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[乐理] 声乐相关词汇解释大全

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发表于 2019-10-7 | |阅读模式
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声乐相关词汇解释大全- h. w  ?) z8 e+ B) ]# e) Y" A
5 |& z4 k9 O! N% D, S
1 H' g# x% }! I4 c

) l/ l0 w' U6 E! |9 PAccompagnato:“recitativoaccompagnato”的缩写,器乐宣叙调或有伴奏宣叙调(指戏剧性的或富于表情的、有乐队伴奏的宣叙调),是宣叙调(Re-zitativs)的特殊形式。最早可追溯至1607年蒙泰威尔第的《俄耳甫斯》,然而直到18世纪才得到广泛应用。$ k0 l' D0 t/ L% N  Y7 V& {% b
0 r2 j- N( T' ~6 r
0 [" ^1 @5 k/ }
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Akkord:(拉丁语:“accordare”=协调,一致)和弦。指同时响起的三个或三个以上不同的音。: k+ G$ a( w2 H% o) u2 a

) [$ G2 A6 R* Y) H/ A
5 Y/ z8 F$ G6 ?( Z: n: _& U; u1 M. p1 I0 c/ ~
Akt:(拉丁语:“actus”=行为,情节)幕。一部戏剧作品主要组成部分。在封闭的主要部分中,也称为“Aufzug”。1640年,正式以“幕”划分歌剧情节。
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8 z0 H, Y2 v2 L/ v
+ @& d, y# A/ N# h" i+ r6 g# D: V! C, z. C) X: j
Alt:(拉丁语:“voxalta”=高音)女低音。女声或者童声的最低音域。17世纪以前,一直是指由男声演唱的四声部乐曲中的第二高音(高男高音对应声部Contratenoraltus)。女声部的最高音称为次女高音(Mezz-osopran)和女高音(Sopran)。
( Q  S5 B3 p2 J- u/ ~. m% n9 E" Q4 i. L" Z8 Y/ z
* u0 @$ t8 G* s1 d5 j
# L: z$ y2 ^+ f' Q
Appoggiatura:(意大利语)倚音。由一个或多个音组成的、穿插在两个旋律之间的装饰音。( f# X  {  J6 E2 p

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$ N, M3 u9 ]  O5 PArie:(拉丁语:“aria”=空气,大气,现象;法语:“air”)咏叹调。不同段落组成的多声部独唱曲,有乐队伴奏。17、18世纪,“返始咏叹调(Da-capo-Arie)”一统歌剧舞台。
; y3 H" {' G3 X& X# W" g& Y7 ~- e! H' ~; k& R- B  X# @

7 t# f4 R; S. ^* C' S- f  }
4 H) ?  ]4 ]) O& }9 ]Ariette:(法语)意大利返始咏叹调在法国歌剧中的变体。通常有误解,认为“Ariette”指小咏叹调或短咏叹调。" ?% o: \6 V' w2 a  A" x
) [' P/ {0 X5 a% L

) ]* V# D: q: K" o# n( s' g  n+ l
Artikulation:(唱歌时)正确吐字。咬字清晰,音节分隔准确。
7 Z: D( g! q' h- A( `. C! a5 D2 f
: f: J) D& |  n& @& v8 U4 }
, F, f0 w! F- f* A. F$ O* J$ F: s% O9 Z! Q, D
Atemtechnik:换气技能。歌唱时重要的生理学基础。/ v! P  Y7 f; m; M) b2 P( S8 a) c
  g  N* y7 a$ v+ G4 T1 E$ |: D
9 S4 o% }) O) u+ E) n  A$ x; X

1 s" |: d8 K* O- I. ^8 K' oAutograph:作者墨迹,是决定作品真伪的重要标准。
% K9 o9 d3 @2 t  h8 G+ K
, U& b, K/ H) w+ ~
% a" E( ^6 E: t- ]4 O; Z0 @' d; l
6 h# _8 ~0 A3 {( X0 [' H) O" u& u9 pAzioneteatrale:(意大利语:戏剧情节)17、18世纪在诸侯宫殿中举行的隆重演出或短歌剧,是歌剧的一种特殊形式。即使差别很大的作品——例如格鲁克的《俄耳甫斯与欧律狄克》(维也纳版)或诺诺的《偏狭的1960年》,如使用歌剧的通用概念进行区分,也可以称为戏剧或舞台活动。
4 }2 W# m4 w" N3 z; u! l5 X* e% k" L' q" {  z+ R, l: T

