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[编曲] 不同风格歌曲,如何快速构建编曲思路?

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发表于 2019-9-20 | |阅读模式
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不同风格歌曲,如何快速构建编曲思路? 8 ]  e! C5 F) Q: |. [
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下拉文末可参与延明老师的职业讲座
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5 D. L9 a: r+ J  P7 M2 z; ?大家好,我是延明。感谢音乐人网的邀请。今天想通過我的两首作品,来給大家分享一下我在制作的时候都会考虑哪一些内容,以及不同情况下我会如何思考与安排。
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6 a% Q) U! x' |+ A下面是这首作品《Because Of My Hero》
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安排律动
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我首先思考的就是应该如何安排律动,才会让这首歌既保持整体性,但又保持新鲜感。
5 q5 X9 d5 A- ^1 Z. S) g$ F' q+ l0 A' K: X8 {9 d5 A
很多歌的律动回想起来的时候感觉是非常简单的,但是回头仔細一听会发现编曲者都会故意安排一些细节,这样会让歌曲律动又简单但个性又强。在乐队里,鼓手决定了整个乐队的气质,同样我认为在编曲中,鼓的设计也决定了整首歌的气质。所以很多听起来差不多律动的歌,鼓的打法完全不一样。就像这首歌,回想起来是一种“动大,动动大”的节奏,但是如果仔细听一下就会发现我在律动上的一些安排。
5 g" E* Q% v! Q1 H9 r, ^1 T% s. s8 ]0 B, D0 d
所以建议大家编曲的时候,再简单的歌也要多花一些心思设计律动。
2 n2 v( e0 P" Y- I" _1 u
  V* C3 q2 Q  S! J2 {$ I9 X  P. q编曲结构' Q* g9 e* _( l! B2 f
5 x5 c9 b8 V! ~0 D- n
讲到编曲的结构,首先要说的是桥段的安排,这首歌安排了三个不一样的桥段。  _0 i& I( ?( e3 D, f8 `* g

+ O  B! l) M9 |第一个缩减版桥段(00:48)是因为主歌的长度和副歌是一样的,如果桥的长度再和主歌副歌一样,那么就没有主次了。所以第一个桥缩短一半,这让可以主歌结束后让副歌迅速呈现。然后我把桥段的氛围完全改掉,做一个大反差,目的是使整个节奏不会显的很拖,层次分明。% @+ R& z( h! }; f" K5 Q' s+ m, w" j

# D; f. A: U; F2 f第二个桥是完整版的(01:55),这一次并没有采用第一遍桥的处理方法完全静下来,而是使用了不同的律动,目的是让它起到和副歌之间透一口气的感觉,让结构更加的多样和顺畅。/ H* K% t6 l; [  I+ @1 b1 e

; r* L! G- X1 p, N" S9 K9 n设计第三个桥的时候(03:20),又加了一段新的作曲,因为歌曲已经进展了比较长的时间了,应该让听众再次休息一下,于是又加了一段新的旋律,使之听起来和前两个又有区别然后又可以联系起来,最后让它顺利的进行到最后一遍副歌。所以在这首歌的结构设计上,我对桥段的设计上还是稍微花了点心思。$ _9 v# i6 G" W; P) H+ x& m

" y" s7 v9 w) Y- J, D. G编曲统一性+ _1 `% [% Q- Q! F( T

4 t4 _& z( ?- W再一个想要说的是编曲的统一性。一首歌要有一个贯穿始终的元素。对于这首也就是前奏的吉他Riff。我基本上每一个编曲都会设计一下这样的元素,这样会让歌曲更有标识性。
2 R' w) G6 _3 I* a5 ]* u4 D/ K
; ?2 W- C4 }: C  X( s这条Riff一共出现了4次。出现在头部和尾部的Riff我没有安排什么变化。, I0 u2 S, ?, f5 m* K% V* _

