音量控制器平衡法 - 建立强大的混音基础

aom

尽管关于设备和音频插件的讨论甚嚣尘上，但归根结底，平衡仍是每一次混音的基石。就拿乐谱来说，有调式、音符和/或歌词，还有动态。单凭这些元素就能将整个 “混音 ”传达给现场观众，同样，在没有任何音频处理、效果或花哨技巧的情况下，也能完全传达出唱片中的标题。在此，我们将介绍一些正确取得平衡的方法，包括一种能让你换个角度思考如何使用推子的方法......



工程师对于所有推子的最佳起点都有不同的解决方法。

一种方法是在开始时将所有声音完全淡化，然后逐个元素建立混音。这可以从建立鼓声通道子混音开始，然后再加入其他节奏部分元素，如贝司和键盘。在加入中音域乐器后（注意以后的添加），接下来的人声或顶音可被放在混音的首要位置。

另一种观点认为，整个混音开始时，所有推子都要保持统一。这样，最响亮的元素就会留在原处，而其他通道则调低到需要的位置。这样，即使是最响亮的声音，也能在需要时获得推子增益，以获得奇特的提升效果。这还能确保关键元素徘徊在推子控制最精细的部分。



前两种方法都集中在从混音的开头开始，而完全相反的方法则是从混音本身开始。反向混音颠覆了自下而上的方法，从主总线开始，并根据需要反向混音到每个音轨。聆听主输出并进行调整可以实现完全基于上下文的更改，特别适合从其他地方调来的整个项目或会话，以便进行改进。

一个好的测试方法是将监听音量调低，直到几乎听不见，然后继续。如果那些额外的配音首先消失，然后是主乐队曲目，最后是主线或人声变得模糊，那么你可能已经找到了适合多种聆听环境的东西。在“grot boxes”、B pair、设备扬声器、耳塞和耳机上聆听都是很好的真实平衡检查。在“开门”测试中，工程师从相邻的房间聆听混音的另一次尝试。它有效！

从更主观的角度来说，许多当代混音都把底鼓和小军鼓放在人声的前面，合成器、其他键盘乐器和吉他则放在后面，为人声留出空间。混响和延迟等其他元素通常放在混音的正后方，以保持清晰度。

不管你如何实现平衡，通常最好的办法是调低音量过大的声音，而不是反过来。这样，你就永远不会“用完”推子！


什么是良好的平衡？
一个好的测试方法是将监听音量调低到几乎听不到，然后继续。如果那些额外的配音首先消失，接着是乐队的主要音轨，最后是主线或人声消失，那么你的声音在很多情况下都可以听得很清楚。“grot boxes”、B pair、设备扬声器、耳塞和耳机上聆听都是很好的真实平衡测试。在 “开门 ”测试中，工程师们可以从邻近的房间聆听混音效果。这种方法很有效！

在更主观的基础上，许多现代混音都将踢脚和军鼓放在人声的前面，而将合成器、其他音键和吉他放在后面，为人声腾出空间。其他元素，如混响和延时，通常在混音中处于靠后的位置，以保持清晰度。

无论如何取得平衡，通常最好是把声音过大的部分调小，而不是相反。这样你就永远不会 “用完 ”推子！