如何让您的虚拟钢琴变得栩栩如真
钢琴的录制对于任何录音工程师来说都是最为重要的技能之一。
录制钢琴能够有效帮助你来理解乐器的立体声话筒录制，相位关系等相关概念，同时它也能提供一个很好的范例，生为“乐器之王”，钢琴几乎囊括人类能够听得见的所有频响范围（覆盖人耳听音频率）。然而，不幸的是，钢琴相对其他乐器，会更难进行采样，并且没有任何一种单只话筒设置是适合所有混音的。这就是为什么有如此多的钢琴采样库（Libraries）存在的原因：他们是为特定的感觉，风格，题材量身定制的。
今天，我们就来讨论如何来制作出最为出彩的钢琴采样。我将使用Kontakt 5以及Native Instruments Alicia’s Keys（知名虚拟钢琴采样之一）来做演示目的，幸运的是，下文中的大多数小贴士也可以应用到其他的虚拟钢琴上。我们用来进行制作曲目是《Wade in the Water》，一首诞生于1901年标准爵士曲目。
在我们正式开始之前，让我们先来听一下最终的成品，以便能够获得一些我们所需的方向。需要记住midi programming（制作）以及混音是一项逐渐累积的过程，每个步骤都会为最终的成品添砖加瓦。在这篇文章的最末，有一个包含了这首歌的最终版本的DNA播放器，你可以splice它并用你的钢琴（midi）来进行实验。（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 01）
混响
虚拟声学乐器经常有混响附着在采样上，这就是录制采样时候房间（空间）里所产生的。在大多数案例中，他们还有一个算法或者卷积混响内置到程序中，可以进行微调。我喜欢关闭任何附加的混响，只是让他采样本身所带有的混响进行调整即可。
推子前发送（Pre-fader sending ）会是你的好朋友。我几乎从来不会直接插入混响效果器到轨道，取而代之的是，我采用aux发送的手段，因为这样会给我带来很多好处。从声学乐器方面来说，推子前发送给你一个极佳掌控度，帮助你有效了解如何把乐器建立在虚拟空间中。同时，它还提供了两个专用的控制：直达声的音量（在通道推子上）和反射声的音量（在发送推子上）。通常我会把通道推子调制最低点，然后为任何特定的乐器插入反射（混响）的量。接下来，我会慢慢地往上增加通道推子，直到我找到了直达声与反射声，我所认为正确的平衡。对于钢琴来说，我的目标是让直达声发出足够的声量，使我能聆听到清楚的细节，并且利用反射声来模拟该乐器在一个适当空间的存在。
通常来说，在尝试大厅以及其他令人激动的混响效果前，从房间混响或者环境（ambience）效果开始会是个好主意。在我们对真实永无止境的追求中，你很有可能会直接去使用大混响，因为效果是非常明显的。这个所谓的游戏（调整）是非常微妙的，插入足够的混响刚好能够显示出该乐器是在一个真实的环境中，并且不会淹没乐器的音量或者混音中混响良好的听感。在这个例子中，我已经使用了Logic中的ChromaVerb，设置为干净的大房间（Clean Big Room）预制。
这是没有混响的钢琴听起来的声音：（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 09）
这是一个被加入合适大小混响的钢琴音色：（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano 10）
遮罩（Masking）
让钢琴部分栩栩如生的最后一步，就是隐藏掉一些你没办法让其音色变得真实的部分。这听起来可能就像作弊一样，但是他实际上利用了一种被称为遮罩的自然混音现象。我们简单介绍下，遮罩指的是如果当一个乐器或者声音遇到另一个乐器（声音）开始变得模糊，那他们应该可能是共享了一个频率范围。这个声音要么看似消失在混音当中要么变得不清晰。当然，我们并不想完全隐藏掉钢琴的部分（否则为什么我们要使用钢琴音色呢？），但是我们可以利用轨道的合理编排来表现其真实感，迫使聆听者把注意力集中到声音最好的部分。
在这个版本中，我已经加了贝斯以及鼓组来完成这个歌曲。由于我的钢琴声音本身听起来就相当不错，尤其是在整体轨道及乐曲大背景下进行回放的时候，他能够完美融合进了整个乐曲。最为重要的是，对于任何混音都适用的一点，乐器的声音不仅仅只要它单独听起来优秀，还要能够在整个乐曲的所有轨道组的场景下，听起来也要足够优秀。
这里是最后Logic Pro X 工程里的这个轨道：（请下载附件试听 Piano 文件夹音频 Piano How to Create a Realistic Piano Sound）
专业小贴士：通常情况下，你需要经常考虑到对比参考轨道。当我在进行这个工程时，我会一直参考Dave Brubeck的原版录音，并尝试模拟还原他的钢琴声音，如果你正在追求真实听感，那么你就需要和真实的乐器来进行参考对比。
在这一点上，你需要拥有一个坚实的基础才能更好驾驭虚拟钢琴，赶紧开始去寻找并操练那些有用技巧吧。
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发表于 2019-8-16
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发表于 2019-8-16
