鼓声录制时，你永远不应该犯的十个错误

59706723 · 发表于 2020-4-7

鼓声录制时，你永远不应该犯的十个错误

在录音室取得完美的音色，始于鼓手和鼓组。当然，经过精挑细选的话筒才能捕捉到最完美的声音。是不是听提来很容易呢？但是如果你不具备录音的应用知识并且不懂得这个行业的专业用具，将不会使你的鼓最充分的发挥潜力。在我们了解到这些之后，接下来，让我们看看在录音室你永远不应该犯的十大错误吧~

1、没有对音色的目标定义

录音前没有对音色的明确定义，会让你瞬间回到起点。知道你想要的声音，并在正式开始录音前进行反复调试找到集中又结实的音色，这将使你在后面的混音工作中容易一些，省去很多麻烦。

第一步要鉴定鼓组在录音环境中的音色，连贯的演奏。这将帮助你确定你需要一种怎样的音色，富有音乐性的的音色选用天然抽象的话筒能够更好的收声，而使用话筒组能够更好地在后期混音中控制。这会决定你的鼓录音目标音色是否具备复古抽象的特质，专业多麦克风设置带来更好的混音设置得到现代取向的音色，这是两个极端的设置。麦克的选用和配置设定对整个声音的获得起到重要作用。一定要在前期准备时做好计划。

2、做出无知的话筒选择

市面上有很多不同种类的话筒，每一款都有自己独特的声音和设计，从而产生独特的效果。对这些特性不熟悉或者不懂得如何将他们最佳匹配将限制你得到你最想要的声音。努力做功课，了解话筒所适用的特定程序。通常一种麦克很难恰巧符合你想要的音色，所以在正式开始录制之前多试几种可能性，然后选择一种最合适的方法。

那么我们来引用一个例子。

舒尔SM57是最受欢迎的一款录制军鼓的话筒，因为它有非常优秀的中低频响应，录制清晰，能够非常有效的反映出军鼓音色的特性。但是它在高频方面不是特别突出，而电容麦在这方面的优势却非常突出。所以如果你想要鼓棒敲击鼓皮的声音细节，并且需要比较优秀的高频效果，那就需要混合使用这两种。

3、忽略多鼓麦的相位关系

如果你是通过在鼓组旁放置大量的话筒来得到更好地混音控制，那么你可能发现如果你不考虑到相位关系，鼓音色会不尽人意。当多个传感器在不同的距离识别单一的声源时导致的延迟的现象被称为梳型滤波。这种现象也经常发生于收声过程中，当每一轨单独收声声音达到完美时，如果连接起来成为另一个话筒通道，在一切频率增强的同时，另一部分频率会被取消。会给你带来薄弱，空洞的音色，即使你使用再多的均衡调试也没有用。

熟悉缓解相位的方法是十分必要的。反转连接其他话筒的单只话筒的极性，如果是双话筒在顶部，要使压缩均衡，选择一致的X/Y阵列。遵循3:1的法则，将话筒置于除去声源外的至少三倍的距离，或者更简单的方法就是，减少你使用的话筒的数量。

4、忘记有时少即是多

当代许多的鼓录制要求封闭的录音方法。如果可以在外部录制是很有趣的，但同时存在了上述的许多问题。包括耗材耗金问题。在录制鼓时，记住少即是多的原则是有益的。有时简化是有助于录制的。制定简单的计划，例如使用立体声话筒排列，或是像Glyn Johns的方法使用3至4支话筒的排列。虽然这些方法抛开了单个部分的控制，但这能使整体的音色具有统一而富有凝聚力的音色。通常这些方法为后期添置其他话筒铺垫了很好的出发点，例如军鼓和底鼓。需要通过多次的实验来辨别这些方法是否适用于录制的鼓组和音乐类型。

5、无视在录制中的混响距离问题

不注意话筒摆放距离的影响可能意味着捕捉不到话筒收声和低频的最佳效果。临界距离是指反射声大于直达声的距离。为了最大化的捕捉空间内的临场感，室内话筒摆放应该超过临界距离。一些小的消音室就这一点而言选择空间很有限，那么在这种情况下需要更多的依赖于人工在混音过程中添加混响。

