录制人声：混音的重要技巧

kayamaha

大号录制人声、收集音轨并进行混音可能是一首歌曲创作过程中最令人满意的阶段之一，同时也是一项完整的挑战。当您进入人声部分时，您可能已经花费了许多时间来设置、调整和微调参数，并对您的音轨以及整个乐器部分如何融入混音做出了无数的决定。最后，您到达了这个谜题的最后部分，在完成该过程之前，很容易失去注意力或不知所措。

) I( \8 _' I0 H3 \5 N, T- l即使你已经接近终点线，但这并不意味着你必须急着冲过最后一段路。声音是大多数听众首先会产生共鸣的元素，因此要像混音中的其他元素一样，给予它同等的关注和尊重。一旦你明白了人声轨道（无论是流行音乐还是摇滚乐）基本上是最重要的部分，因此，人声轨道应该是声音最响亮的部分，你就会很容易找到让它发光的方法，以及伴随它的其他乐器元素。

0 L" s; N; X% s" ^主唱独唱混音
/ {& y7 J' Q1 n0 M, S除非你正在混合下一张伟大的爵士器乐专辑，否则主唱曲目通常会是每个人在听你的音乐时关注的焦点。录制和表演良好的声乐曲目几乎不需要任何处理。另一方面，如果录音执行不当或捕捉不当，则需要进行相当于心脏直视手术的音频处理。
% H5 t2 J) @. P" F3 g2 I
有几种处理器可用于创建复杂的声音效果链，您可以在DAW（或音序器软件）中使用这些 处理器 - 每种处理器执行不同的声音校正和塑造工作。以下是最常见的列表，肯定对您有很大帮助：
: ?4 w  l6 h) E- b: t

高通滤波器： 衰减并消除信号中截止点以下的不需要的频率。
去咝声器： 消除语音录音中的咝声，这些咝声稍后可能会在均衡过程中被强调。
限制器：用于将人声的高峰值降低 2 或 3 dB 的增益。
外科均衡器：当您想要以非常精确和有针对性的方式衰减不需要的频率以净化整体音调时使用此术语。例如，400-800Hz之间通常存在一些频率，会让歌手听起来像是在使用廉价麦克风。这种均衡技术将帮助您消除该区域的问题。
建模 EQ：使用 EQ 来强调并展现歌手声音的最佳品质。如果有必要，可在高频区域使用搁架式均衡器为人声录音添加“空气感”。
4 y* ?: c- h+ X) P' F4 \" M声音是一种强大的连接元素，在大多数音乐中，它传递着主要信息……

  i, E, P& G" ^0 z3 u压缩：塑造声音的整个动态范围。您可以根据音乐类型或歌曲的部分，采用微妙或极端的方式来进行。对于压缩，中等的攻击和快速的释放可能是一个很好的起点。然后调整阈值并进行自动化以解决其他问题。
饱和度：最后，给你的声音添加一点磁带饱和度，使其具有更温暖的特性。
混响或延迟：无论是漂亮的板式混响、粗糙的模拟式延迟，还是清脆的数字回声，混响和延迟都是让您的声音脱颖而出的关键。
3 ]/ ?2 b0 E4 |! y, U0 S+信息：语音处理链的五个关键
和声与合唱的混合
4 [! e$ A- ]6 ~( T- P合唱会因歌曲的类型和选择而有很大差异，但通常有两种类型：与主声部协调并共享歌词内容的人声，以及充当背景人声的人声，例如“哦”和“啊”。
% A/ ?) K* `8 M$ c$ ^# D% i% x
# S8 K$ d1 ~) S& o( p+ F. k  U对于和声线，混音时需要做出一些主观和风格的决定。在混音中，人声和声可以很高，几乎就像双重主唱一样。或者声音可以低一些，作为歌唱声音的增强。这种选择会影响歌曲的能量和整体感觉。

5 m  ~' r; z! y3 E6 I  b9 [如果混音中高合唱部分调得太高，则可能需要调整某些乐器音轨的音量以适应混音。在混音过程的早期阶段，尽量不要做出过于精确的决定，而要等到一切围绕人声部分来安排。你的观众稍后会感谢你。
% H% ^9 }  K9 H! e8 W9 `+ E
对于人声垫，尝试稍微压缩一点，并使用稍微极端的高通滤波器。将它们浸入混响中以添加更具戏剧性的效果。此类声音会根据声像的幅度而变化。如果你将音轨加倍，最好分别分配最左边和最右边的声像，这样效果会更有效。近年来，这种类型的声音具有更严格的全景图，为吉他等其他乐器或具有更宽全景图的合成垫留出了空间。

9 s& F3 B9 F+ H- [! o/ a+信息：在混音中营造深度感
+ \2 ?: D) d$ x; d+ b9 [录音与观众沟通
/ e5 d- z0 e1 R( V  s! Y5 Q! }声音是与他人联系的重要元素，在大多数音乐中，它传递着主要信息。这就是您希望听众在聆听您的音乐时所想到和感受到的。学习如何使用你的工具，并在混音时注意什么适合你的声音和其他声音。

HunNY

UP UP~~MR。ZHU

clipper

录制人声后的混音过程可能很艰难——通过以下提示和技巧，我们将使独唱和伴唱的这一步变得更容易……