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Balladopera:民谣歌剧。(英语)18世纪英格兰歌剧的一种特殊形式。最杰出的民谣歌剧是约翰·克里斯多夫·佩普施(JohnChristopherPepusch)和约翰·盖(JohnGay)的《乞丐歌剧》(1782)。
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5 v" M- y$ R: H1 `) h! q5 f
1 c# Y5 d. K; y' g
Ballett:芭蕾舞(剧)。独立的舞蹈表演,也包括歌剧中的舞蹈场景。戏剧发展中,最重要的芭蕾舞段可见威尔第的《阿依达》或瓦格纳的《汤豪舍》。- ?; u  A; b0 J% A+ z
" c. @% V* j) o) o/ V

7 a5 G4 X' J- D$ Z; r/ g5 H: W5 N* Y; d9 r. H' v. i5 w
Balletdecour:(法语)宫廷芭蕾舞。16、17世纪在法兰西皇宫中表演的芭蕾舞,是一种由诗剧、舞蹈、嗓音和乐器形式、豪华的布景和服装组成的总体艺术作品。是歌剧的雏形。3 K% z, F% n) V5 u

2 I% N" Z9 d. v: X
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+ F8 x$ [1 r. w6 \1 O, yBanda:(意大利语)原指管乐表演中的军队音乐。现大多作为舞台音乐。频频出现于威尔第作品中,例如《弄臣》或《茶花女》。
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# c1 \  V( q0 M0 O! O6 l2 L7 I* E" T8 ?! O5 r
5 L; c1 D$ I( q" \, Y
Bariton:男中音。(希腊语:“barytonos”=音调低沉的)位于男高音和男低音之间的成年男声。
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3 W. ^* y9 c% g7 ^: }3 f- m4 W: l/ \7 @, Y9 L
Barockoper:巴洛克歌剧。17、18世纪的音乐类型。最早起源于旨在复兴古希腊戏剧的佛罗伦萨的“人文社团(FlorentinerCamarata)。其兴盛期一直延续到1740年左右亨德尔的晚期歌剧。巴洛克音乐主要为统治阶级服务,表现了专制主义势力。" c( h9 `$ v: U/ e3 r

) O& F$ E8 O& o8 }
8 q5 _# M' L# g7 m3 q- s# a
1 P- u' D) F; f- O' T* t, fBass:男低音(拉丁语:“bassus”=低)最低的成年男声。. h* z: @  J! B0 ], ^5 Z) F

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9 q% f/ G) b2 X3 j& ~1 @3 `- {6 |/ j# \7 v0 t+ W$ \
Belcanto:美声(意大利语:“belcanto”=美妙的歌声)17至19世纪意大利式精湛的歌唱艺术。高贵、优美的声调和演唱是其基本特征。2 s$ c5 {3 ?# q
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Bouffes-Parisiens:巴黎谐剧院由雅克·奥芬巴赫于1855年在巴黎创立,主要上演短歌剧。$ ^7 r- \& L" d, c" a

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) d: E* Z# W" {8 G% a: W/ r! O2 D: A
Bruststimme:胸腔音大多由胸腔共鸣和低沉、饱满的声音构成的成年男声音区。6 O; |+ {& y+ t

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1 P; j/ V0 X5 p3 P9 K' S
Bu..hnenmusik:(作为剧情一部分的)舞台音乐,舞台配乐歌剧组成的乐器音乐,一般不在乐池中演奏。
( R8 ~" D( P! u) ]( ~% y$ D# J1 t- q" E4 a1 ]1 T( Q6 ]! Q0 P
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: l' Q" s1 y6 @9 b, m+ lBu..hnenorchesterprobe:舞台乐队排演歌剧排练的最后阶段主要针对乐队部分的排演,歌手和器乐演奏员一同参加。
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! @+ O4 B* H- z# A0 Y; T9 n+ Z: Q( P. |) W, s7 T3 J7 m1 b1 M

