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发表于 2019-6-23
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嘻哈生产中最重要的5个发展
: c: `* L. |! X) U+ d* D3 \即使对于该类型的休闲听众来说，只需通过听前几个小节就可以很容易地区分出嘻哈音乐。今天的嘻哈乐器的声音，录音质量和声音传递几乎与10年或20年前流行的相似。
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! l; a) P; G' Z5 J6 F. r虽然说唱歌手是嘻哈界最知名的面孔，但是制作人员，制作人和工程师都是其声音变化的主要原因。在本文中，我们将介绍从20世纪70年代开始到现在的嘻哈最重要的五个发展。2 N+ ~! S3 C) B/ A1 v
; A7 R7 [% W. }1 W2 L5 [/ b1.纽约街区派对' n3 Q4 v6 p0 j) E) v$ @
记录嘻哈历史很棘手。根据您与谁交谈以及您阅读的内容，起源不同。但有一件事是肯定的：DJ Kool Herc在20世纪70年代早期在纽约布朗克斯举办的大型派对在嘻哈音乐发展中起着关键作用，既是一种体裁又是文化。
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灵感来自于他的家乡牙买加金斯敦的舞厅环境和敬酒，Kool Herc将通过在相同记录的两个副本之间来回切换来扩展一首放克或灵魂歌曲的中断部分，同时与使用麦克风的舞者进行交流。呼叫和响应例程。0 ~( @: J% }5 ~$ P+ ]5 S
# k/ v: E8 G* l6 T& \! ODJ的合作风格开发了Kool Herc，后来由DJ Grandmaster Flash和主持人Kurtis Blow完善，成为嘻哈制作的蓝图。1979年，一系列被认为是hip-hop的唱片被发布，将来自纽约非裔美国音乐界的基于采样的声音带到了世界各地的唱片店。
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Sugarhill Gang的“ Rapper's Delight ”基于来自Chic的“ Good Times ” 的抽样搜索结果，是此时最引人注目的发行版。除了成为首批成功的嘻哈歌曲之一，在美国，加拿大，英国制作图表之外，它还开始了关于作者和音乐所有权的热门话题辩论。Chic最终将起诉Sugarhill Records侵犯版权，而说唱歌手Grandmaster Cas 指责该组织窃取了他的歌词。
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1 - “Rapper's Delight”乙烯基罩
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虽然20世纪70年代的嘻哈音乐作品包括支持音乐家，但唱盘是主要乐器。嘻哈的创造力在于记录和拼接现有声音的一部分，就像任何音乐元素本身一样。! k0 V, {3 D6 Q `. W" @
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2.鼓机和MPC$ S/ K9 B6 n9 V& D/ z$ S! r
在1980年推出，Roland的TR-808迅速成为了嘻哈鼓机。生产商现在可以编写原始的鼓模式，加快生产过程，而不是依赖于破碎声。由于其在球杆PA系统上的稳定性能，还需要808低音鼓声。Syncopated 808鼓节拍与原始和采样合成器序列配对，形成电子和电子嘻哈混合的基础，如Warp 9的“ Nunk”。" Q6 n: e/ t! l% H
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嘻哈与808的热爱与今天一样强烈。陷阱音乐，舒适地位于流动图表的顶部，大量使用808踢，陷阱和踩镲。9 p; q$ i; j0 _7 b4 s2 p1 C
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1987年发布的Emu SP-1200是首批商用和价格合理的数字采样器之一。它的低采样率26.04赫兹（!!）在1985年至1995年期间对纽约嘻哈声音的发展产生了影响。9 I, e; J+ Q4 @0 T9 }' c# l
: C3 E( Y2 ]% ]! n一年后，第一款Akai MPC车型MPC60问世了。由于采样时间长（13秒与SP-1200上的2.5秒相比），独特的声音特性和实时编程功能，它成为嘻哈制作人中非常受欢迎的机器。DJ Shadow使用MPC60几乎完全是他1996年的首张专辑“ Endtroducing ... ”，它将采样提升到了艺术形态，并产生了乐器嘻哈乐章。
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从黑胶唱片到MPC的DJ Shadow采样2 Z1 k$ a) o! M# ^8 t
