YB轻而易举的营造出了一个完整而充满活力的声场,音乐的散播若水乳交融。聆听 Miles Davis的《Miles in the Sky》(黑胶唱片,哥伦比亚/MOVLP2385),我就是一场音乐盛会的现场聆听者,抛开声音组成的实际细节(低音,中音,高音等等),在Miles乐队的中段我感到非常兴奋,感受到了低音提琴手Ron Carter和鼓手Tony Williams打出的节奏的音乐性,如同音乐爱好者起舞一般,最后在Herbie Hancock圆润的电钢声中谢幕。
随着我越听越多,我发现YB就是一只变色龙。更换连接线或任何周边产品,其声音会都会发生巨大变化。在揭示力超强的扬声器陪同下,我可以一耳朵区别周边产品的声音。而且我几乎不必为移动扬声器而大费周章,就可以获得真正的好声音。最近,当Totem Acoustic的Signature Ones来到我的听音室时,我必须将它们推回去让低频下潜更深。在那之前的15年,Mirage Omni 260s的全方位扩散方式使得我一直在矫正角度,直到把我弄得头昏眼花!
这个诱人的扬声器在声学上也“消失”了,即使使用像吉尔·埃文斯交响乐团(Gil Evans Orchestra)于1960年录制的《Out of the Cool》(LP,Impulse!AS-4)这样的爵士唱片,YB仍可以营造出栩栩如生的舞台。根据内页说明,Even的钢琴是最受欢迎的。在《La Nevada》中,那架钢琴仿佛在千里之外,但不是通常那种凹陷下去的感觉。YB是将钢琴投影在后方,以我听过最有说服力的方式将舞台的深度呈现出来。
《Day for Night》是一场音乐盛宴,尤其是在低音部分。丰满多汁,极富质感。而纤细、优雅且精致的YB刚好将其镇住。一张LP变成了两张,给予了音乐更多呼吸的空间。只需听一听《So Hard Done By》中低音声部的清晰度、Gord Sinclair的贝司的干脆,以及与Johnny Fay的低音鼓的配合即可。鼓声自打开场就有,这给了我许多机会去聆听YB那宛如冲拳出击打在我皮肤之上的真实触感般的低频。还有极好的平衡,爱思特浓保留住了初始的冲击力,低频沿着皮肤传播的感觉,就像是池塘中的涟漪。又过了一会,曲到中途,伴着牛铃声,Sinclair继续贝斯独奏。此时此刻,我被YB低频的丰饶所打动,带着一点温暖,汤头更浓。
YB的高频柔滑、不具侵略性——我通常不会把这个特征和如此外向的扬声器联系起来。外向的扬声器一般有前冲、精确而高亢的高频。但这就很难伺候。YB的铍高音和其频响显然是一流的。这个容易入耳的高音其微小的波动显然包含了大量的信息量。Giant Sand's Cover Magazine(LP,Thrill Jockey THRILL 104LP)中“ El Paso” /“ Out of Weekend”的精彩混搭有近乎尴尬的亲密感,在“El Paso”部分几乎没有高频成分,但在John Covertino的小军鼓底面的金属线上产生回响。之前我并没有真正注意到这些细节,但是新来的Mystic的干脆利落和YB灵巧的高频延伸所带来的清晰度,使其脱颖而出。也就是说,当鼓和吉他演奏《Out on the Weekend》时,即便在大音压下聆听YB慢慢滚降的高音也不会让我觉得耳朵疼。有时候我想,YB的极高频是否缺乏足够的能量,但是随着我继续聆听下去,我便不再怀疑。我认为这是因为煲喇叭所需时间比较长的缘故,虽然按我的经验,想起其他扬声器,挑选线材和驱动对于YB似乎更重要。还记得我说过它是变色龙吗?从另一个角度来看,如果你买了一对,你就可以根据自己的口味精确调整出想要的声音。
Cover Magazine后的下一首曲目是《Johnny Hit and Run Pauline》,就是这种——粗劣的录音,在这样一张专辑中是非常罕见的。在这里我可以轻易地说这是一件令人讨厌的工作,但我依旧非常享受。YB高音的清晰与中频PJ Harvey的尖叫和Howe Gelb的咆哮此起彼伏,还有关键的点,这首曲子中不同的乐器依然清晰凝聚,丝毫没有被这首令人不快的歌曲所干扰。