3 A  F2 w0 ~/ tBuffonistenstreit:丑角论争。1752年,意大利一歌剧团在巴黎做客场演出,由此引发了一场关于法语是否适于歌剧演唱的论战。
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. i. ~- m, o( l3 ]7 \

; l$ Y' Q6 J8 DCabaletta:卡巴莱塔(意大利语:“cobola”=节,段)短小的朴素咏叹调或咏叹调结束部分,节奏形式相同且不断重复。
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& K$ s% g8 y, A3 i& e; L' c
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Cantard’afetto:在巴洛克歌剧中,指旨在制造感情效果的演唱。" ]& s) R  ~: `2 t
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2 \7 y0 ~# B1 j# ?  T: D. a5 d+ b$ Q# A* q
Cantarparsaggiato:在巴洛克歌剧中,指旨在炫技的华丽装饰演唱。& y- r7 l% R" t. e' W+ x5 c; B" [9 Z# i
; [2 q+ L+ U0 {5 H, |

8 j$ l8 n" V% I7 T4 I1 m" a4 j1 G6 h/ i, j; ]( A8 R
Cantarsodo:在巴洛克歌剧中,指旨在取得戏剧效果的朴素演唱,17世纪时被视为具有进步意义的现代表现手法。! o7 h& v8 ~( _% p/ {
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Charakterfa..cher:歌剧中,根据不同的声音、特定的性格特征(例如抒情的或紧张的)对角色做专门的分派。
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4 n! @4 [: e6 G0 a6 l1 X# L# d6 IChor:合唱队(希腊语:舞蹈场,轮舞,轮舞队),演唱者群体。最初是指为歌唱队指定的教堂楼厢。
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' W/ c/ o& I2 T  D1 d9 R4 ]/ j. J- [" D8 N5 o
$ \0 Q0 i7 }/ W' `, M
Comédie:喜剧(法语),指17世纪法兰西早期的情节欢快的歌剧。- Z4 A. L+ X, W" r# W/ y
% T; i' |2 }; E  a! K& ]$ ]; q2 U

; A0 ^( n8 ^+ Y% u$ W, `% q" \2 Z# |/ e& f# ~! S5 |
Comédie-ballet:芭蕾喜剧(法语),法兰西戏剧一种,它将宫廷芭蕾舞和抒情悲剧结合在一起,对歌剧发展起了重要推动作用。+ S6 A9 c0 s( X9 i2 z. C

6 [* R7 k1 g9 c! c* U& }: F$ K) H% p9 O3 `9 \* D/ g2 Z

2 q4 a, u3 q% }$ JCommediadell’arte:艺术喜剧(或译“即兴喜剧”,喜剧作品)(意大利语),根据特定的场景、情势和人物性格(例如阿莱基诺或科伦比那)的即兴戏剧,使用了强烈的夸张、造作手法。% A9 K% z( H" Z! _' X
# O1 }  q. K8 p9 M/ r3 {
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/ c9 B$ A7 d- V& \5 `" Y
Commediainmuscia/Comm-ediapermusica:音乐喜剧(意大利语)意大利滑稽歌剧,兴盛于18世纪。同即兴喜剧的风格十分相近。那不勒斯是这种歌剧艺术的中心。; D$ u8 M. g6 @# ^% E

0 X% D3 ^) a$ X* l0 i3 l" l" K" T, ^7 w- O" v* O1 B! w+ d- `2 h. o& x

/ E* }" o2 F, yContratenor:男高音对应声部(意大利语)最初是指经文歌或牧歌中的完全音声部,15世纪起开始发展为其他声部,如男声最高音。
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9 H5 n+ o& `: n$ C: b. u
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Couplet:段/歌曲(法语:联系,对),叠歌中包含滑稽噱头的诗歌。产生于18世纪。经常在喜歌剧和轻歌剧中使用。
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 楼主| 发表于 2019-10-7 |

