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发表于 2019-8-20
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混音是音乐制作工序中极为重要的一步，这也是在最终的母带处理环节之前的步骤。良好的混音能确保您的音乐在俱乐部、音乐节、收音机或居家环境等听音环境中都能得到较好的呈现。高品质的混音甚至可以使作品的质量更上一层楼，这也是区分专业或业余音乐作品的重要依据。" I% ~& q0 V% m, l* t6 F
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混音也是音乐艺术和音频技术的交叉点。它是一个需要了解声音频率、音调、动态和谐波等知识，以及如何使用工具对音频的上述特性进行改造、塑形的技能。% X9 p& v3 O7 @5 s0 n e+ ^
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这就是为什么许多音乐制作人或歌手会聘请专业的混音工程师为他们的作品混音，但是也有许多人更喜欢自己完成歌曲的混音。/ z. z+ Q! N2 p- q1 S+ k7 Q% X
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我可以自己混音吗？
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. f4 K) O- S8 F# V8 N如果不聘请专业混音师，自己进行混音似乎很难达到高品质的声音质量。但是不要害怕，自己混出高品质的作品也是完全可能的。以下是关于如何做好混音的 11 条简明指导：
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) D* E6 e1 i. n; K: U! m将混音看作音乐制作流程中一个独立的步骤5 G; `/ X4 ^) p2 N
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混音在音乐制作中的重要程度完全不亚于声音设计、作曲和编曲。许多制作人都遵循着“边做边混”的法则，然而这样您可能会错失将您的音乐提升到更高水准的机会。
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8 O5 x0 ]4 |2 n! M9 D如果将混音作为单独的工序来进行，您可以让耳朵以全新的角度评估音乐听感，并将各分轨的潜力发挥出来。那么，我们该如何实现这一目标呢？3 S ~; D' O/ b; U% t4 C
3 J& F+ F' m. J6 M* y- ?渲染并导出分轨，将它们导入宿主（DAW）的新工程中进行混音
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0 N& B9 t4 f3 Z, g8 q+ ~在您使用的宿主中完成编曲后（我们在这里使用 Ableton），将所有分轨渲染导出成分轨音频文件，然后将它们导入全新的工程中进行混音。这有几个好处：首先是释放 CPU 的压力，以便添加用于混音的插件；其次是在混音阶段您不会因为想要调整 MIDI 轨道而分心。. P6 ~9 h7 j$ W/ K7 [# W/ E
" b( W$ b6 W6 X- g0 f! O. @9 A导出您的分轨音频文件有助于您将混音和编曲过程分开，并帮助您将注意力集中在处理声音的频率、谐波、音色、电平和声像上。' D( V G1 e5 g" U% G5 `8 C1 e, K. S
! [# o% r$ x. q3 L8 L( v$ |在开始混音之前，建议您将每一轨的音量推子拉低约 6 dB。这样可以保证有足够的动态范围空间，以便后续进行母带处理工作。5 q0 r/ O: ]/ ?2 t7 s7 {
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使用对照轨
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( u: L: R I* O, ^在制作过程的任何阶段使用对照轨（类似风格对照参考的音乐作品）都是非常机智的。合适的参考轨可以多种方式辅助您的音乐制作，混音只是其中之一。在混音期间经常回放对照轨，专注于您正在进行混音的各个乐器或乐器组，并将对照轨的声音特征作为目标，挖掘混音更多的可能性。这是学习正确的混音技术最有效的方法之一。, G& [% s- _2 v
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鼓组: U7 V; _, A7 ?: u% w+ ?