多年前，像Pierre Schaeffer和Karlheinz Stockhausen这样的电声先驱，甚至甲壳虫乐队都在探索取样，但它还没有被用来制作针对主流观众的完整歌曲。6 d$ i$ C5 }3 n4 Z! ~: A
( P; r! j9 Y+ C+ l4 t+ s& s( m# [2.黑帮人物和声音的崛起 M, n' F4 [, G+ g. `" A9 [
到了20世纪80年代中期，hip-hop已经放弃了其funk影响，并转向摇滚风格和样本。朋克吉他手变身Def Jam制作人Rick Rubin推动了这一变化。他的稀疏作品融合了强硬，吉他和旋转主义，推动了像LL Cool J这样的艺术家，以及像Beastie Boys，Run-DMC和Public Enemy这样的团体成为主流成功并使嘻哈音乐多样化。
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' H+ e% U: J8 ~0 F: ^; a除了超音速，鲁宾在这段时间制作的音乐主要面向主流观众。与用于DJ的冗长的早期嘻哈音乐不同，他的制作时间在3到4分钟之间，因此他们可以更轻松地获得播放。
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9 |6 R: D# O4 n" q9 G! Q上面的充满政治色彩的歌词和积极的声音设计中的记录探索奠定了帮派说唱声的基础上，也许是最好的洛杉矶，洛杉矶集团NWA的首张专辑总结了冲出康普顿，于1988年发布。
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4 V+ |0 p) v% o4 [' V0 B4 d该专辑的制作由NWA成员Dr. Dre处理，主要使用音乐家重新制作的采样休息，808，喇叭刺和funk吉他样本。虽然它被认为是开创性的主要是因为它的禁忌和经常是暴力的抒情材料，但这张专辑值得重新倾听，只是为了听到Dr. Dre的锐利的样本编辑，宽泛的平移和平衡的混音，能够处理多达六个说唱歌手的独特声音，有时两三次同时提高地狱。& [' P* `/ b4 g- ?4 @3 S
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尽管遭到政府和宗教组织的拒绝广播播放和接受谴责，“Straight Outta Compton”获得三倍白金奖，黑帮角色和相关歌词将成为未来几年嘻哈音乐销售的推动力。
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谁是20世纪80年代和90年代的嘻哈音乐人（卡通片）3 G* Q; C* n9 h
20世纪90年代的嘻哈音乐主要受到东海岸和西海岸音乐艺术家和粉丝，唱片公司Death Row和Bad Boy以及说唱歌手Tupac和Biggie之间的争斗的支配。饶舌歌手可以讲述的故事和他们可以描绘的形象在21世纪初之前仍然有限。依靠主要唱片公司取得成功并建立粉丝群意味着即使是在这段时间里最经济上最成功的说唱歌手，如Jay-Z，Snoop Dogg和50 Cent，也必须保持他们的黑帮角色。- d9 O) T; Y" l9 c5 Z
6 }4 J/ Y" g8 [# g% x' l话虽这么说，嘻哈这个子类型仍然存在真相。通过公开讨论很少在公共论坛上提出的政治，社会和种族问题，嘻哈艺术家迫使听众更加批判性地思考。
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3.雏菊年龄
: I* }( G% }4 v( n* g( K黛西时代，一个批评或忽视黑帮说唱的20世纪90年代嘻哈音乐的大杂烩，是由纽约的团体开辟的，如Tribe Called Quest和De La Soul。他们的音乐以不拘一格的采样，实验声音设计，各种新的抒情主题为特征，包括灵性，行动主义和技术。
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在1992年发行的ATCQ的二年级专辑Low End Theory中，制作人Q-Tip因高质量的制作和使用悠闲的bebop样品而受到称赞。虽然这种轻松，古怪的嘻哈风格仅在几年内仍然流行，但它将为从黑帮说唱过渡到Kanye West和他的同龄人在早期和中期的内省，风格广泛的音乐奠定基础。 -2000s。
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由于互联网音乐共享，音乐消费者的口味不断扩大，使得嘻哈艺术家更容易找到成功探索传统硬护理模式之外的新方向和叙事。West 以50 Cent 赢得了2007年专辑销售比赛的代表性。嘻哈音乐接受了独立，福音，电子和古典音乐的影响，为这一类型带来了新的节奏和氛围。
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4 U1 P) x6 {5 ~! k; \* \此外，Erykah Badu和Lauryn Hill的流畅neo灵魂 - 一个具有强烈女性存在的R＆B的后代 - 的流行为男性艺术家提供了另一种选择，对嘻哈的享乐主义不感兴趣，以探索更多脆弱的主题，如心碎。" d+ E0 P5 h( v) ~