8 P0 J! i) o: X) p; C( ?8 jDa-capo-Arie:返始咏叹调(意大利语,“dacapo”=从头开始),巴洛克戏剧巅峰时期,咏叹调的精湛形式。最初是三段形式“A-B-A”,以后发展到精湛的五段形式“A-A’-B-A-A’”,大多(出现)在那不勒斯歌剧中使用。$ u, L+ D9 l/ ]6 g0 f6 r
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& K7 K/ Q8 d% h2 H; L2 Z/ m8 j% a3 g- \5 v5 ~
Deklamation:朗诵般的歌唱或演奏(意大利语,“declamatio”=朗诵),一种与台本及其感情内涵吻合的咏唱方式。
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Detonieren:走调,偏离正确音高。9 E- N2 M" c4 T( J' [+ d) H

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. d# d, S: A  J& |9 M9 M; X; K8 L2 NDeutscheOper:德意志歌剧。继意大利、法兰西和英格兰之后发展起来的歌剧题材,其内容和形式深受上述几国影响。最古老的完整体德意志歌剧是西格蒙德·特奥菲鲁斯·斯塔登(SigmundTheophilusStaden)的《永恒的灵魂:宗教森林诗集》(1644年)。
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6 J# l, b% Y7 F7 r0 i) K
6 N3 g8 S% i# D! H  O! M7 Y. X# P
Diva:女明星/女歌星(意大利语=“神性女子”),光彩照人的舞台明星。
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, }9 H- m4 P- q& H7 @5 d
; J( W1 P0 T/ D+ S, e. L) y+ S& g9 u, wDivertissement:怡情曲,嬉游曲(法语=“消遣,娱乐”),插入歌剧或戏剧中的娱乐性芭蕾,有无歌唱均可。
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8 n! f( C7 i& A. O# |6 `; Q" ^! r5 q0 p, y+ b1 Z: [
Dodekaphonie:十二音技法,十二音体系的技巧7 x( U' I) |9 ~

) D' m# u4 c8 |# E& r. m- y, r& W+ j& [- a: K

: d) ~# N. e! K$ E$ Q0 ~- [: zDrammagiocoso:谐趣剧(意大利语=欢快的戏剧),18世纪意大利歌剧的一种体裁。最著名的例子:莫扎特的《唐·乔瓦尼》。! v( G% K* s! }

7 r+ E) f! b% g% C; e. Y0 t
5 z2 V$ l1 w( `  \  R5 n
5 L2 f; M* r* Z7 W0 c' gDramalyrique:抒情剧(法语=抒情戏剧),盛行于19、20世纪的法兰西歌剧形式。同大歌剧及喜歌剧十分相近。0 t- X& d& G, F: `8 @( p
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% @$ v' F7 m# U
$ [) H- W$ m1 F  ^) L+ jDrammapermusica:音乐戏剧(意大利语=配音乐的戏剧),歌剧发源初期的名称,出自弗洛伦萨的“人文社团”。17、18世纪时经常指代正歌剧。8 ]" F. S1 I4 s! v: M  q1 x
$ [8 d1 O7 Q* w) C3 t% {1 z& @, H

- v) A6 u* `) A8 d* q
* `$ M" a, E  L0 s/ \Dur:大调(拉丁语,“durus”=坚硬的),大调—小调体系中的调性。现今通用意义上的“大调”大约源自17世纪中叶。
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0 S/ a' c3 \6 x8 |' u2 d% W" B. D! N6 ?) C" T' m+ v) N& z" o3 v

, M+ Q0 y7 F0 _1 E1 `- n- `+ m$ fDurchkomponierteOper:通谱歌剧,相对于分曲歌剧的全部谱曲不留说白的歌剧。
) m3 z# i3 S* ~1 _! B* S5 z( M) I; g% K3 K$ S, W8 n. A( c

8 V! g( p+ l7 N9 }5 ~* s& e- i' R$ L; c% x0 L& k. Y
Einschwingungsvorgang:震动过程,歌声从“静止状态”转为所谓的“固定声调”的关键过程。
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9 Y3 R+ [9 {( U* Y2 a3 I  ]; Z

