在 MIDI 中进行量化的目的为何？

Edison

在 MIDI 中进行量化的目的为何？
在 MIDI 中，量化功能可用于校正与音轨的节奏网格不一致的音符。由于它可以自动地同时处理多个音符，因此量化可用于快速地整理较长的乐句或整个演奏的录音段落。
量化功能不仅仅适用于 MIDI 中。许多现代化数字音频工作站（DAW）通过复杂的时间拉伸算法同样为音频提供了量化功能。但是 MIDI 音符量化仍然是主要的方法，这也是我们在本文中需要重点关注的量化方法。



量化在音乐中如何发挥作用
量化是一个强大的工具，但很容易被误用。不同的音乐内容需要不同类型和程度的量化。了解一些基本的量化参数将有助于你在任何情况下都能够正确地进行量化。

1. 量化比例

量化比例控制量化的精细程度。如果音轨的节拍是每分钟 120 拍，网格可以设置为不同的比例。它可能会将不准确的音符移动到最近的 四分音符（一小节中有四拍）、八分音符（一小节中有八拍）或者 —— 如果你想要获得更精细的控制 —— 十六分音符（一小节中有十六拍）。在更高的比例中，量化可以应用更精细的节奏型。

通常情况下，量化比例应该设置为序列中最短节拍的长度。如果你的旋律中有十六分音符，并且尝试使用八分音符的时值进行量化，这些音符将被移动到最近的八分音符位置，从而破坏了原有的节奏型。另一方面，如果量化比例过于精细，不准确的音符可能无法完全修正。因此，在进行量化之前务必确保选择正确的量化比例。

2. 音符分割

音符分割能够控制量化时每拍会被分割成多少个音符。在大部分流行音乐中，拍子会被分割成二的倍数：四分音符由两个八分音符组成，八分音符由两个十六分音符组成，以此类推。但在某些情况下，节奏会被分割成三分之一，有时会被称为三连音。

如果你的音乐中包含三连音，你需要调整量化设置以匹配三连音的节奏型，否则量化会引起非预期的节奏变化。在大多数的量化工具中，以三连音进行音符分割通常用 “T” 表示（例如，八分音符的三连音会显示为 “1/8T”）。

3. 量化强度/程度

量化强度或程度控制着量化对需要被调整的音符的影响程度。在 100 的强度下，量化会将位置错误的音符移动至最近的网格线位置上。在 50 的强度下，不准确的音符只会往最近的网格线位置移动一半的距离。

为什么控制量化的强度很有用呢？些许的不完美对人耳来说可能会听起来更自然。有时，完美的精确量化可能会破坏演奏的律动和感觉。调整量化的强度可以让你在修复严重的节奏错误的同时不会让整个片段变得机械化的完美无暇。

在不同情况下的强度设置标准是不同的。请尝试几种不同的设置，然后凭借听感来决定哪一种量化强度设置的效果最好。

4. 摇摆（Swing）

摇摆（Swing）会扭曲节奏网格以创造出一种独特的 “摇摆感”。它是通过调整每一对音符，使其中一个音符略长，另一个音符略短来实现的。在爵士等音乐流派中，摇摆是重要的节奏型特征。为你的音轨添加一些摇摆可以赋予它们跳跃并充满活力的感觉，减弱完全通过量化造成节奏机械化的情况。

许多数字音频工作站（DAW）和其它音乐工具允许你按照百分比例对摇摆程度进行设置，类似于强度/程度。较高的设置将会有非常明显的变化；较低的设置会给节奏带来微妙的 “牵引感”，让听感更为舒适。 

5. 音符量化的起始与结束位置

有些工具允许你对量化功能对音符的起始位置、结束位置还是两者都产生影响进行设置。到目前为止，我们大多数时候谈论的是量化音符的起始位置（音符被演奏的瞬间，鼓被敲打的时刻，或采样被触发的时候）。但是，量化音符的结束位置也是相当有用的。你可以使用这个功能来控制快速音序中产生重叠且不受控制的音符结尾。

6. 可排除音符范围（Exclude within）

“可排除音符范围” 能够告诉量化工具在修复较大的错误的同时忽略那些仅仅稍微不准确的音符。这是在应用量化时保留演奏的人性感觉的另一种方法。"可排除音符范围" 的数值设置通常以百分比表示。例如，“可排除音符范围设置为10” 表示距离最近的网格线不到 10 距离的音符将不会被量化；而距离网格线超过 10 距离的音符将被附着到网格线位置上。

与强度（Strength）和摇摆（Swing）配合共同使用这个参数对量化进行调整，以实现温和且音乐性强的量化效果。



应该在何时使用量化功能？
量化是音乐制作过程中一个重要的环节，但它很容易会带来负面影响，正如它可能带来的帮助一样。设置不正确的量化参数可能会扰乱你的节奏，而过度量化会导致音乐变得僵硬、机械且缺乏个性。

下面是一些在决定是否以及要进行多大程度的量化时所需要考虑的因素。

音乐风格

某些音乐风格更适合进行量化，而有一些则不太适合。一首 techno 音乐可能在所有的音符都被严密地对齐到网格线时听起来更好。在另外的情况中，如果你将所有的节奏变化都调整至平滑整齐，你的 disco 类型的作品可能会失去其音乐上的魅力。在决定是否进行量化时，始终需要考虑流派和风格上的参考标准。如果你所受启发的音乐听起来较为随意且 “具有现场演奏感”，那么使用量化可能并非正确的方法。

乐器所饰演的角色

不同的乐器应该以不同的方式进行量化。负责核心节奏部分的乐器，如低音乐器和鼓组，通常需要保持较为紧凑的节奏型，否则整个音轨会听起来相当杂乱。上层的旋律乐器和其它配器部分可以更加随意。在音乐中，稍微不同的节奏相互配合起来可能会拥有不错的听感，因此不需要为工程中的每个乐器应用完全相同的量化设置。

听感效果

量化主要用于修复节奏上的错误。这意味着只有在需要修复错误时才应该使用它。你的耳朵是最好的参考，你可能会在钢琴卷帘窗中看到一些不太准确的音符，但如果它们在听起来时并无错误时，请不要对它们进行量化。这些微妙的“错误”甚至可能为你的律动增添一些个性色彩。
当你进行量化后，应该在应用量化后再次进行检查。被量化的部分是否在与网格线对齐后失去了某些音符。如果造成了音符的损失，请取消量化，或者考虑减小量化的强度（Strength）。

保持创意

音乐制作工具就是为了被突破而存在的。不正确地使用量化可能会带来令人惊讶的结果。为何不尝试一些极端的设置，看看是否会产生一些混乱的节奏型。有时候量化可能是获得灵感的途径之一。

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现在你了解了量化的工作原理，让我们来看一个在数字音频工作站（DAW）中对 MIDI 音符进行量化的实际案例。我们将在 Ableton Live 中演示如何进行量化。这是我们之前展示过的 deep house 循环。它是使用 TIMELESS GLOW 进行制作的，这是来自 Native Instruments 的一个扩展包，包含在 KOMPLETE 14 系列产品中，为经典的芝加哥 house 音乐注入了现代元素。