全球最大独立古典音乐唱片公司

425253308 · 发表于 2020-2-7

全球最大独立古典音乐唱片公司

拿索斯是全球最大的独立古典音乐唱片公司，由生于德国的克劳斯·海曼先生于1987年在香港创立。近30年来，拿索斯已经发展成为全球古典音乐录音、发行、推广及版权管理的首要领导品牌，其上乘的录音品质、多元的音乐风格、海量的作品曲库、多样的载体形式及强大的数字平台不仅征服了全球数以亿计的古典乐迷，也对古典音乐业界的发展带去了难以估量的深刻影响。

截止2014年底，已有近13,000张“拿索斯”品牌的唱片面世，另有近4,000张唱片以拿索斯旗下子品牌获得发行，并取得了1.3亿张的传奇性唱片销售佳绩。拿索斯将作曲家及作品作为古典音乐持久繁荣的核心予以关注，致力于以最前沿的录音技术、发行推广和版权管理去传播与呵护尽可能多的优秀音乐作品。目前，拿索斯已经为8,000多位古今作曲家进行录音，通过不同的录音系列对不同地区、不同时代、不同专业的优秀作品予以特别关注。他从20世纪80年代起在Maco Polo和“黄河”等厂牌下录制的大量中国经典曲目，也使其成为国际唱片公司中最大的中国非流行音乐曲库的收录者和传播者。历年以来，拿索斯以优异的录音表现和卓越的音乐理念23次荣获格莱美大奖，更以其对古典音乐发展的独特贡献而获得《留声机》2005“年度厂牌”大奖。

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一、小约翰施特劳斯管弦乐作品全集

约翰·施特劳斯，奥地利作曲家。1825年10月25日出生于维也纳。施特劳斯自幼爱好音乐，梦想成为职业音乐家。

19岁时举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，获得的成就使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。他的名声在革命以后愈益提高。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。

自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯（他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲）转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。

在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。
斯特劳斯的创作活动大致可以分为三个时期。斯特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等。

1844年10月，年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演，引起了极大的轰动。一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出，但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众，他把目光转向年轻人和民族主义者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《拨弦波尔卡》等早期音乐作品。1873年奥地利维也纳世博会上，小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的蓝色多瑙河圆舞曲（作品第314号）其作品包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首及轻歌剧16部。施特劳斯的创作活动大致可以分为三个时期。第一时期为1863年以前。在这一时期里，他基本遵循维也纳圆舞曲模式，但已在作品中增加了音乐的表现力。第二时期为1864—1870年。这时，他的创作已趋于成熟，创作了大批至今仍广为流传的著名圆舞曲，如《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。第三时期为1871—1899年。施特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等，但主要从事轻歌剧创作。

自1871年后的近30年中，他陆续写了16部轻歌剧。在J．奥芬巴赫和F．von苏佩影响下，他充分运用维也纳圆舞曲及其他舞曲体裁，使维也纳轻歌剧别开生面。其中《蝙蝠》（1874）和《吉卜赛男爵》（1885）尤为突出。

套装共52CD

二、海顿交响曲全集

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弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，

受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。海顿同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。环保装，共34CD

三、贝多芬钢琴奏鸣曲第十辑by扬多

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简诺·扬多(Jeno Jando)为Naxos录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集。技巧、音乐感无可挑剔，即使和最优秀的经典版本相比，也只是在个别地方略逊一筹而已。灵感迸发时简直不逊色于任何一位大师。扬多的风格倾向于古典化，线条清晰，手法直截了当，而且充满年轻演奏家的朝气和活力(录音时仅36岁)。尽管有时稍显冷峻了些，有时还略嫌沉不住气，不够大气从容，但哪个演奏家能做到十全十美呢!还有一点值得一提，扬多版除了32首之外，还收入了贝多芬少年时写的4首很少听到的奏鸣曲(其中1首只留下片段)和2首小奏鸣曲,非常值得收藏。

四、殷承宗黄河协奏曲及其他

殷承宗（1941年－），中国音乐家、钢琴演奏家、作曲家；在“文化大革命”期间改名殷诚忠；殷承宗出生于厦门鼓浪屿；12岁以第一名的成绩考入上海音乐学院附中，入学两个月后被苏联专家谢洛夫选入专家班；1959年殷承宗参加了维也纳第七届世界青年联欢节钢琴比赛，荣获第一名；1960年赴列宁格勒音乐学院深造；文革期间因成功改编、演奏钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》而迅速走红，并与访华的奥曼迪、阿巴多等指挥大师有合作；录制有20多张唱片，其中他在1971年同中国中央乐团合作的“黄河”钢琴协奏曲唱片发行了数百万张。作为《黄河钢琴协奏曲》的主要创作人和首演者，殷承宗过去多年来在世界各地与众多著名乐团演出过上千场，并获得中国“金唱片奖”。

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专辑介绍：

黄河钢琴协奏曲、彩云追月、快乐的啰嗦、内蒙古民歌、鱼美人、山丹丹开花红艳艳、梅花三弄。

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五、西崎崇子&石信之流金岁月 SACD

“西崎崇子、石信之”完美組合，多首扣人心弦的老歌作品，足以勾起你一丝丝的回忆。本SACD重新由老虎鱼重新母带处理，立体感与临场感得到更大的提升。

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