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发表于 2019-7-19
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七个有创意的自动化技巧: |0 u# P, f; A
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音乐制作中的自动化一般是指让DAW（Logic Pro X、Pro Tools、Ableton等）随着时间进度的推移自动执行任务，如转动旋钮、移动推子和开关等。这其中最常用的自动化操作就是调节轨道音量。不过今天我们将深入探讨的是七个有创意的自动化技巧。 Q4 y( @# r2 d% ]; _! E7 Y5 F
1. 从副歌入手- v) n' C, O, t. D8 l5 V
通常来讲，副歌是一首歌曲最重要的部分，副歌开始的前几秒一定要能引起听众足够的关注。虽然这种制作概念不见的适合所有曲风，不过在副歌开头处插入一个简短的swell（膨胀）元素是激发听众兴趣的有效方法，具体操作步骤一般是把副歌中引导元素的第一个音符复制到一条新建轨道上，然后将其反转，用这种带膨胀动感的元素把气氛烘托起来，接下来再用自动化调整音量，好让时间和感觉恰到好处。在下面的示范中，你可以对比试听未经处理的版本和加入swell（膨胀）动感元素后的版本。（请下载附件试听音频范例。）1 K+ I& Z, o R/ H G- n. r
感觉怎么样？一般来说这就已经足够了。不过还有很多自动化混音技巧可以再为歌曲加一点佐料。例如你可以尝试自动化音调，制造出那种从低音一直拉到歌曲正常音高的效果；或者在歌曲结束时自动对添加的混响效果进行衰减；还可以插入一个低通滤波器，划出曲线逐渐改变滤波效果。这些方法使用起来都很简单、省时，因此多尝试一下绝对没有坏处。在下面的示范中，我又做了一个兼带混响的swell版本。
7 z1 d- U# w% q0 j2 S3 s2. 自动化声像运动
* n' ?9 k! J' G1 c" q8 G. G8 K% B# |自动化声像的处理方法有很多种，例如你可以在声场中央创造空间、扩宽背景人声、降低频率掩蔽等。没错！声像自动化处理会为你开启一个全新的声音设计世界。 }7 E8 Z+ g$ h
以低速运动做自动化声像处理会为你的音乐添加微妙的动感效果，例如在一首四和弦进程的歌曲中，你可以尝试从左声道开始第一个和弦，然后在该和弦将要演奏完毕时把声像向右平移，等到第二个和弦快演奏完毕时再做反向运动。. P, ~ ` _1 Y: m' ~* @
如果你还想更酷炫一点，你可以让踩镲等打击乐元素或是碎片化的效果人声在声场中来回移动，这是EDM、Trap和Detroit electro曲风的常用效果， 不过你一定要注意保持好节奏同步，例如你需要在自动化声像插件中设置好音符时值。还有一种情况是如果你发现侧链压缩效果听起来过于激进或是不够自然，这种声像运动的方法也是一种替代方案。
) F8 q- @7 S. [, Z/ X3. 使用发送来突出人声效果
+ n7 I7 R2 z! B/ x8 W9 ~: ?" u- }在许多混音制作中，人声轨道上的混响和延迟并不是通过一成不变的插入效果来实现的，他们的手法是选择“发送”，而且是只把某些唱词发送到气氛混响总线上。5 A6 ~; h3 S; y
一般来说这种混响效果都是放在进入副歌前的一段唱词结尾处，目的是为在副歌到来之前给听众建立一种预期。如果你还想让这种发送效果在歌曲中更突出，那你还可以在混响和延迟的基础上再加入一些与EQ、调制、失真相关的效果。请记住，这种人声“投掷”技术其实适用于所有乐器，尤其是弹拨类乐器（如吉他）。 " q$ l0 {2 V2 x
4. 使用自动化EQ. |% i4 C; l$ W; m3 ^
新手通常只会做静态上的EQ调整，然而他们却忽略了用自动化调整某一频段的动态效果。例如为了能使副歌更令人兴奋，你可以在人声轨道或吉他声部上运用自动化均衡处理，轻微地提升高频，然后在这一小节结束时再将设置恢复正常。你还可以在歌曲高潮快要结束时通过自动化滤波为歌曲中的领奏元素“降温” 。" |+ E+ c w* u8 l2 R
我有时会使用EQ在两个相似声部之间创建对比，例如歌曲开头的引入部分和歌曲中间的过渡部分。我会使用EQ中的带通滤波器滚降一定的频率范围，然后再逐渐恢复。其效果你可以试听下面这个示范：
) X" Q( X- v% d3 {; j- ?6 ?5. 自动化MIDI音轨2 o" O \, e5 B: G2 {% x$ w
MIDI编写当然比实时演奏更方便，但它听起来却不够自然。如果你想为DAW中的虚拟乐器带来更生动的感觉，你可以用自动化做很多事情。最常用的是力度自动化，它能控制乐器演奏的力度。例如被量化后的MIDI军鼓听起来就很别扭，用自动化力度曲线是很方便、奏效的方法；你可能还希望改变其音符时值，因此还可以通过自动化使其不显得那么规整。虽然这足以让人感觉到更自然了。但这还不够，用自动化音调来模仿敲击军鼓鼓皮不同部位的声音也是非常好的自动化选项之一。0 m* Q+ E- M% R: g5 [8 T( ?
6. 获取更好的动态$ l) e/ V. b9 O4 O5 f9 t" _# l4 ^
当你快要制作完成一首歌时，感觉副歌还是没有跳出来？请试着在母线上把音量增加几分贝。若你的电平峰值已经到头了，也可以尝试在副歌之前适当衰减母线的音量，这样就能使副歌听起来更具能量。类似这样的方法还有很多，例如你还可以在乐器编组轨道上绘制自动化增益曲线，以每四分音符的时值逐步提高音量来强调某种乐器的声音特性。这能给你的混音带来一些比较自然的动感和活力。
3 D0 Z% \1 t$ u! J* E/ O+ ~7. 自动化母线速度
' v8 J9 H2 Z9 G6 J/ l+ e虽然自动化整首歌曲的速度是一种不常用的效果，但对那些爱搞创意的音乐制作人来说，这种方法也可以偶尔一用。例如你在歌曲的开头以较慢的速度进入，然后用自动化逐渐达到你所设定的标准速度，在歌曲进入尾声时再把速度放慢回来，从而获得一种首尾呼应的迷失感。你可以听一听Mura Masa的《What If I Go》，他在这首歌中就使用了这种自动化手法。! E3 `8 Q- i2 N' g
结语
6 E A% I( F8 u对于现代混音制作来说，运用自动化技巧非常必要，因为这能让听众感受到音乐的鲜活。你可以自动化DAW中的任何内容，这最终取决于你究竟有多少探索精神 。) A; {2 z' o1 ]5 w! Q$ e! Q- T3 S
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