手把手教你使用压缩功能

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第一步：在某一音轨的串接效果器栏（Insert Effect)里，把Compressor放在EQ(均衡器）之前。



虽然我们在混音的时候都会调整EQ,但是我相信各个乐器在配合得恰当的前提之下，没有调整EQ之前，听起来至少也应该是过得去、并且不别扭、甚至是可以很优秀的。如果抛开演奏内容和方式，单单凭借着调整EQ、调整混音，企图来创作一篇杰作根本是无稽之谈。所以我在混音的时候最先想到要调整的就是音频的动态范围。如果是人声的话，也许会把压缩放在修音(修饰音准）和DeEsser（弱化人声中的"s"的发音）之后；如果是电吉他连接电脑并用虚拟音箱（GuitarAmp Simulators)做出的音色并且录音，则会把压缩放在虚拟音箱之后（先在没有任何后期混音制作的情况下找到音色，就像用真正的音箱来录音时的顺序一样，录音完成之后再对其进行处理）。混音时，压缩、EQ等等这些处理步骤的先后顺序，与电吉他效果器的摆放顺序有异曲同工之处，即不同顺序的摆放会造成不同的声音效果，需要亲自实验才能知道自己究竟喜欢什么，但是我们喜欢的又不一定是实际的歌曲里真正需要的，所以实验不同顺序，最后找到适合自己音乐的声音才是我们最终要达到的结果。



第二步：调整Ratio和Threshold:



a. 首先把Ratio调整在3-5之间（即3：1到5：1之间）相对比较“柔软”的比例。对我而言这个比例是一个很舒适的起始点，当然把起始点放在任何一个比例，都是可以的，这只是为了给我们之后的调整一个参照，需要注意的是Ratio若设定为 1：1，实际上就是没有压缩。



b. 设定Threshold：如果把它设定得比音频响度的peak(峰值）还高，compressor不会运作；如果设定得太低，则会一直运作，让音乐几乎一直处于被压缩的状态。调整Threshold的时候，比起一点一点、小心翼翼地调整，可以先把它降低，直到一个我们耳朵可以轻易分辨原版音频和被压缩音频的区别的地步。



c. 等你清楚地听到这两项设置会让Compressor对音轨会产生怎样的影响，之后再慢慢地把Threshold提高或继续降低、调整你的Ratio,直到一个你听起来会合适歌曲的程度，当然之后还可能会经过很多调整！



第三步：提高Make-upgain:



a. 这时我们可以调动听力，把压缩后的音频通过Make-up gain来补偿音量(有的compressor上也叫它output或者gain)，使其达到与原版音频大致相同的响度（Cubase自带的Compresoor上有“auto”开关，开启时，它会自动帮我们补偿音量）



b. 手动调整Make-up gain时，需要留意compressor上output栏的量表，我们的输出不能达到或者超过0db(在数字音频工作站里，只要音量达到0db,我们的音乐在电脑上就会开始失真，称它为clipping现象）。发生clipping现象时，Compressor往往会给出相应提示。




（Waves公司出品的CLA-76压缩器：看量表上的红灯亮起，已经clip啦！P.S.这个压缩器上，在Attack和Release的设定范围里“1”代表最慢，“7”是最快。）


第四步：调整Attack和Release:



a. 以鼓为主的打击乐器，选用相对较快的Attack会是一个比较好的起始点。



比方说架子鼓组里的snare鼓，它本身就是一个Attack很快的乐器（这里的Attack是指乐器本身的，在敲击了鼓面之后，其声音的响度从零达到顶峰所需要的时间；反之小提琴这样用弓拉奏的弦乐器，它们的Attack就比打击乐器要慢很多），如果在压缩打击乐时选用的Attack过慢，那么还来不及充分压缩这个音符，乐手可能就已经去演奏下一个音符了！即使是光说架子鼓，不同牌子、不同尺寸的snare也会有不同的Attack（此处指乐器本身的Attack,不是压缩时的Attack)时间，再加上不同演奏者各不相同的演奏，又或许混音者是想利用压缩来改变乐器原本的音色，所以压缩真的也是一个没有标准回答的问题，需要根据实际情况做出调整。



那么究竟要多快的Attack呢？其实这取决于你想保留多少transients(或许可以翻译为“瞬间音量”或者“瞬值”）。





反应在听觉上，压缩器上的Attack时间设置得越快，那么我们能听到的架子鼓演奏中的“打击感”就越不强烈，Attack设定得足够快时，那种“打击感”甚至可以被完全削弱。实际操作时，边调整Attack的时间，边去关注乐器音色的改变；调整Attack时试着大胆一些，如果你问我20ms的Attack和18ms的有什么差别，怎么听到这种差别？答案是：根本听不到。



b. 以鼓为主的打击乐器：中等、相对较快的Release帮助其“动态呼吸”；相对较慢的Release帮助其维持平稳、持续的音量。



其实在看待Attack与Release时，不应把它们分开，两者其中若有一者设置不当都会让最后的结果不理想。与调整Attack相似，大胆地调整参数，真实地听到改变！不要忘记我们在之前的文章中说过，Release是为了让音频倾向于回到或者完全回到未被压缩的状态，用“呼吸”来形容，确实是很合适（“呼吸”一词并不是作者原创，我在别处阅读相关文章时看见这样的表述）。



c. 人声：较快的Attack配合中等、稍慢的Release，让声音产生“冲击感”、“攻击性”，并且提供平稳的音量控制；中等的Attack配合中等的Release，为声音提供较为自然的动态控制。



Attack与“冲击感”息息相关（或许这就是把这个参数称为“Attack”的原因？），我们上篇文章中说过压缩是一个动态的过程，所以压缩进行时，这种听觉上的“对抗感”、“冲击感”应该不难理解；Release与声音的自然与否也有着一定的关联，比方说过慢的Release可能会因为“拖沓”而显得不自然。当然两个参数都是相互影响，最后你的总体设置才是决定声音听起来怎么样的关键所在，怎么调整，最终还是取决于混音者想要的结果，我能给出最好的建议就是大胆地做尝试。



第五步：根据整首歌曲，再调整你的压缩：



之前我们讨论过，包括压缩在内的所有混音工程，都是为了歌曲服务、追求歌曲的平衡。我们大可以先单独把某个音轨压缩成想要的模样，但是最后一定要放在整首歌曲里反复试听，作出调整。随着我们对压缩的理解的加深，会发现压缩并不光是影响某一音轨，而是同时也会影响这首歌里其他乐器的“空间”，比方说我可以对带有失真效果的节奏吉他压缩得更多、更深，再配合以后对EQ和Panning的调整，要不然我的人声很可能就淹没在吉他里了(Panning是指调整音轨在立体声声场里的位置 P.S.我不知道“声场”是不是正确的翻译，通俗地说就是一轨音频，是放在左声道还是右声道，这里的所指不光是极左和极右）。