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发表于 2019-10-13
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使用静音效果来增强作品的 4 种方法
当我们一提到音乐创作，往往都会想到该怎样添加声音，而没有声音的地方往往总是被忽略掉，但若把静音区域也看作是一种实体性的存在，那可能会为你的创作带来很多创造性。以电影和摄影为例，相机总是通过光影来构图的。当然，若你只是看看早间新闻，你不会在意画面中这种所谓光影之间的关系，但当我们去看像大卫·林奇的电影《橡皮头》或是一些艺术摄影作品时，你就会突然意识到对阴影的创造性运用其实还可以让你做很多事情。
画面感
作为一名音乐制作人或混音师，我们通常会用均衡器或压缩器来解决某些固定频率之间的冲突，从而让某些乐器脱颖而出。不过有时候我们最好也要站在编曲人的角度去考虑事情，因为你还可以通过静音某些元素来解决频率的冲突问题，从而让你的混音产生呼吸感，这只需衰减或删除某些声音元素就可以做到。
在做静音处理之前，首先你先要问下自己可以去掉哪些东西？而在去掉那些声音元素后还能保留住原来的整体感觉和声音吗？例如你会考虑一个特定音符是否可以在每十六分音符或其他拍上仅演奏一次，而不是在每一拍上都让它一直响着。你会发现当你摆脱那些节奏上的杂乱时，律动就会变得更加清晰且引人注目。当你在频率和时间轴上留下一些间隙时，bass音也会变得更紧凑有力、更自然。
一旦你制定了一个完整的布局，删除歌曲不同部分的声音元素是创建对比效果的一个好方法，这能让听众有兴趣从头听到尾。除非你非常精通复杂的编曲，否则删除声音其实比添加声音能带来更多对比，这也是一个聪明的为歌曲创造凝聚力的方法，这能为你的混音带来更多趣味和创造性。例如在进入副歌之前，将一些选定的声音元素静音半个小节左右，这能给后续副歌部分的第一个重拍增加额外的能量。
音符之间的静音
当你想创造一个更吸引人的律动时，静音是必不可少的。音符之间的距离或静音区域受到每个音符的长度和所在位置这两个元素的影响。当播放一些含有八分音符律动的音乐素材时，每个音符都需要非常合拍，不过你只需做到两件事就可以使它听起来更有魅力。
这两件事就是我们要去改变每个音符的力度，以及通过缩短音符来创造静音区域。例如一段八分音符的bass线，把落在拍子上的音符变短，再把反拍上的音符变长，这种调整立刻就能与在反拍上的音符变短的感觉截然不同。尝试以音符长短的变化来改变乐句，这能为任何类型的人声、节奏、旋律或和声乐器增添趣味。
再回到我们之前提到的画面感，为一小节内的音符之间创造更多空间，并在下一小节中延长某些音符的长度，这也是为一首歌曲增加对比的好方法。你可以用静音处理来增加一些微妙的变化，比如再进入下一个音符前制造一个反向混响，或是制造一些带有大量失真的三连音延迟效果等。
翻转极性
当你处理的一个loop或采样素材中有一些你不喜欢的声音，这可能是由于现场录制bass的房间里还有一些别的乐器的声音，或是房间内存在着你不需要的混响声。我猜你可能会试图运用均衡器来消除那些不想要的声音，你很可能会画出一个非常极端的EQ曲线，这么做的目的也肯定是想在几个频率范围内完全消除掉那些声音。这通常来说是一种比较脏的做法，你最终有可能会得到一个好的声音，但也有可能不会。
而另一种方法是从完全静音开始，然后慢慢往回找。你可以按照我说的以下步骤去做：
1. 复制需要处理的loop音轨。
2. 在其中一条轨道上插入一个均衡器或任何其他能反转极性的插件。
3. 在获得相反的极性后，solo该轨道并播放，如果你做的正确，这时应该是没有声音的
4. 有趣的地方来了，在其中一条轨道上插入一个均衡器，然后用钟形曲线在你想要“激活”的频率上进行提升或衰减。
这种技术背后的理论是当你把音轨的极性反转以后，波形会上下颠倒，当它再与原始波形相加时则会相互抵消，因为波形完全相同但峰/谷却完全相反的情况加在一起的结果就是归零。所以当你再处理其中一个波形文件时声音就会改变，而那些改变的声音才是你唯一能听到的。再比如若你在其中一条轨道上添加相位器或失真效果，那又会发生什么呢? 这真是一个很好玩的实验。
消失的FX
这种方法就是说比如在添加了混响拖尾、延迟投递或失真等多种效果以后，通过减去其中的一种效果也可以获得不同的感觉，这是一种不太常见的技术。要想知道实际的感觉，听一下Tori Amos的《A Sorta Fairytale》，请留意主歌中的人声混响效果突然被静音的地方，这给人声带来了一种幽闭怪异的感觉。
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