(小指的方向)轻轻压在琴马正上方的琴弦上，同时用右拇指拨弦。当然，有时也时也可用食指，中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。

　　使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高;压得太后等于没压。

　　弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz.。

　　震音轮指

　　震音就是同音或同和弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音，这在吉它上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。手指缺乏力量，或各指独立芰喜睿氩灰绲亓废罢鹨簟?br>

　　震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉它上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。

　　三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima，或pimami。

　　轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清楚，犹如珠落玉盘。

　　做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。

　　震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。

　　双簧管效果

　　这种技巧的演奏方法没什么特别，右指仍用一般普通的方法弹奏，只不过弹奏的部位离琴马很近。

　　这种奏法所产生的音色在低音弦低音区时偏硬，坚实响亮，有点象我国的民族乐器三弦;在高音弦高音区时音色清澈，明亮。双簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。

　　在乐谱中“Ob.”即是“Oboeeffect”的缩写。

　　单簧管效果

　　和双簧管效果一样，这种技巧的演奏方法也没什么特别，右指也是用一般普通的方法弹奏，但是弹奏的部位和双簧管效果不同，它是在离琴马很远的地方弹奏的。

　　这种奏法其音色柔美圆润，十分迷人，除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。单簧管效果奏法的记号可以简写为“Cl.”。

　　Cl和Ob这两种奏法，其音色一软一硬，对比强烈。因此，尽管有时乐谱上并未标明需要采用Cl还是Ob，但不少演奏家还是喜欢这两种奏法，先后演奏两个相同的乐句或乐段，以取得音色对比，增加乐曲的感染力。

　　巴松管奏法

　　这一种和拨奏奏法(pizz.)相类似的奏法。把挨奏所用的右手手型，从琴马向音孔移上5厘米左右，即右手的手掌(小指方向)轻轻接触靠近音孔附近的琴弦，然后用右手拇指弹弦。这种奏法所发出的音是独特的，略带沙沙声的，就象巴松管吹断奏时发出的声音。

　　巴松管奏法的记号是“Fagot”或“Fag.”。