就比高频率有着更长的波长的低频而言，距离也起到了作用。如果你的目的是强调某个频率范围，那么在波长达到话筒前使其在空间中发展是非常有必要的。底鼓的录制涉及到在底鼓钱摆放一个大的隔板，来捕获具有爆发力的低音。假设你需要突出底鼓100Hz的频段，可以推断出话筒的最优距离是通过用声速（每秒1130英尺）除以频率100Hz（在本例中），那么最理想的摆放地点就在距离声源11英尺外。

6、不能有效的利用话筒的单一指向性

了解如何拾音或刨去不良杂音对于控制多话筒设置是非常有用的。然而就有效利用话筒的单一指向性而言是非常容易马虎出错的。对于紧密集中非并列的声源，例如踩镲，军鼓，单向话筒是最好的选择。依单指向心形话筒的反方向 180度为其最深的不反应区，也因此从音头后方来的声音讯号，最不会被拾取，这也是一般动圈音头制程所最容易得到的物理特性，相对的应用在舞台演出时，当其音头后方有监听的放送，其影响值是很低的。对于两侧的收声，超心型指向话筒提供了更紧实的拾音模式，但他们在后方直接收声非常敏感。

全指向话筒从各个方位的拾音非常统一，比单指向话筒听起来更加流畅，这使得它们在极简化录音方式中能够发挥的很出色。而双指向话筒音头两边所拾起的音色频率响应是一样的，从而适用于捕捉两个声源的声音或是邻近声源的声音。最优化的运用话筒的单一指向性取决于对离轴抑制、清晰透明度、频率响应的需求。同样重要的是保证这些话筒能作为一个整体同时完美运作。

7、忽视话筒防喷罩对声音的控制

通常一些用于鼓组和镲片的话筒都带有被称作“高通滤波”或“低通滤波”的防喷罩。例如，Sennheiser MD421，SHURE SM81，AKG C414等。不明白合适或如何在前期使用防喷罩是一个重大的疏忽，也就意味着后期工作会有更多的麻烦。尝试去整理这些声音，从而每一个要素都能占据在混音中自己独特的位置而不会造成同频段的冲突。为了更有效的获得更干净清晰的录制音色，我们应该在进行正式混音阶段之前利用各种话筒所携防喷罩来控制音色。

从鼓组的每个部分中，对频率共鸣和频闪进行分析。你是否需要所有的频率都控制在60Hz？如果不是，那么请抛开它。一个真正的底鼓不会在60Hz下产生任何有用的音色。所以衰减这个话筒频段会使后期混音更加容易。当录制踩镲和吊镲时，毫无疑问你也会拾到许多来自嗵鼓的共鸣，利用吊镲话筒的低频衰减将立即使得声音清晰干净，从而不会与嗵鼓话筒想冲突。而使用防喷罩的方法代替从控制台上调试能够不需要后期调节均衡，从而直接避免浑浊的音色。

8、认为话筒能解决一切问题

如果在室内鼓组的音色不好，或者如果鼓的音色不符合曲目的风格，即使使用最好的话筒也无济于事。声源和话筒的相互作用是决定完美音色的最重要因素。在录制前对鼓组进行保养，更换鼓皮等，在正式录制前调试到最佳状态来与话筒进行配合。

9、不调整话筒的角度

严格按照既定模式摆放话筒，然后依靠后期修混得到想要的音色，看似是一种比较简单的方式，但这绝对不是最好的一种方法。没有什么比通过耳朵听到的声音判断位置更精准的方式了，精心布置话筒位置和角度是从声源塑造和均衡频段最好的方法。多花费一些时间在调整位置和角度上，会得到比后期加工混音更加优质的音色。那么，当需要一些比较流行的、只能通过后期制作才能生成的音色是，应当在从声源首先捕捉到最优音色的基础上，后期进行一些加工。

10、像在现场演出一样录制鼓声

由于受控环境的因素，现场录制鼓声毫无疑问会比在工作室中录制存在更大的风险。现场录制鼓声需要单向鼓麦，并且需要进行隔音处理。而在工作室进行录制除了通常使用的单向话筒的选择外，还可以随意使用双向或全指向话筒的组合，利用各种便利条件和选择来扩大录制的优势，从而得到最佳的声音。

每一个乐手都与录音行业有着紧密相连的关系

掌握每个配器的调试与录制方法已经成为了现代乐手必备的技能

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