如何录制吉他：正确录制的 13 个基本技巧！

crowd

如何录制吉他：正确录制的 13 个基本技巧！
今天的录音设备允许任何人在家里制作录音室品质的录音，而无需花费太多。毫无疑问，正确地录制吉他是音乐制作最基本的方面之一。

重要的是要考虑你希望这把吉他发出什么样的声音以及你希望吉他声部如何律动。你现在可以比以往更轻松地录制音乐。然而，这并不意味着没有挑战。

在现代互联网时代，市场上有更多的装备选择，也有更实惠的选择。然而，为了产生令人信服的声音，你需要投入时间和精力。在本指南中，我们提供了一些最常见问题的答案。

技巧#1 – 心形话筒
出于各种原因，录制吉他放大器可能比使用放大器模拟更好。让我们从那开始吧。如果你决定朝这个方向发展，我们强烈建议你使用心形动圈话筒。

来自后方的声学被心形麦克风拒绝。如果你生活在声学环境较差的环境中，这款设备将是你的理想之选。动态麦克风对高频不太敏感，这在跟踪电吉他时是不必要的。

高频成分在电吉他中非常有限，在这种情况下，没有必要。在混音电吉他时，我们经常使用低通滤波器来消除 10kHz 以上的所有声音。因此，在家庭录音室环境中使用电容话筒非常有限。为此，舒尔 SM57 话筒是理想的选择。

心形话筒
技巧#2 – 及时换档
艺术家在整个职业生涯中经常更换钻机。在研究艺术家的装备时考虑适当的时间段。踏板、放大器和效果器不是此类别中包含的唯一项目。研究记录链也很重要。

SSL 调音台用于录制一些警方最受欢迎的歌曲。这是一种非常特殊的味道，你无法使用老式 REDD 前置放大器实现这种效果。同样，压缩机的运行方式类似。我们混合了由Herchild 压缩器着色的吉他，以创造出真正的 60 年代声音。与 DBX 160 不同，它具有符合时期的风格。

提示#3 – 在放大器上找到正确的音调
录音对许多人来说是一个激动人心的阶段。结果，他们匆匆忙忙。请不要犯这个错误。确保你花足够的时间调整吉他放大器上的 EQ 以及吉他上的音调控件。

为了实现这个目标，你必须录制一个在混音过程中不需要任何均衡的吉他音色。你在实现目标的道路上进展顺利，这对你来说是最重要的。作为一般经验法则，应将低音旋钮调低几个档位。在吉他上，你不需要太多的低端。

提示#4 – 仔细聆听
你应该做的第一件事是让你的放大器在房间里发出正确的声音。花点时间想想你想要什么样的声音，然后客观地聆听你听到的声音。现在是进行实验的时候了——在第一阶段就把它做好会让以后的麦克风更容易。

确保以你打算录制的音量在房间的不同区域试用放大器。播放时放大器上的音调控件应在其范围内扫过，并在控件听起来合适时停止。下一步是在设置好声音后放置麦克风。

技巧 5 – 在混音的上下文中找到基调
当你四处移动麦克风以找到最佳位置时，吉他手应该与曲目一起演奏。确保在你的界面上正确设置了增益。一旦吉他在混音中正确定位，使用耳机中的通道推子调节音量。

麦克风就位后，你可以四处移动并聆听吉他声音与混音的关系。这是一种更有效的工作方法。没有人会在独奏中听到吉他——所以它在独奏中听起来是否糟糕并不重要。在独奏设置中，明亮、刺耳的音调可能听起来不合适。但是，它在混音中听起来可能很完美。


技巧#6 – 使用参考音轨
如果你难以找到正确的音调，你可以使用参考曲目作为比较的基础。寻找一首具有吸引你的吉他音色的歌曲。将其导入 DAW 后，准备好通过扬声器或耳机播放。

听吉他的音色。它看起来是明亮的还是温暖的？它是扭曲的还是干净的？你捕获的音调应该与参考音轨进行比较。如果你的吉他听起来比较沉闷，请考虑提高吉他的高音并靠近扬声器纸盆的中心。如果听起来很沉闷，就做相反的事情。思路很清晰……

