流行歌曲的一些作曲技巧！

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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！  
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两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！  

* `( s+ W. p8 p( A+ ], W1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！  
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这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！  
3 Y5 i( c* i7 @( }: [# ^3 l
  b0 `6 G4 u2 y  S7 T如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!  

0 J6 o8 `9 P. P7 W还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!  
' A. A4 X, `* [
( p5 g, n$ D  L4 s2 a
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！  
4 G4 J  j2 d5 E$ h) h
, f) K& K1 Q( z* T( K8 G如：  
$ D6 V! I: h# I  P  o
    大调自然音阶： 1 2 3 4    5    6 7  
( d5 O# o' w: r" W
    小调自然音阶： 6    7 1 2 3 4    5  

3. 使用各种特色音阶来作曲。  

5 J. Z+ y" o+ j" L% c( K7 C: Y# W这一点，我要重点讲一下！  

/ C  R' G1 H" |& O7 d- V我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！  

如：  
! o+ D, E6 R/ F. l, L0 k
/ @& J2 S- e' F7 E6 H- |, C6 ta. 我国常用的五声音阶：  
& a! C. @9 Z. d5 B( E' r) |" D
    大调五声音阶： 1    2 3 5 6  
  a. W3 X" f9 D  N$ {- ?& |/ e7 F
    小调五声音阶： 6 1    2 3 5  

b. 和声小调音阶： 6    7    1    2 3    4    #5  
4 A: N2 S! T# ~/ m' [! n
, j6 L. T' w$ z! Zc. 大佛里吉亚音阶： 1    b2    3    4    5    b6    b7      （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！  

) F+ L! i5 j) S& R* l4 b5 Bd. 自然音阶的各种不同的模式：  

! ~1 d7 L$ H- U( p$ h    爱奥尼亚模式：    1    2    3    4    5    6    7     （Ionian）也就是大调自然音阶！  
1 D  Q" y6 \: g! ]7 x; t  o1 ~
) W% c$ l  x1 A" D' e) C# K/ e    多里安模式:      2    3    4    5    6    7    1        ( Dorian )  

4 v' P4 d: k. S) v/ ?    佛里吉亚模式： 3    4    5    6    7    1    2        （Phrygian）  
! |  B3 O0 F* z% k' w& I- w$ c) A
    利底亚模式： 4    5    6    7    1    2    3          （Lydian）  

    混合利底亚模式： 5    6    7    1    2    3    4        （Mixolydian）  

: m  N+ Z! ^9 ^, o; B4 C  h    洛克里亚模式： 7    1    2    3    4    5    6         （Locrian）  

2 |& K: q+ p/ y" {) A3 ~8 g以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！  
6 F/ j0 t3 U. `1 Q% v1 {
- |5 Q) F8 S  [! v8 X$ U+ f  X! Q" Ne. 减音阶： 1    2    b3    4    b5    b6    bb7(6)    7

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到这里，我想大胆的引入两个概念！  

) |# O6 @# u5 d5 h. {( g# ?就是：“美”和“凹凸”！  

  x8 ?7 I; D4 N, b美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！  

所以，在我们的作曲时，也要力求对称！  

但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！  

4 b  t  {: c( m- T8 I6 a: G6 Y9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。  

! |3 A4 M5 m1 e+ g" T" D. P如： 55 432 55 671  

而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！  
4 R) C+ R+ K& @" i5 E! [; {
( N$ O: ]6 j- P, [7 l作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！  

前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！  

% @8 L& \% g" {# Z" ]. r% W前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！  

就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！  

' Q6 m0 E- X  k; D刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！  
( ]* Y  g5 g) P, l" F+ A6 z! e* t
- D( l! z( e0 p10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！  

我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！  
) q- E, I+ o; F4 ^% `
如： 11 321 55 55 567 11  

11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！  

12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。  
5 D, \1 G4 N* u: ^6 t2 C1 M
6 x! @6 S) X* w3 R2 o' h如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！  

1 O# W3 |$ E: D! f如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。  

还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！  

李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！  
  h, p3 s5 q1 o' ~: ^7 [+ Z- F
# \4 x$ g* l# j: B8 F8 z) m* u13. 取经。  

$ I6 e& i/ g$ {  E- N把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。  
* O7 @6 |7 P. q8 z  R( h
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！  

最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！  

14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。  
+ F0 K" h# q6 Y( |
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！  

