|
|
发表于 2020-8-19
|
|阅读模式
演员声音收得不清楚怎么办？——认识同步对白录音「ADR」
ADR（Automated DialogueReplacement）意指「同步对白录音」，当现场收音质量不佳，或出现无法克服的技术问题时，剧组通常需另外支出一笔费用，聘请演员、录音师等工作人员，重新录制与画面匹配的对白或声音，还原银幕上的情境。
本文将介绍ADR技术的基础观念，诸如录音空间的设置、录音技巧，与演员指导方式等，让影像创作者能够认识ADR的效果及工作流程，倘若制片经费不足，也能试着自行录制，补足作品的完整性。
清楚认知录音目的，确认ADR流程的必要性
「我们只会在绝对必要的时刻ADR。」
——《绝地救援》《异形：圣约》ADR指导Rachael Tate
需要ADR的情况有很多种，例如：拍摄大远景却无法收音、拍摄音乐剧需要对嘴唱歌，或者拍摄环境吵杂导致收音质量欠佳，且无法后制修正……。但谈到ADR的必要性，ADR指导Rachael Tate仍强调：「在理想的状态下，我们将100%使用来自现场的收音。」
Tate举例，处理《异形：圣约》的声音时，由于导演Ridley Scott（雷利史考特）非常注重真实性，因此就算现场收音有不少洞穴水滴声，她也会尽量使用，并在后制时提高演员对白的音量，避免过度仰赖ADR。
不过，Tate也认为，对演员来说，ADR其实有不少好处，除了能修正他们的语速、咬字或口音之外，也能透过调整声音的抑扬顿挫，加强塑造角色性格与态度，她解释：「那些最棒的演员不会把ADR视作一个后制流程，而是看作提升自身表演层次的机会。」
此外，导演亦能透过ADR营造更多声音效果，增进影像世界的戏剧张力，Tate说：「如果是要录制人群的杂声，你可以选择替场景增添更紧张或更幽默的基调，使ADR变成一个有用的论述工具。」而若需要凸显特定角色的重要性或存在感，则可以藉由录制演员的叹息、喘气声等，加强观众对角色的注意力。
协助演员进行表演，掌握ADR过程的诀窍
「比起技术能力，ADR更需要与人协调的技巧。」
——《权力游戏》《性爱自修室》ADR混音师Emma Butt
「演员和导演通常很讨厌ADR，因为他们对这件事情都有过很糟的经验，而且ADR之后也经常没派上用场。」ADR混音师Emma Butt表示，录制ADR的时间点，多半是距拍摄期数个月后的后制阶段，若需要求演员回到当初表演时的角色状态，经常会耗费不少时间测试与磨合。
因此，在演员、导演和录音师的三方合作关系里，录音师可以多做一些准备工作，并适时运用几个小技巧，使ADR的过程更加顺利。
打造舒适的录音环境
（录音室通常会分作录音间和控制间）
一般来说，录音室内需要装设大量吸音板或隔音材料（或铺设厚重毛毯、衣物等），以确保房间内没有任何外部杂音（包括空调声），并让演员头戴耳机，坐或站在屏幕和悬臂式麦克风（高敏感度的电容式麦克风尤佳）前，以便录制ADR。另外，录音室内的灯光应尽量以柔和、暖色调为主，避免演员视觉疲劳。
麦克风和演员的关系
原则上，演员的嘴巴可以尽量靠近麦克风，但录音师也应视画面而定；例如，若是画面里的角色位处远景，可以让演员站离麦克风远一点，反之亦然。录音师也可以在演员身上另外装设领夹式无线麦克风，并录制两条独立音轨，于混音阶段再做搭配使用。
方便演员反复录音（见2:00~2:40处）
录制ADR前，录音师会先汇整需要ADR的片段（最好尽量拆成多个小片段），并搭配倒数计时画面和哔哔声，将它们制作成能够不断重复播放的序列：「哔（3秒）—哔（2秒）—哔（1秒）—ADR片段。」通常，进行一次ADR，可以重复播放相同序列约3到5遍或以上，方便演员在过程中，调整声音表演的时机点和音调。
「人们最不喜欢做的事情有三件：
第一，看牙医。第二，去监理站。第三，录ADR。」
——《蚁人》《玩命再劫》ADR混音师Greg Crawford
保持录音过程的弹性
由于ADR的过程反复且枯燥，容易导致演员产生不耐烦或自我怀疑的情绪，所以导演和录音师都应有多一点耐心测试、鼓励，并将剧本上的台词视作参考，尽可能地专注于画面跟声音的吻合度。而演员每次ADR后，若录音师都能让他们听一遍自己的音档，也有助于自我修正。
提供演员有效的建议
为了帮助演员工作，导演和录音师可依照录音结果，建议演员在录音时改变姿态、加入填充词（FillerWord）等，使画面和声音更加吻合。ADR混音师Greg Crawford表示：「我会试着观察他们的表现，了解他们的特殊需求。」若画面里的角色正在走路，他就会建议演员一边摆动手臂，一边ADR。
完美替换原始音档，运用ADR素材的技巧
「如果我有做好我的工作，没有人会注意到我的存在。」
——《蚁人》《玩命再劫》ADR混音师Greg Crawford
虽然ADR可以得到较佳的声音质量，但搜集到的ADR素材，难免会与画面上的情况有些许出入；因此，在进行声音剪接时，仍需要透过一些小技巧，才能让影像跟录音完美结合。
加入环境音
让ADR和画面结合的最大关键，即是给予正确的环境音。通常，剧组会回到拍摄地点，或寻找具有类似构造的空间，直接录下四周的环境音。若能在拍摄期间内，确认哪些吵杂场景一定要ADR，也可以尽量搜集现场环境音，以便后期混音使用。
避免看到演员嘴唇
ADR的音轨，很少有能够直接与画面匹配的情形，因此处理ADR素材时，常需要耗费大量时间，细心删减音轨上的几个位（bits），才能完全套用到影片上。若演员的ADR仍无法完全与画面对上时，则可以在剪接过程中，选择以其他镜头代替，尽可能地避免观众看到演员的口形。
「录制好的声音不需要花费一大笔钱。
相反地，好的声音可以让你省下一大笔钱。」
——《八恶人》《从前，有个好莱坞》混音师Mark Ulano
近几年来，为了方便演员和声音团队工作，好莱坞片场已经开始出现移动式的ADR录音间「Space Crate」，让剧组能够现场判断演员是否要ADR，接着就到一旁的录音间工作；如此，既能录到演员最接近镜头表演时声音状态，也能让声音团队快速获取现场环境音，大幅省去不必要的时间成本。
然而，若剧组能避免ADR的过程，则更能减少经费支出。导演Quentin Tarantino（昆汀塔伦提诺）的御用混音师Mark Ulano就曾表示，有赖于剧组的专业收音技术，他从未在后制Tarantino的电影时，遭遇过需要ADR的状况，他笑道：「这真的很奇怪，但也完全是事实。」 |
|