技巧#7 – 准备好你的吉他
在你开始考虑放大、音调塑造、麦克风和其他一切之前，你应该确保你的吉他处于完美的工作状态。你应该先清洁琴弦，或者如果它们已经过时了，请更换新琴弦。

确保仪器不会发出任何嗡嗡声或其他不需要的噪音，并且所有用于连接一切的电缆都是最高质量的。此外，在开始录音过程之前，你或你的吉他手应该完全熟悉你正在演奏的部分。


技巧#8 – 使用更少的失真
失真的吉他在录音中听起来比实际吉他更失真是很常见的。用响亮而失真的吉他现场演奏真是太棒了。然而，录音中的严重失真会迅速占据混音空间并导致许多问题。

看起来吉他在录音中听起来更失真，因此你不需要经常使用它们。如果你在混音阶段决定需要更多失真，则可以使用放大器模拟器。当你录制过度失真时就会出现问题。

技巧#9 – 双重追踪
双轨节奏部分没有什么不寻常的。此过程涉及将同一部分录制两次，然后将它们中的每一个都向左和向右平移。通过这种方式，你可以创建单次拍摄无法实现的大量深度和宽度。

为了达到预期的效果，你应该进行两次单独的拍摄；你不能简单地复制一个部分然后平移它。复制任何东西只会导致它的声音更大，而两种不同表演之间的细微差别才是让声音听起来更大更广阔的原因。



技巧 #10 – 放大器大小无关紧要
尺寸重要还是不重要？说到现场表演，通常越大越好。然而，在录音棚中，这并不重要。大多数时候，你会将话筒紧靠着一个扬声器放置，因此机柜是一个还是十个扬声器并不重要。

根据扬声器的大小，扬声器的音调会受到影响。这并不是说较小的扬声器效果较差。由于吉他手产生的声音，他们经常选择在录音室中使用微型放大器。

技巧 #11 – 调整音量
如果输入不清晰，请尝试录制清晰的信号。通常，你不希望接口的输入强度超过级别。降低它比过度驱动 A/D 转换器更好，后者是失真的主要原因。建议以 -18dB 左右的总音量录制吉他，虽然峰值电平可以达到 -15dB，但要小心避免削波。

鉴于吉他 DI 信号的动态特性，请确保你的录音输入电平已调整，即使是最高音量也不会导致削波。从跟踪阶段到混音阶段，保持峰值电平远低于削波以防止失真。

技巧#12 – 如果需要，重新放大
无论你的录音多么直接，通过放大器录音永远不会太晚。可以使用放大盒将放大器连接到干录的吉他音轨。因此，你可以在录音前花费尽可能多的时间来调整放大器的音调。

重新放大有很多好处，但你不太可能在家庭录音棚中进行。市场上有许多转放箱，建议尽早做出选择并坚持使用。


技巧 #13 – 为放大器拾音
为了正确地为吉他箱体或贝斯箱体麦克风，必须考虑两个基本因素：麦克风的选择和麦克风的位置。作为一般规则，建议新手工程师在录制电吉他时“在箱体中央前方几英寸处放一个 '57（Shure SM57 动态麦克风），然后你就可以开始了”。

作为一个问题，这是一个合理的建议——这是一个不错的麦克风选择和适当的麦克风定位，并且至少应该产生可接受的吉他声音。这种最基本的方法有多种变体，因为它可能无法捕捉到最好的声音，或者艺术家想要的声音。

结论
如果吉他手的原声吉他部分演奏许多开放和弦，可能会要求吉他手演奏一些和弦花式，例如“add”和“sus”和弦形状。同一吉他声部的双轨版本会产生更加精致的声音。一个开放的声音是由两个不同的吉他声部的细微差别产生的，这些声部演奏简单的和弦。

在录音过程中，录音师不得不考虑很多不同的因素。除了为乐器带来更多技术视角外，他们还对完整的音乐制作过程有全面的了解。尽管许多流派都非常依赖吉他，并且曲目依赖吉他作为制作的重要组成部分，但这并不总是如此。

因此，无论你是吉他手还是工程师，无论你是吉他手还是工程师，无论何时录制吉他，都应将吉他视为拼图的一部分，而不是拼图的唯一部分。


https://youtu.be/CrbwXAOLfrI