根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。  
( ^+ R' O( D$ J  [' |
: P' {6 S" b, j16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！  
: s# S5 u- `; w
& u6 J, C0 I" j# F$ S. j还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！  

比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！  

# K/ Y) y( R) H, e  E有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！  
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( u& T6 Q; J0 Z, T& h( Q1 S这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！  

/ f( t, l4 W# P) x2 T2 P  U* M唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！  

这就是这首歌的美中不足之处了！  
% a3 b) h7 _0 n& ^  |. r6 C+ ]
7 f7 R  g1 Z2 Y, H我再简单谈一谈作词！  

3 y  M/ X8 ~6 [( @, C: w! g作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!  
/ X5 t: g' J' J" g4 U
+ U0 v3 l7 J8 M, S7 G# G要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！  
+ g" O$ y* d1 P& U, E) J
% \1 k! |8 h5 H+ Y1 h) I还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！  

最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！  

这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！  
8 ~3 A8 R) U8 x# e& R
- h0 X5 x8 Q$ _" k7 a# M7 m, g最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！

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6. 用音阶模进的方法作曲。  
2 x1 V5 L9 V) f% u: |3 J
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
& P) R9 g& h9 i( t) l! F也就是后面的旋律模仿前面的旋律！  

' f% Z* ^: z7 M$ t2 C# A比如说:  
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
(最后一个1比第一个1高八度!)  

171 212 323 434 545 656 767
- [. d6 R# w" d$ B2 H5 q(第一个7为低音,其余音为中音!)  

1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)  

& \. k8 @% Z# {+ F注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
, h1 @1 S: r$ d, m而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!  
) y) t: A" O6 A5 }
1 j3 B! Y& t/ ~9 u+ c下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
  
6316 5275 4164 3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)  
- u) g2 n' l. f7 B3 u6 M  V
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
" _& t7 V3 `1 D( p# ~9 X- l7 ]; k而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!  
. K$ }0 L, N; C
5 C; {: v7 L- E+ W- K, U! @# G
- u1 |+ I+ C+ S4 f9 U+ C2 l详细说明一下！
, F7 a: a% {' a% f如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）  

  Y' `" d8 Z2 b3 y- m4 |我们来仔细分析一下这一段音符的结构:  

我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
- O, V" v* Y/ s) [! w6 \, [; g1 2 3 4 5
( r2 W, M/ n7 c* z' h音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!  

2 V+ \( P% }1 Y; {! R$ Z" I0 a我们再来分析每一小节:  
: g4 T1 O/ e+ r0 A1671
2 W6 g0 b7 ~9 K1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
; S$ }  }6 O# q% E$ O' a8 t5 U2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
, I0 v5 @1 T' ~2 L; y' |3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
  N* |' t9 z! i" v7 ~可以看出,它们的结构是一样的!
. T; L  P; A5 I( g: g也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!  
# h% C6 R2 [1 f

. g" e0 u. s6 d! `& \( n, h当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
  [1 |5 }5 n9 `) l2 D如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!  
8 m: n( L: S, d( V; }( S/ o
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
6 f2 H, G' j7 C" B1 z  a' _我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
/ y4 x) f1 y  E2 h' |, b1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
, j0 J* g/ X, W/ C6 l+ a哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!??????  
3 }7 P& U* ]; _2 c
7. 反复。  
9 r) {0 R* f! J; a4 i
0 w* B# f8 i/ t5 ~$ L作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
. J+ M& v/ J4 m3 d3 K; U1 I' |很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
$ P3 B3 l+ I0 p8 l  e当然,主歌里也经常用到的!
& w& A3 R; [9 B( O+ H8 p可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!  

8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)  

& t/ ]  M9 P2 ^6 M1 v环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
# t* K+ B  Y7 @* s! i  R5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜  
+ @/ v" k/ r* \
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!  

再如:  
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!  

, A% K  |  N8 X! I以其他音为主的同理!  
: ], f* D* I( g* t0 {
如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
, C9 n* Z- Q6 w梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
/ k9 o9 @9 o5 h# A: `; e0 @6 c郑均的<<灰姑娘>>
: ]) L8 K  r% [* F# u6 W1 b2 V张柏芝的<<星语心愿>>
+ V3 G4 h5 S$ X5 O* M& y周杰伦的<<爱在西元前>>
2 Z+ C5 r7 }$ O  U* I周华健的<<明天我要嫁给你啦>>  
0 W# G9 v! ~# D
) N5 x. D8 s  @( u1 q# K还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!

