低估了 ADAM Audio A8X 太多年，原来 8 寸这么从容？

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低估了 ADAM Audio A8X 太多年，原来 8 寸这么从容？


图1：半音文化教学区域展示

大家好，我是广州半音文化创始人、制作人HUKO TSE。这是一篇干货分享文，集合了监听音箱选购、监听观念、知识科普、使用经验、音乐教育周边等。本文信息量较大，时间宝贵，我们直奔正题。

我先作两句简短的背景介绍。“半音文化”是一个集合了音乐工作室、录音室、制作人及歌手培训系统的机构，位于广州珠江新城。缘起我们的教学空间需要挑选一对音箱，或许你也知道，在挑选一对音箱的时候通常需要考虑：主观用途、客观标准、场地空间情况以及预算。
我们需要一对可以让编曲课、音乐制作课、流行声乐课都有较好声音体验的音箱，尽可能让师生们听到更多声音细节和本质，同时要满足师生们对作品进行参考监听的用途；教学空间不算太小，室内有6米高中空，预算2万内。能够进入我视线的其实也就大家知道的那些，其实这个区间市面上也没有太多有效选择，最后我在Genelec 8040B（6.5寸）和ADAM A8X（8.5寸）中选择了后者。接下来我会过千字说说其中缘由。

图2:二楼看下来的空间布局

我大概是2009年左右知道ADAM这个品牌，那时的录音室出现最多的音箱除了Genelec之外还有Dynaudio，ADAM还算不上“熟脸”，而我最早接触到他家的产品是A7，当时说不上有“一耳惊艳”的好感，但又没有排斥感。直到A7X面世，凭借它的高性价比和稳定的产品质量，逐步在国内制作圈站住了脚跟，以A7X庞大的用户群体和多年来的良好口碑，我就不在此文再谈它了，更没必要谈“远古”A7的印象，只能说ADAM是在进步的。

基于经营者的思维习惯，我也顺便思考了一下A7X会比A8X的用户群体庞大那么多的原因，以至于在选择的时候我几乎找不到A8X的有效的中文资讯（后来通过长城乐器的帮助，获得了试听了解）。说到底不外乎因为钱，A7X（7寸）市场价13800元，A8X（8寸，实际上是8.5寸）市场价18000元，一个是万元出头，一个是小两万（可能很多人会觉得小两万会有更多选择，然而我发现并没有）。用户们最终选择7寸，估计是因为觉得加4000元升级1.5寸不值得，但是从这两款的实际效果来说，我的认为这4000元加得值回票价，简直是开了一扇新大门。

有个这样的事，抛开拿市面上四千多的8寸音箱去对比万元级的6寸音箱这种极端比较（大家也有答案），在一定的标准里，没有实际经历的使用者可能不会亲身体验到6寸的“画板”原来比5寸更大，就好比6寸和7寸的用家不知道8寸原来是另一个世界。监听环境中的声学装修、声学装置固然非常重要，以至于很多“卧室音乐人”被这些东西给过分迷惑，因为没有良好的声装，所以不敢选择口径更大的音箱，从而走向了另一个极端——他们一直在听不够完整的声音，100HZ以下的世界他们很陌生，如果混音蒙对了的作品，低频就没有问题，现实是大部分情况下都蒙不对，对于大部分非经验老道的老司机，玩5、6、7寸音箱的，作品普遍容易在中低频出问题，在大一点的箱体、大一点的空间场合就“检验”出来了，毕竟听不到的东西通常做不太到。


图3：A8X在这个空间的摆放

其实只要一对音箱在一个空间中摆放得当（处于整个空间的位置、摆放的高度、角度、承托等），8寸的音箱在没有很好的声装条件下也是可以发挥效果的，编曲和混音时候如果希望听得比较准确，不要开得太大声就好（这样直达声和反射声的比例还是可控的）。有更好的声学条件，是让你在较大声压级的时候还依然可以获得较为准确的直达声。但是！很多人还是忽略了，如果听到的声音不完整，那么开再大声也是不完整，做出来的作品很容易有频率缺失、不够平衡等问题；如果听到的声音是完整的，小声一点它还是完整的，起码在一个“完整的画板里面画画”，对于四个边角位置的描绘会有更多余地，整体更可控，这样说能理解吗？

在实践中证明，除了得出8寸真的会比7寸、6寸、5寸更全面之外，我也顺便说一下另一个观念问题，到今天也还有很多人存在的误会，觉得监听音箱因为需要符合制作人士对“客观事实”的追求，因此监听音箱的声音会“白开水”、“不好听”，其实这个观念并不对。监听音箱追求的是真实还原，包括空间、频率、动态、音色等方面，关键词是“真实”和“还原”。如果一首作品本身是足够好听的，那么在监听音箱上也应该是好听的，反之，如果音乐人在监听音箱上调出来的作品不能够打动自己，那也不要幻想去到听众那里可以打动他们；如果作品在监听音箱上不好听，那还是该音乐作品本身存在问题的可能性最大，被“真实”和“还原”了。所以千万别想着去挑一款“不好听”的监听音箱，毕竟每天面对它你也不会有什么好心情的，主观上的喜欢也是很重要的。