& y2 G# T, m4 e4 U$ o4.拍录胶带$ H# m( t! u) q) l3 B! w
今天，在Soundcloud上分享未完成的作品被认为是正常的。演示粗略乐器和草图的做法可以追溯到20世纪90年代后期的嘻哈音乐，当时崭露头角的制作人会使用拍子录音带（你知道，记录到录音带）来展示他们的演技和唱片技巧，希望能够签名发布。8 L- _" ~2 Q5 z! ^2 F& g6 x6 z
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一旦采样器变得更容易获得且价格合理，节拍录音带变得越来越普遍，乐器嘻哈音乐场景越来越多，使制作人成为嘻哈文化中更为突出的人物。在此期间出现了两个重要的制片人：Madlib和J Dilla。 + Z; ^8 e; Z1 b, I# O
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敲打录音带：嘻哈制作人的销售卡片; m& U0 J) K7 U9 B0 K3 F7 m
虽然最初打算在朋友和唱片管理人员之间聆听，但这两位制作人制作的录音带（最终是CD）已经落入公众手中，向全世界介绍了一种新的音乐形式：二十到三十分钟的短片收藏基于循环的乐器，经常充满电影和喜剧小品的对话。这些磁带的不必要的共享导致像J Dilla这样的制作人用音频缩进标记他们的节拍，这一趋势在新一代时尚未消失。& y# T/ a2 n Q3 s: U
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在2004-2007的Myspace时代，拍摄的录像带开始了Onra和Hudson Mohawke的新生活，后者使用他的电子邮件作为标签。& u& G& b+ V7 R( x: M1 {1 ^
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由Flying Lotus等艺术家领导的洛杉矶拍摄场景可以看作是对这两位节拍史密斯的致敬。虽然洛杉矶场景中不合时宜的鼓声和奇特的采样材料超出了最初的影响，但谱系可以追溯到J Dilla和Madlib。
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亚特兰大成为嘻哈中心
8 d$ F; C- Y) z. g从20世纪70年代到90年代，人们对嘻哈音乐的关注大多集中在纽约，但到20世纪90年代中期，亚特兰大已成为一个强大的新兴行业参与者。
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从1994年至2004年，由OutKast制作的外星人放克是一种混合影响，包括配音，迷幻和狂欢，这是第一个公开的嘻哈音乐。即使取得了成功，他们仍继续尝试非传统的声音，例如，使用历史上的南方乐器，如“罗莎公园”的口琴。) c8 R* w, r9 Y6 R: M$ Z+ L& O3 e
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虽然OutKast赢得了评论家的成功和赞扬，但正是陷阱运动真正让亚特兰大在地图上。从2001年开始，Young Jeezy，Gucci Mane和TI展示了一种戏剧性的，合成形式的嘻哈音乐，围绕着808鼓，咆哮的低音提琴和级联的打击乐器填充。
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鉴于占领亚特兰大的犯罪和毒品交易，一些人认为陷阱是西海岸黑帮说唱的复兴。当然，这种类型受到媒体的严格审查。然而，或许比音乐本身更有趣的是它（并且仍在）销售的方式。陷阱艺术家充分利用互联网分发他们的音乐，经常在短时间内免费独立发行多张专辑，引起很多兴趣，有时甚至是混乱。通过这种方式，进入音乐产业的障碍被降低了 - 这种变化现在使各种音乐艺术家能够迅速实现（并失去）名声。
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由Lex Luger，Mike WiLL Made-It和Metro Boomin打造的极致主义生产风格现在正处于美国文化的中间，经常与EDM和Pop交叉。 0 m3 z$ x6 F, M( [& w3 P9 n4 u
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嘻哈的未来
7 q3 O, ` S6 {5 G4 D" Y自20世纪70年代以来，嘻哈音乐和声音都发生了很大变化。虽然像house和techno这样的流派通常喜欢重新审视音乐制作中的旧主题（又名90年代），但hip-hop自成立以来一直保持着前进的方向。
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+ T% P6 r7 f: ]2 G) @嘻哈音乐制作的历史可以用整个学期来教授，所以我们意识到这不是全面的，而是对五种重要发展的概述，这种发展将这种类型推向了今天。 |
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