2 d/ G) x. k' r) O0 [- m6 C9 w一旦混音工程创建完毕，我们就可以立刻开始对鼓组的分轨进行编组，这样您就可以单独听到整个鼓组，将它们作为一个整体进行混音。调整底鼓的音量平衡，确定它能在整个混音中不被淹没。您还可以使用TRANSIENT MASTER，它非常适合为鼓的声音增加音头打击感，或者增大延音以产生体积感。
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( b$ ?0 M7 t/ z5 q: m在整个鼓组中，您可以使用 SUPERCHARGER GT 进行压缩，并且添加谐波，将鼓组中所有轨道真正“粘合”在一起，同时进行饱和（Saturation）染色，增加鼓组真实感。
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混音时我们一定要检查低音贝斯部分与底鼓的电平和频率有没有“打架”。它们可能频率重合并相互掩蔽，从而使低频浑浊。您可以使用SOLID EQ 的高通滤波器（HPF）来切掉一部分底鼓的低频，并给低音贝斯部分加上侧链压缩，从而在底鼓出来的时候，触发侧链压缩快速压低贝斯电平，“避让”底鼓音头。这将在混音中为电平提供更多空间，为低频提供更多清晰度，甚至为音乐增添一些因为抽吸效果产生的律动感。
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主奏合成器
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主奏合成器通常用于展现作品的情感和音乐创意，因此保证其在混音中的力度和清晰度是非常重要的。对于较短、较有力度的声音，可以再次使用 TRANSIENT MASTER 留住音头打击感。做均衡时，一定要遵循 “Cut for clarity, boost for effect”（为了清晰度切除特定频率，为了声音效果提升特定频率）的原则。
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1 l# V* }2 Z/ l# O, r$ E! K我们可以使用 SOLID EQ 切除主奏合成器的低频，让它不会和鼓组、贝斯的频段冲突。我们也可以尝试使用 PASSIVE EQ 提升中高频，来增加声音的“亮度”、空间感，进一步提升清晰度，帮助音乐情感的呈现。0 {4 Q0 H) E; k$ C0 f% @# z4 x
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铺底音色（Pads） & 氛围音色（Atmospheres）
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铺底音色（Pads）可以为音乐添加松散的情感基调。氛围音色（Atmospheres）大气和长音（Drones）也可以起到类似的作用。铺底（Pads）主要在 120 Hz- 5 Khz的中间频率范围，我们可以通过使用 ENHANCED EQ 的低音调整部分和高切调整部分为它们的声音进行塑形。2 J6 ]9 s& L+ I# p) }9 f+ |* P
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人声2 X$ m: H+ E; U- I5 ]& A
" l" }; ~5 g8 q1 x( i, [ E人声可以说是混音中较具挑战性的部分之一，因为人声的动态特别大，它可以在瞬间从非常小声变化到非常大声。因此，压缩器（Compression）成为了人声处理的关键武器。& G; x% v+ l! P% [0 j) H8 a
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我们使用 VC76 来控制人声的动态范围，将人声轨道电平的动态峰值抚平。得益于 VC76 的声音处理架构，它也会给声音加上一层圆润的出色质感。; D- ?! ~3 Y, Q% t% a9 y' D
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. T, m& C4 b9 t; e* ]4 P- @2 c在三维层面思考声音布局
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6 t; K+ ^9 m% M( Y当给乐器定位时，可以想象您的作品是呈现于立体声监听音箱之间的三维虚拟“舞台”上的。每个乐器都需要在舞台上拥有自己的空间，混音的目标是将各个乐器混合在一起的同时，还要保证每个乐器足够分离，都能被听见。我们可以把底鼓、贝斯、人声等主奏声音缩紧成单声道并且放在中间，将剩余的配器移到两侧，并通过调整音量大小调整声音的“前后”。
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在编组总线和总轨上，我们应该放些什么插件？* I- l9 ?4 }) v
9 V$ \7 x% G2 z l/ M8 l8 J我们可以在编组总线和总轨上进行少量压缩处理。这有助于抚平所有可能导致失真或“削波”的瞬态峰值，从而避免母带制作过程中出现问题。SOLID BUS COMP 非常适用，因为它不仅有助于平滑整体动态，它的模拟电路建模算法也可以提供温暖度和纵深感，并让分组总线或者总轨中包含的乐器很好的“粘合”在一起。
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( ^0 M C) Y% U: i在母带处理和生成最终成品前……
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母带工程师最关心的是总轨留下了多少动态余量（Headroom）。如果您没有为母带制作提供所需的余量，则会严重影响或母带工程师的工作，或者让母带处理无法正常进行。5 N7 o+ f; d9 b1 H8 P
* b- J/ O# j. X% H7 H: H考虑到这一点，让我们尝试在总轨上留下 3-6 dB 的动态余量——就是说总轨上的较大电平不可以超过 -3 到 -6 dBFS。如果您已经根据上文所说在混音之前拉低了所有轨道的音量推子，一般来说最终的混音也会是符合这个标准的。4 e7 ^0 O5 B1 ]# j" P+ ~$ i0 Y5 f5 d
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一旦确认了电平范围，您就可以将最终版的混音结果导出成一个立体声音频文件。请咨询您的母带工程师所要提交的文件格式——一般来说行业标准都是 48 kHz、24 bit 的 WAV 文件。- [# m1 V0 W* X0 ^! I
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本篇文章的内容绝不可替代完整的混音技术指南，但您可以将上文提到的这些知识的作为基础，尝试使用您自己独有的技术和方法。花时间培养您的声音听辨能力，很快您就会掌握混音的要领，混出您较好的音乐作品。0 J9 n" V+ X1 m) b
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