! c4 O. @) g9 b/ F$ eEnsemble:重唱/重奏,(法语=共同作用)。一组紧密合作的器乐师和歌手。重唱包括多种不同形式:二重唱/奏(Duett),三重唱/奏(Terzett),四重唱/奏(Quartett),五重唱/奏(Quintett),六重唱/奏(Sextett),七重唱/奏(Septett),八重唱/奏(Oktett),九重唱/奏(Nonett)。从莫扎特的大歌剧开始,重唱成为重要的表达形式,甚至带上了反对咏叹调式的、以自我为中心的巴洛克歌剧的社会意义。重唱/奏是谐歌剧的主要表现方式。* {2 ], f2 i# j" K+ y

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0 i& U: `. }$ O- ?5 N, S7 ^8 }  v, K8 `% Q
Entr’acte:幕间曲(法语),在两幕中间演奏的音乐,著名的幕间曲包括卡尔·冯·韦伯《自由射手》的幕间曲。
6 s0 y! V5 w4 ]! C2 o" _/ n6 P+ U8 D, U. k2 a# b
3 n2 I, r2 q7 g& }# U+ y

% |. T9 `8 V* f2 A8 HFalsett:假声,利用胸腔共鸣达到的成年男子的头音。
: F, \) X% x: ~) p
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1 S8 _! a# M8 A9 q: F
$ y5 s  {! g+ j9 c0 gFarce:闹剧(意大利语,“farsa”=馅,填充物),指18、19世纪独幕喜歌剧。
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( m. r* l" _# s! O- Y5 f( v0 U: K' Z1 a: D
Favolainmusica:音乐寓言(意大利语),17世纪初期,带有神话或传奇色彩的意大利歌剧,具有浓厚的史诗元素,也被称为“favellarinmusica”。
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FlorentinerCamerata:佛罗伦萨的“人文社团”16世纪末期,一群旨在重振古希腊罗马戏剧的的学者团体,他们发展了歌剧这种全新的表现艺术。其重要的理论著作是文森佐·加利莱(VincenzoGallilei)的《古希腊音乐剧与现代音乐剧的对话》。
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0 G& _6 W: d. j- N( w- J6 q
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6 K- u% L, E; `Franzo..sischeOuvertu..re:法兰西序曲,序曲的一种,盛行于17、18世纪。分“慢—快—慢”三部分。+ z* \! Z0 w3 Y3 M1 `
4 X$ v! \6 W; B# b1 b
" r' B8 g( J, M5 e  x% l2 D
( _& n0 Y: K. v9 t( a
Funkoper:广播歌剧,运用广播剧这种特殊表现手段的歌剧类型。主要流行于20世纪50、60年代。最著名的广播歌剧例如鲍里斯·布拉赫(BorisBlacher)的《洪水》,汉斯·亨策根据沃尔夫冈·希尔德斯海姆的剧本改编的《一个世界的末日》。! u" F$ L& k0 f( S

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Geho..rbildung:辨音训练,听音训练。精确理解并能复述音响、音高以及音程的能力。
4 O! O( M% I# C1 N/ W/ Q, Y) a* y( W8 E. g$ r! d  m$ w

9 p4 r0 D; W, W4 s% m( K" P
3 Y- i' T$ f# O- j: {$ }4 R" T; EGeneralmusikdirektor:乐队总指挥,总指挥,经常担任歌剧院的音乐总监。
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7 O. o; J% \1 `4 E$ u6 t3 y
0 `& ^0 F7 z- l! b; PGrandOpéra:大歌剧(法语),19世纪盛行于法国的一种歌剧形式,由四幕或五幕及多种表现形式构成的通谱结构。由于它代表了帝国主义和工业化时代下市民阶级的自我表现,从而具有浓厚的社会史意义。4 Q& m5 {3 k- v- _
0 k" G" b- P, h8 J; K% y) s