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具体地说：  

! g0 x: V+ M$ l3 f; m, ]汉字有四种读音：

8 M( N- h0 K: ~+ p阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！  
; ]  B! ?- v( F
3 \) C% T- V2 R( P' V7 X如用于为歌词谱曲的话：  
) u0 c" y! b. @5 ]
8 t# h& d7 i/ c+ C# T% M  W比方说：  

第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！  

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！  
# G% d# D& e7 X8 L9 d
. Q' ~$ Z8 T) M" `' R# k如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！  
9 ?( C  Q. q- ~" F4 e8 Q
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！  

& ~5 [* E3 ?+ s6 J* Z5 H这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！  
& d. `  o' G4 h) ^3 u. j# }
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！  
  [8 h8 E1 g) `+ \$ ~& h
# A/ a, P" B3 X: d5 D" Y& w# X9 r如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！  

再补充说明一下：
# t8 S4 A* ]2 S+ C% [9 c7 T像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是:  
6 }6 b2 y; Z3 Y, W. h任贤齐
8 T* u, H3 u) K4 c# `( w% d! ^如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！

4 r0 x; C8 u% m5 S( a9 n9 e$ p5 J" x老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！

# i$ ~) x- e5 S* a朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等!

许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！

郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多!

  w( f# L+ [% h  W) v2 r另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！
9 I) L1 [' i0 j- V/ F. B
总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。

最典型的例子还有：  
6 _. @3 c7 ?+ A6 S' A# @1 ?像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等!

8 x. Q) i7 U) Q: M, _) ?有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！

3 P7 `* U) @$ }% n0 v4 N1 |如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等!
  o, a2 C! n) z3 H% g
: j' V; Y: S2 q7 v+ r8 r8 e还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！
  c- ?  h$ d+ n2 i- @- t7 Q2 f8 a如:  
4 v/ ?) ^& F! z$ l周惠、王菲、那英……
齐秦、羽泉、迪克牛仔……
7 z: m9 k% l" o; T1 e太多了，说不完了！  
+ P6 @! M  z9 K
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

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f.    半-全减音阶： 1    b2    b3    3    b5    5    6    b7  
0 |/ j& G2 C5 \; B1 d& ]( c
8 q: [9 _/ |' `0 kg.    全音音阶： 1    2    3    #4    #5    #6  
& J% k2 e8 e+ g# B8 d1 w* ?
: [. t( _; Y/ V# p% x- H' ^h.    布鲁斯音阶：    1    b3    4    b5    5    b7     ( Blues )  
2 s. r0 \$ ^+ Q+ v1 Y) r
i.    混合布鲁斯音阶：     1    b3    3    4    b5    5    b7  

9 i& @  t* L* l. h  Qj.    大利底亚音阶：     1    2    3    #4    5    6    b7        ( Lydian-Dominant )  

- c6 f* G. u' ~7 {k.    超级洛克里亚音阶：    1    b2    b3    b4    b5    b6    b7         （Super-Locrian）  
1 Q+ z' z( u! F+ s: |
( W, [; j6 O: Y. ll.    印度音阶:    1    2    3    4    5    b6    b7         （Hindu）  

$ C2 ?6 K, `6 Z- F$ Om. 吉普赛音阶： 1    b3    #4    5    b6    b7       （Gypsy）  

n.    匈牙利音阶： 1    #2    3    #4    5    6    b7       （Hungarian）  
0 [) p! X9 R2 j6 ?6 U% c# T
* e& h: l) j5 Z9 U6 p( to.    匈牙利小调音阶： 1    2    b3    #4    5    b6    7        （Hungrarian Minor）  

p.    旋律大调音阶:      1    2    3    4    5    b6    7    1    b7    b6    5    4    3    2    1  

q.    旋律小调音阶：     6    7    1    2    3    #4    #5    6    5    4    3    2    1    7    6      
& |. \$ Y/ x" k4 ?8 _! F
r.     日本音阶： 6    7    1    3    4  
$ K" c$ q3 ^& l5 A3 T  l* @( `
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！  

6 l+ D5 `. o8 Z# E' F- ^4.    借助各种乐器的音阶特点来作曲。  

     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！  

     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！  

5.    模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。  
4 S) G/ {5 `" `* q$ d; y
模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！