/ p! n9 r6 o1 n7 r. `在第2次出现的时候(01:27)我安排了一个小小的变奏,让它快点结束,而且会觉得有一些发展。$ V- i5 U/ i# O" }, {
6 l4 |2 P6 Z6 ?3 D
第3次出现的时候(02:46),我让这它变成了伴奏,让bass的solo充当了主旋律,有的时候我会尝试以反向思考的方式创作。我会想bass一般都是伴奏,假如变成了主角会如何,而吉他变成了伴奏会如何编。
/ r6 W4 ]% B7 ^) Z/ t$ E: z8 B) w! A/ f# J9 B0 }
其实把主Riff变成伴奏是一个很常用的编曲手法,这一点我在另一个流行版本里也用了。所以在这里还是要提醒大家,如果有一个好的创意,千万不要浪费,一定要好好的思考与编排,让这一个创意发挥到极致。切忌一首歌里有太多的创意,然后堆叠到一起,这样听众也不知道该听什么。
1 h) R9 P0 y6 H$ m  [( d( c9 ]  }& |2 W9 A* A! O+ L
再给大家听一下这首歌的中文流行的版本《300日夜》。3 ~% b. \) V, i! l# I% }: x7 d
  _" I; h* l1 E: D2 j/ [
故事性- i/ a. [/ _, d) }" P, y: o

' d& `, a9 l; W! _6 L% F  `: x# U因为由快歌一下子变成一首抒情的慢歌,思考的角度就完全的不一样。之前是想怎么爽怎么来,但是在这个版本,我的设计灵感来源于给这首歌增加了一些故事性。/ y' i) ]  {: M4 c' [- {' M
7 {# b" d2 L# _6 ]$ r2 G* b7 q" m. C
所以我就在想一定要给这首歌赋予一个新的意义,否则无从下手,于是我就想出了一个故事:“女主角是一个内向性格的女孩子,她一直在暗恋一个男生,今天是她的个人音乐会,在這個昏暗的舞台上,一束光打在她身上,她鼓起勇气唱起这首歌,向这个男生表白。”(原谅我经常入戏太深orz。。。)
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- ?& v  f( I8 ^" ]9 x  w$ ^所以有了这个故事的画面,前奏就自然而然的出来了。然后我需要做的就是同样把这个元素发挥到极致,贯穿始终。就像之前说的那样,把前奏也设计成了主歌的伴奏。同样类似设计的歌也有很多,比如说像冰雪奇缘的《Let It Go》,大家也可以尝试着这样去用一下,这样会让你的编曲精致而又精简。& b. g: i* b; b: M

2 ~. C5 S. k- P结构安排
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下面想说的还是这首歌的结构安排。一首慢歌如何把结构做起来,这是考虑的重点。在什么地方进鼓这个问题我想了好久,一开始准备在第一个副歌就进鼓。如果这样的话那第二段主歌就也要有鼓了,但是这样就和后面拉不开了,显得后面会比较拖。于是前面就干脆不进鼓,在最高点再进。3 ]* I& q* v0 }  t
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在第二个桥(02:22)也做了一些改动,并且缩短了一半,这样可以和第一个桥(00:42)拉开,快速进入第二遍副歌,这样也会感觉不会拖。大间奏结束以后我并没有安排静下来的段落,而是直接推进,一鼓作气到结束。因为前面静的部分已经很长了,这里再安排的话就会显得多余。
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' o( X- C3 a# ]" y6 X9 n在结束的时候,为了顺畅的回归到前奏,我改了副歌的最后一句。我认为有的时候,有了明确的编曲思路后,偶尔改一下作曲其实也是一个不错的办法,这样就不会全部局限于原来的作曲。
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& w& M* i+ }; j1 A9 M, z满意的标准. |5 L# ]: e5 e) w1 }# P/ m

5 q9 X5 K  W8 I' h$ `; ?我喜欢听众听到我的音乐的时候,身体可以跟着节拍一起动,假如做到这一点我觉得就成功了一大半,所以在这首歌的律动设计上,我也是遵循这个原则。鼓编的太绕和太简单都不行,所以我每编一点我就会试探自己会不会跟着一起动,让身体来说话。我有时也会想象如果鼓手过来录音的话,他打起来会不会也觉得比较有趣。
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