编曲配器心得

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编曲就是炒菜一样，得一步一步来，不可能一下子全放到锅里．
6 j3 A  a1 U# Q; c2 S) M' x, k这就是说　首先最最重要的就是层次
7 E6 ~4 G$ p, H4 S这个层次包含　配器织体的层次，音乐力度的层次，整体气息感的层次等等．
有时候臃肿的配器未必不好，有时候简单的配器未必就是好　等等
+ T. ^) ~7 W1 K8 D- k选择乐器　音色　这是最关键的，好比选择炒菜选择配料和菜
% f2 L+ i5 F! r0 [. {9 M3 E首先必须和音乐整体的氛围一体，不可能一首情歌，上来就用一大章弦乐断奏，
$ Q- ]/ ]' E+ f: U2 k还要注意的是，音色整体的空间立体感和声场中的定位．
, b& p7 E7 z( w１为旋律配和声，和声这东西千变万化，不多说，如果你在看你自己体会去．
２找出一样主要乐器，做为旋律主要伴奏乐器，比如钢琴　　吉他的分解或扫弦　　宇宙音的分解　　宇宙合唱的垫底．．．．　　在你选择的主要的乐器上去编写伴奏织体　声部．
7 s( Q* f: x3 e% V: G同样要注意变化和层次，层次的分界一定要在乐句的结尾处　或者在整个小乐段和声功能的半终止　全终止　阻碍终止等这些地方
# ?* s) i. H$ G/ o３选一个二声部乐器，这个声部的作用是补充作用　　　补充旋律的空隙　一般采用　模仿　倒影　对比　支声　等等手法去写．　　这个声部很关键，应该放到主要乐器同等的地位．
; z/ y3 ^7 I- E9 u3 g如果模仿　倒影　对比　支声这些手法你不会的话，就别看了，我写的东西不是扫盲用的．
7 \& z9 }! k$ I* t! \( ^2 J３选三声部的乐器　这个声部是对二声部起到补充作用，一般我都采用对比的手法　去写三旋律，这个音色不能盖过二声部的乐器，如果二声部用的小提琴，三声部我就用大提琴，如果二声部用的木吉他，三声部我就用黑管这些
这个声部的旋律一般我都是在整体的和声伴奏声部完成后才去写，常常最出彩的也是这个声部．
４编ＢＡＳＳ　和鼓
不多说，音色自己选择　但是要注意层次，先进　后进　或同时进都可以　　　注意的军鼓和底鼓的力度对比
这个时候整体的和声已经完成　可以回听几遍　看看哪些地方不舒服，
这个不舒服不是说和声不协调　　而是整体的层次感　和　律动感　强调二声部一定要写严格，不是随意的事．
/ S* N* J/ O( u音乐有时候很随意，但随意中总是渗透着严格！！
2 Q% v0 O) u1 k' Y５关于弦乐．
- ^- R* P0 S8 u弦乐音色变化无穷，弓法不一样音色都不一样．注意灵活运用．
同时弦乐可以增加整体和声的丰满度和音响的厚度．
. _6 ?9 q% c! O7 T9 R我常常用的　方法是弦乐旋律部在高音，力度６０－－１２７　　然后在弦乐力用中提琴音色写一个二声部重复高声部，力度３０－－１００　　不能超过高音的力度　　底音部一般弱一点，因为我们有ＢＡＳＳ声部在．力度一度３０－－６０　　旋律不要太复杂，还要注意音区不要声部超越．
$ D* Q$ I* ]  t9 v( X9 m* q/ Q四部和声的写法去写这轨就可以，不过一般我都用三声部　偶尔才用四声部