跨界不停的秘密：这些雅马哈，竟都出自同一名设计师？

3165260 · 发表于 2021-3-24

从经典的CFX系列三角钢琴，到能够大幅改善远程会议体验的麦克风扬声器，Toshihide Suzuki的设计作品着实琳琅满目，且横跨令人意外的不同类别。

乐器设计多来自基于传统的改良，从实际使用的角度出发，来让经典的设计更匹配当下的需求。

在CFX钢琴的设计之中，设计师试图用充满美感与力量的外观细节，来凝聚简洁且优雅的整体感受，宛如呈现一场出色的音乐会，用精细的打磨给人留下难忘体验。

风格一转，对吉他音箱的设计充满巧思。优先表现便携与耐用的特性，在造型与理念上都满怀对复古风格的致敬。

舞台钢琴的设计，更是在继承雅马哈基因的同时，提高了操作的直觉化和可控性，让舞台上的即兴能更加精准地发生。

除此以外，也不乏非常现代感的全新设计。它们从音乐人的痛点出发，不只是追求造型上的耳目一新。

SessionCake乍看就是一个方盒子，似乎与乐器没有什么关联。而一上手就能感受到，小巧缤纷的它如何便捷地串联起使用者、无缝地融合到音乐人们的生活场景里，随时能开始合奏练习。

EAD的诞生则旨在解决鼓手们长久以来的苦恼，一经推出便广受好评，用轻松的方式搞定原声鼓的拾音与录制。

横跨管弦乐器、钢琴和专业音响等，Keizo Tatsumi的设计同样在雅马哈的各类产品线中随处可见，且都是值得称道的代表之作。

他的设计中，即有着前所未见的创新，又让能人倍感亲切，立即上手、爱不释手。

新风管的出现，让从未接触过管乐器的人们能够踏出第一步，同时让资深的吹奏者也能倍感新鲜，科技感的造型里，蕴含着对传统乐器发声方式、演奏方式的继承。

这一理念也贯穿于YEV系列电子小提琴的设计中，过目难忘的造型，让每个人都会禁不住试一试，在舞台上登场时也是与众不同的一抹亮色。

除了对新颖设计的追求外，亦可让产品透过设计凸显出简洁而强大的特征，让人们在实际上手操作前，就能从外观上首先感知到产品的可靠、易用。

看似毫无关联的SX三角钢琴与STAGEPAS扩声系统，背后承载着同样的理念：保持格调的同时，让人能没有障碍地立刻上手。

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