图4：来一个A8X近镜

上面铺垫了很多，说回来A8X在我这个多元空间的体验，搭配的是常见的RME UFX音频接口、GOTHAM线材（NEUTIRK卡农公母）。使用下来的印象是，声音平滑、频响平直，听感流畅舒心、完整丰满、富有弹性、音染中性、可以听到动态起落，合适监听，也合适欣赏作品。如果让我相对A8X去评价A7X，我会这样说：声音平滑、频响平直，听感较流畅舒心、相对欠丰满、相对不那么有弹性、音染中性、动态起落差点意思，合适监听，也合适欣赏作品，虽说是同个系列，8面对声音更从容、更自如，可以说7和8比其实不太在一个层次上，甚至有5和7比较时候的那种落差感。

A8X可以满足我们最初的诉求。编曲课的时候，老师和学生都能听到更多音源和乐器本身特质的声音，能听到音乐里面的微细起伏、能感受到乐器和声音的表情动态，尤其对于老师示范编配鼓和贝斯，还有钢琴演奏等用途时，大家都有完整的感受，甚至对于不同的地鼓的音色特点，钢琴演奏时候的力度状态反馈，都可以轻松辨认（下面视频有相关示范）。良好的声音反馈也有助于同学们潜移默化的“练耳”，分辨乐器声音、和声色彩，还有电音课里面各种合成器和AUTOMATION的声音变化……而我们日常涉及的风格有很多，包括华语流行、R&B、HIPHOP、JAZZ、电音、摇滚、管弦乐等，目前都可以从容面对。如果说制作课用监听音箱算是门当户对，那么可能很多人会认为声乐课，有没这个“奢侈”的必要？如果想为学员负责，老师教学更流畅，其实有必要。或者换个角度问一句，如果声音训练和演唱训练不需要听到更清楚、更细腻的人声，那么在录音棚里录贴唱时追求好的监听的意义是什么呢？歌手们最终都要进录音棚演唱作品，那么平时练习时可以拥有“录音棚的返听”不更直接吗？

从教学结果来说，我们声乐训练出来的歌手们很多都很出色，倍受当下流量节目青睐。除了过程中，老师教学思路对头、学员勤奋之外，最容易让人忽略的就是练声练唱时候的返听条件了，好的返听条件对于去声乐训练实在太重要了，当代的流行声乐技术，追求胸声稳定，唱中、低音时候的稳定（考验音箱中低频反馈能力），头声细腻、穿透（考验音箱的高频效果），具备演唱弱混声、平衡混声、强混声、气声的能力（考验音箱整体频率是否完整、平直以及动态变化是否灵敏），在好的返听下，大家再说什么声带是否闭合、气息控制是否够好、喉位是高是低、听伴奏是否清楚这些观点时就再清晰不过了。说到这里，你还会认为只要能响，就能教好练好了吗？这个留给声乐和音乐机构的经营者们去思考。

临结束的时候，我还想到另一个可以称赞A8X的地方，它的低音喇叭使用了D类功放，D类功放效率很高，发热量不会太大，而高音喇叭则选用了声音较为细腻的A/B类功放，这是一个很棒的设计搭配，毕竟我们有时候一天要连续应用超过12小时，稳定性和安全性实在是太重要了。

最后预告一下，我们录音棚的控制室有在使用ADAM更高的系列，3分频9寸低频的S3V，这款音箱用于我们日常录音、混音、母带处理，受长城乐器的邀请，关于应用经验，我后续会再写一篇比本文更专业更技术流的文章和大家分享，毕竟会关注S系列的人们估计都是行家了。


关于作者
谢承恩（HUKO TSE） : 半音文化创始人、制作人、音乐人、经纪人。无论词曲创作、录音混音、编曲、监制或出版发行、文化活动等工作都广泛参与，制作过近百集电视剧配乐、十余张歌手专辑、参与多部电影音乐制作、担任过数十场音乐会总监。曾任《雪碧音碰音》总决赛导师及音乐监制、江苏卫视《我们相爱吧》音乐制作人，浙江卫视《中国新歌声》广东区音乐总监、总决赛评委导师，参与周星驰大片《美人鱼》的电影音乐制作。合作过的艺人包括：周星驰、谢霆锋、张敬轩、方大同、李沁、邓超、魏大勋等。