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发表于 2019-10-26
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漫谈均衡器的使用与分轨混音的构思？
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/ ?6 a+ d9 `! X) Y) a& X什么样的混音是好的？有没有什么判断标准？乐哥总是说，判断标准就是自己的耳朵。混音没有经验可以套用，尤其是分轨混音的时候，我们需要从一首歌曲整体的角度去思考，乐器之间如何平衡、互补，再以人耳为最终标准，以“听众的角度”去判断混音的“好”与“坏”。
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首先给大家介绍一下什么是EQ，EQ是equalizer的缩写，中文叫做均衡器。各位应该或多或少在学校中学过，声音是一种波，我们可以简单理解声波是由频率和响度构成的。每个频率对应不同的响度来构成声音，而EQ的作用就是修改声波某个频段的响度。解释完了EQ之后，不管各位是已经很了解并能熟练运用EQ的大触，还是刚刚了解到EQ是什么的新人，我都希望大家在做混音的EQ之前了解一点：混音时的EQ与前期调节的琴上自带的EQ或者效果器EQ是不同的这里所说的不同，不是指操作或者原理之类的不同，而是更重要的——作用的不同。为了继续说明，接下来我要讲一下音色这个概念，所谓音色，指的是声音的特性。只要有些许不同，音色都会产生变化，所以混音是一定会给音色带来变化的，但是我希望各位在混音时能够暂时忘记音色这个概念，而是把音色拆分成数个元素，比如EQ，压缩，等等…
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% o; m' y! P3 m5 `' ~# X Q2 Y这样各位才能更好的理解混音时各个插件所带来的对音色的效果。接下来，我要分两种情况来进行说明： k; ^: H9 g! v5 q v
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前期录音合格9 l( E M0 s6 ~4 g7 @+ G, m
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“一个好的母带=99%的前期+1%的后期”，这样说也许有点夸张，但的确前期是十分重要的。如果可能的话，后期要尽量做出让人几乎察觉不出的EQ调整，这里的察觉不出是指单独听，比如某个频段3db的处理，可能单独听感觉没什么大变化，但是放到歌里，一下子歌曲就变得清晰之类的。在这里，eq的主要作用就不是改变音色，而是使分轨贴合，使其成为一个整体。而要达成前文所说的要求的基础就是一个音色调节的很符合歌曲要求的前期录音。' L2 C5 I; M' J- A# S
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前期录音逗比了4 e' s0 G0 v: ?# e& a7 I1 ]
9 n) f1 d8 j( |' ^$ @" T7 q这种情况就好比人家要一个颗粒感强又紧实的轨，比如J贝斯用后拾音器出来的音色，结果你拿到的是个前拾音器录的又肥又粘的音色，那么问题来了，我们是不是该返工？嘛，能的话是最好，可是不能的话，这时就又需要EQ了。8 o: I1 l4 S/ I/ o4 G8 E
( P8 C; A2 h& W7 D' ^8 d2 Y* j不过这里我喜欢用两个eq来完成：首先，了解到你需要的音色是什么样的，然后用第一个eq去做音色。然后再用第二个eq去做1中所说的调节贴合度的处理。当然，我举得贝斯的例子是个极端情况，一般这种情况其实是无解的，因为不管后期EQ怎么做，都没有前期直接调节到位，而且后期的音色处理会导致较大的失真。因此可能的话，还是要保证前期的音色录制得到位。3 L, D8 W) p1 s# X }( D% {- q
- G: Z9 |) }7 o H$ |6 m3 h$ @我还要说的是很重要的一点，那就是用混音师的角度去审视作品，这点是很多做混音的乐手犯的大忌。混音的时候，要用离音乐制作最远的人的角度去听，也就是听众的角度。可能你前期的时候调出了一个很适合你要出的歌的音色，而且单独听很好听，但是后期的时候要有取舍性的去进行处理，可能那个单独拿出来很甜美的高频，扔到混音中，就会变得突出和刺耳。这时你就不要怜惜你辛苦调出来的音色了，该抛弃的就得抛弃，有舍才有得。: M" d' K5 ~) l7 r s9 |; |, }
( a" q" p2 q; {* W8 ?1 k+ l/ u: x/ A说到有舍有得，我就继续讲一下关于混音前的基本构思吧，这只是抛砖引玉，并不是绝对的方法，希望大家看了之后能够得到启发，然后想出更多更有创造力的混音构思。这里我说一下我常用的构思方法，首先混音就和动画一样，你要有个剧本，而分轨就是角色们，拿到分轨之后，放到一起，听一下，这时候有两种选择：
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+ r/ h3 h0 p. R' ?7 {, {1 Y群像剧$ S* x9 `4 D( D7 C, b: _3 P) R
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多个主角，这时候每个乐器都要展示出自己的一部分，但是还不能盖过其他的乐器，就好比乐器之间的讨价还价与妥协，比如镲片占了极高频，那吉他就把极高频让给镲片，这时就得提高吉他的高频了，那军鼓又可能因为高频被抢而不愿意，这时候各位就需要自己努力去找到那个妥协点了。# ^* ?" R6 d' M! X- X8 i
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明确主角剧0 o# y3 P+ Q0 D9 i, R/ s4 F3 N
0 n. c% g8 H- A姑且就叫这个名字吧，总之你需要选定一个或者几个要突出表现的乐器或者人声，把他们的特色表现的淋漓尽致，而把其他的乐器存在感弱化，让他们成为配角。也许你会发现你收到了史诗级的分轨，每个轨单独拿出来都是那么得让人陶醉沉迷…Stop，停止你的欣赏，如果决定了主角乐器，那么不管剩下的配角多么好听，该让位就该让位，需要当配角的都要乖乖当配角。这里还是要再次说一下，把自己喜爱的乐器弄得突出是禁忌，不要因为自己喜欢吉他就把吉他的声音调大，不要因为自己是贝斯手，就非得让贝斯冲到最前面，一切为歌曲的完整性服务。以上的两种构思只是我的一点抛砖引玉，各位可以按照自己的想法，更有创造性的去构思混音，这才是通往优秀混音师的正路…
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文章转载自By三世の激奏
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7 Y& R- q, Q9 V7 _) [- Q* K混音是个很随机的没有限制的东西，没有所谓的规则，也没什么绝对，一切信任自己的耳朵。不要看网上说增加减少eq都要在3db左右，每个分轨都有其自己的特质，都是不同的，没有任何公式可以套用。混音是个靠脑子的活，多思考，不要一味的上来就想动手做，而且要杜绝惯性操作，比如习惯性的处理方法，这个不可以有，不要养成习惯，每次处理一个音轨都要从头开始思考。一个合格的混音师要冷静，独立，客观的去思考和审视一个音轨。总是这样做得话，就算一开始因为经验或者技术等等原因可能会做出翔一样的作品，但是总有一天你会发现自己能够飞速进步并且混出远远超越那些只靠经验不思考的人的作品。
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