% p6 q' \6 _- _: f  \( r* \
: v7 T' e6 s: Q% O* n; C% @Hosenrolle:女扮男装,19世纪起代替阉人歌手。莫扎特《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺或斯特劳斯《玫瑰骑士》中的奥克塔维安是最著名的女扮男装人物。9 W1 ?" i1 E2 E$ T/ i2 u- m4 ~

7 w" q% c1 ?; n3 z$ i1 C! k7 [+ S
  V; n) x0 G4 m9 N3 w
. a* ~2 n' Q& d6 |Imbroglio:混乱(意大利语),两个以上不同的乐拍或节奏重叠,可表现混乱的歌剧情节,可参见莫扎特或罗西尼的作品。
. t0 L" B+ K+ M' }
, z6 F! n8 c7 U; C2 D6 M7 K, d; ?" q( M6 X$ r6 v, _  P% \' b$ `' l
  Y9 s3 |# Z6 D# Z1 J: s$ I  w
Impresario:剧团或乐团的经理人。
, b) G0 O% ~  [  ]4 u' M$ H* [
/ C# J1 I! I2 Q# u3 a' w/ j$ o* W& r: C+ m- O4 U( ~

  p0 o; U6 W9 z; M& Q. [Inspizient:负责舞台和技术流程的监督员,有专门的监督台。2 s. b' F+ _1 A0 A6 d5 R" X" g

: o+ ?( q# l& Y; G! Z; B9 k
8 s2 W  ~: G3 ]9 G, B0 J
" o( W4 w; `' I5 s. gIntendant:剧院经理(法语),剧团、乐团、歌剧、广播电台或电视台的艺术负责人。
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4 x7 w: _3 F+ y* t8 M
, X! q/ n# W4 ~: r- C+ K
; r1 t- H2 G+ r% a0 v  [Intermedium:幕间剧(幕间曲)(意大利语,“intermedio”=位于中间),16、17世纪时,在戏剧或歌剧的两幕之间演奏的声乐或器乐。著名的幕间曲例如《佛罗伦萨幕间曲》。佩尔戈莱西(Pergolesi)作于1733年的喜剧《女仆作夫人》也是幕间剧的典型范例。
. ?, f2 o# a+ v' @6 l# Y% C- t
& n$ v) z4 i- [' R0 x0 U9 {% ]: T7 v" c, i' C, s

- F& H3 y& Z  jIntervall:音程(拉丁语,“int-ervallum”=中间距离),同时或先后响起的两个音之间的音高差别。全音阶中,最小的音程是半音(小二度,例如c-cis)和全音(大二度,例如c-d)。三度音程是古典主义或浪漫主义音乐中最常用的音程。小三度由三个半音组成(小调音阶的特征),大三度由两个全音组成(大调音阶)。八度音程还包括四度(Quarte)、五度(Quinte)、六度(Sexte)、七度(Septime)以及八度(Oktave)。另外还有一些超出八度的音程,例如九度(None)或十度(Dezime)。1 o1 a6 \6 x9 l8 S/ {# K

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Intonation:起调(拉丁语),演唱者或演奏者将嗓音或乐音调到准确的音高。发声的方式,例如纯正的、不纯的、温柔的起调。
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$ E3 X% ?+ b* z6 A; mIntroduktion:引子,整部或某场歌剧的器乐序曲。; z) g. O' n4 z% ~, L# ~# L) v
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1 x7 ~- U) J1 |6 z) fItalienischeOuvertüre:意大利序曲,17、18世纪序曲的一种形式,分“快—慢—快”三部分。+ E9 r9 j: \2 T# y6 D

