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发表于 2020-1-19
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编曲基本乐理; a2 j2 h7 Q) x. P. L
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
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# G7 b8 c, S+ P, g& e5 V今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。- f0 K9 D, F9 B! J% n
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1.分解和弦
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如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
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图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。& r0 g* H) l/ j- d- ?
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7 h1 G/ `0 I, I6 B) E4 x* d2.和弦转位0 z6 N, i( }3 M& P
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1 |/ W- r9 A# r7 E( q以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。$ A8 x: m7 T) F9 x
+ E# Y0 W3 F7 S7 h图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。' V" j1 I. J6 n6 b1 A" Y: o
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Y5 e; i1 a F8 P3.低音的变化% p3 ]# A: Y8 H A) }
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最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？# ?6 w9 w& o) l4 S5 G; N$ c
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- C. u4 I" f4 e( V l$ S7 b步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。: O7 c& N1 m' m t) f' y
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步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
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5 y7 f9 Z; a! e& v B7 u步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
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4.模式≠音阶
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s, {0 \$ v) O/ q* g/ s“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？* A$ @0 `2 @* V/ E
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打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。& ~+ V. K! K& D0 J3 c4 r
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0 p( ?! G. _# I1 \' D, ^5.单音也可以很有魅力( ~6 V) `0 q; k; O1 g( V3 }
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写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。" {2 M G, C" ?3 K( }; S- ]
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试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。' V* Z- i a# M1 I( v2 N
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6.借用和弦/调式互换1 q2 N0 g0 [7 J3 u7 g6 G7 ^ x B
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借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。- V f; s/ A8 U3 I7 M% W$ s, N
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7.复合和弦- e0 a2 s& K- g2 P# o& L
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' M7 O# _9 B* i8 S, p4 ]8 ], \将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。% n% C# X/ O( @7 z; Y3 f$ C: T) F
( u- Q# m5 Q; K# O" H- }2 S7 l最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。: A5 G7 ]" a J+ d" M' r
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8.音程跨度
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9 J: x1 j8 Y/ U% y在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。$ Q5 [9 s' l4 ^1 X9 H
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9.五声音阶
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$ C# v3 L3 D/ Q7 q明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
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