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发表于 2020-3-17
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作为音乐人与歌手应该知道的古典钢琴音乐的发展特点
古典钢琴音乐的发展特点
古典主义时期，钢琴音乐的特点体现在音乐风格、旋律的演变、曲式体裁变化及演奏实践等三个方面上，因此，接下来我们就来看看古典音乐在这三个方面具体表现出什么样的特点。
（一）曲式体裁的变化特点
这一时期的钢琴音乐在曲式体裁上也出现了符合时代要求的创新。巴洛克时代最主要的古钢琴曲式是赋格和组曲，以体现统一、并置的美学原则。
而进入古典时期后，以对比原则为主的古典奏鸣曲式逐渐占据优势。新的奏鸣曲式要求呈示部中有互相对比和调性不同的两个主题，并建立展开部和再现部，还要求在快板乐章中表现歌唱性的特点和建立起“说话的原则”等。
原因在于新的音乐风格要更具体地表现人，表现新的生活，表现充满矛盾和统一的辩证思想，这也是启蒙精神在器乐音乐中特有的反映。
（二）音乐风格与旋律的演变特点
音乐风格的演变主要受到两个因素的影响：第一，服务对象上的变化，服务的对象经历了从教会到贵族进而到普通市民的变化；第二，人们对音乐的追求的变化，人们普遍反对过于严肃复杂和宏大深奥的巴洛克复调音乐，刻意追求轻松、愉悦、精致、敏感的主调音乐，尤其对贵族来说，他们需要高贵的音乐，即精湛、优雅，风格华丽、优美悦耳。
受到这种种因素的影响，音乐的风格变化主要表现为从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式，再到高声部旋律，配以低声部的和弦(当时是数字低音)，最后由意大利作曲家阿尔贝第(1717—1740)创造了分解和弦的伴奏音型，既保持了原来的和声又富有流动感，这种钢琴音乐语汇在古典时期的钢琴作品中应用甚广。
音乐织体的转化也引起了旋律风格的演变。钢琴音乐的旋律由于从纵向的空间划分(多声部对位)转变为横向的时间划分(同一声部的乐句、乐段)，从而使线条的起伏更富有变化，曲调的进行也更为流畅了。
这一时期的钢琴音乐与之前的相比，明显发生了很多改变，例如，将那种繁缛花巧、装饰性很强的复调风格，改变为简洁晶莹、玲珑剔透的主调风格；将原来那种不断模仿和模进一个主题核心的、浑然一体的复调结构，改变为整齐匀称、句读分明的主调结构；将原先那种不分主次的几条旋律线纠结在一起的复调织体，改变为一条旋律线为主，其他声部作为陪衬的主调织体。这种音乐风格的大大简化，正符合“返回自然”的思潮。
事实上，主调音乐的萌芽早在一个世纪以前就产生并一直发展着，只是未取得主导地位，而在这一时期，则完成了从复调音乐到主调音乐的过渡。 |
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