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 楼主| 发表于 2019-10-7 |

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: [" M) i3 c* @% v* ^& oKammeroper:室内歌剧。演员阵容和舞台风格都缩减的歌剧形式,从巴洛克时期一直沿用至今。最早起源于“camera”一词,主要指17世纪意大利贵族城堡的大厅中的盛大宫廷演出。到了19、20世纪,室内歌剧是指一种创新的歌剧形式,其中,空间和结构的限制成为积极的影响因素。同时,“室内歌剧”也指歌剧合唱,或一个以小型或有限形式上演歌剧的团体。
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. p1 C, F* t3 J) M/ n6 QKammersa..nger:功勋歌唱家,被授予国家荣誉称号的歌剧独唱演员。
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Kastrat:阉人歌手(拉丁语,“castrare”=切割),具有女高音嗓音的歌唱家。阉割变声前的男歌手可以使嗓音变得女性化。其精湛高超的表现元素在巴洛克歌剧中占据统治地位。19世纪后,女扮男装逐渐取代该传统。第一位阉人歌手出现在1562年的教堂唱诗班,最后一位传奇歌手亚力山德罗·摩雷施(AlessandroMoreschi)于1922年逝世。
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Kavatine:卡瓦蒂纳,18、19世纪歌剧中,有器乐伴奏的抒情歌曲似的独唱曲,大多是简单的两部分形式。在亨德尔的晚期歌剧中,例如《赛尔斯》,卡瓦蒂纳风格的歌曲形式便已取代炫技/精湛的咏叹调形式。) h( R: }- `* e, }  u, ]$ v, d
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% i. W6 k4 V$ K8 D9 CKinderoper:儿童歌剧,专门为少年儿童创作的歌剧,形式、结构大多较小,且简单明了,20世纪中本杰明·布里顿或汉斯·亨策都创作过儿童歌剧,参见学校歌剧。
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Klavierauszug:钢琴缩编曲,钢琴改编曲,为(两手演奏风格的)钢琴所作的多声部乐曲。钢琴缩编曲作为总谱的核心,对于深入研究独唱者(独奏者)及合唱队具有重要意义。8 A1 D$ s8 B" o4 b5 F; K
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& W7 B) c9 k4 S' t$ `* j( ?Klavierhauptprobe:钢琴彩排,歌剧准备过程中最后一次排练。正式的舞台,正式的灯光,穿着正式的歌唱家。惟一不同是由钢琴代替了乐队。+ D+ N5 z9 L- B0 ?

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Koloratur:花腔;华彩(拉丁语,“colorare”=染色),带有急速的经过句、跳跃和颤音等精致的装饰音的声乐曲,在18世纪的咏叹调,特别是莫扎特、贝利尼、多尼采蒂以及威尔第的歌剧中,花腔作为戏剧表现手段尤其盛行。" H9 ~' o* H" Y& ?  N' h

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KonzertanteOper:协奏歌剧,在音乐厅上演的歌剧。大多用于剧团保留节目中为数不多的上演次数较少的作品,或出于歌剧院演出计划的需要。2 T) t& q2 K$ p4 J

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Kopfstimme:头声,头音,通过高超的颅腔共鸣和嘹亮、敏感的声调达到的声乐音域。跟假声相对。9 X; B7 n- q" ~6 H% Z
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( H/ F! u$ U" BKorrepetitor:乐队助理指挥,用钢琴伴奏跟独唱歌唱家研习歌剧的人。0 d9 e% K0 z! z: o0 ^

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% k5 w' I6 W' B: g5 H8 \8 M$ ALeitmotiv:主导动机,常和某一事物、人物或思想联系在一起的音乐主题。早在18世纪时就以作为“记忆动机”出现。尤指理查德·瓦格纳的音乐戏剧中,同某一固定事件或人物联系在一起的结构秩序原则。到了20世纪,主导动机与心理学的联系日趋增强,例如理查·斯特劳斯的歌剧。
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7 S3 p* F% T! C8 q! H. Q& ?+ zLibretto:台本,脚本(意大利语=“小册子”),指18世纪起,印刷出版发行的歌剧或音乐戏剧作品的剧本。
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8 G9 K3 F, M% Z( d5 N( y) y* WLibrettooper:台本歌剧,完全依赖台本作为音乐结构发展的歌剧体裁,与文学歌剧不同,它缺少专门的剧本。
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Ligatur:连音符(拉丁语“li-gatura”=连接),声乐演唱中,一个连音符唱几个音。
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Literaturoper:文学歌剧,尤指1945年后,以现有文学文本作为台本的歌剧,跟台本歌剧相对。
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