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发表于 2019-4-27
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5首带有优秀声乐混音的歌曲
! e7 P7 x5 u9 ?7 n什么是一个伟大的声乐组合？这是主唱与背景和声相互作用的方式吗？用于录制歌手的麦克风？整首歌中如何使用音频效果？1 t# }$ j5 H- E/ G2 z5 z
9 s4 m6 B# Y8 Z& \+ i! i% q" h) W有一件事是肯定的：即使你不确定艺术家和音频工程师是如何到达那里的，当你听到一个时，你会知道一个很棒的声音组合。但今天，我们正在探索为什么声乐混音听起来如此之好。在这篇文章中，五位iZotope的工作人员分享了声音很棒的歌曲，以及让他们脱颖而出的原因。 u2 v# _. t! c7 h! m& T6 C
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1. PJ Morton的“你的爱有多深”（Bee Gees封面）
& U# Y4 r+ S4 r4 ^4 B) ^类型： R＆B /灵魂 E- D5 t7 J! b9 u* |9 |# G
5 l/ M w0 w2 M! u. P, o选择： Matt Hines，Audio Multi-media Professional& ^, K* M0 U! a! u
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这是一部真正神奇的现场专辑。与所有伟大的魔术师一样，对于惊人的现场表演以及随后对“技巧”如何被剔除的好奇心表示欣赏。检查视觉效果。没有任何诡计 - 只有PJ Morton和演员的精彩演奏，以及跟踪和混音工程师的一流工作。这是如何跟踪乐队现场的一个教训，让人印象深刻，因为它是一个“声音第一”的聆听体验，有两个主唱，两个支持歌手和观众参与 - 所有人都积极地在同一个房间里麦克风全乐队。
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乐队在主唱后面以弧形分布，这是一个智能的声场，可以最大限度地减少出血的负面影响。在跟踪时，新手的错误是不考虑你的设置如何在混音中很好地转换。即使所有麦克风都是时间对齐以最大限度地减少相位问题，例如，如果你在这个房间的右后方添加了一个小号播放器，你就会遇到很多成像，相位和色调问题在最终混合中左侧和近侧。其他开放的麦克风突然会从小号中听到相互矛盾的声音。
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RX De-bleed可以提供帮助。Sound Radix Auto Align也是一款出色的工具。但是，最好在第一次就把它弄好。在这里，当您在视频中直观地看到乐器时，乐器大多位于混音中（除了隔离鼓和吉他，可能有隔离放大器）。
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最后，技术设置对我来说很有趣。看起来他们正在人声中使用Neumann KMS 105，它以高隔离度而闻名，但却是一个慷慨的甜蜜点 - 非常适合在一个充满流血的房间里移动的歌手。请注意，他们两次复制莫顿的主唱设置，因为他经常在罗德和三角钢琴之间切换，包括在这首歌中，他的主唱必须保持一致。总而言之，效果不错。我喜欢曲调最后的伴唱。
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2.“没什么可说的”是由Frightnrs所说的
/ T! a' m) @' t* Q类型：雷鬼- C6 ~9 ~$ O2 _
( M# k* H! e. p/ q选择： QA工程师Jack Tarricone
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( j; X3 S, n$ J$ z+ _制作人： Victor Axelrod | 混合： Victor Axelrod | 掌握：金色大师1 a+ I* w" v Y4 c
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2016年Frightnrs首张专辑Nothing More To Say的发行令人苦乐参半。在降落前几个月，主唱Dan Klein失去了与ALS的战斗。灵魂涌入他最后的作品令人难以置信。克莱因把它全部放在桌子上，制作人Victor Axelrod又名“Ticklah”完美地捕捉了他的标志性声音。4 {, c) I) o) N& g
% V/ X% y8 I5 t& ^' n1 p4 M我选择了标题曲“Nothing More To Say”，以突出强大的声乐制作。而不是原始的清晰度，凌乱的声音绝望的响亮定义了心情。当克莱因撞到上游时，以一种非常好的方式延迟他的声音。人声上的压缩器延迟时间很长。你听到这一点，克莱因的声音似乎融入了每一行末尾的背景。
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背景人声不容忽视。遥远的和声为经典声音做了很多。我有机会向Axelrod询问他在这张专辑中的声乐制作方面做了些什么。他说，“不同的弹簧混响和磁带延迟的某种组合”是产生这种舒适音乐的原因。
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/ A) v( }7 n, Q3 _Daptone Records的艺术家和制作人是灵魂，雷鬼，蓝调以及其他美丽光谱的巨头。Frightnrs代表了真实的rockteady，而Nothing More To Say的作品就是生产......没什么好说的。
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" q; P) I3 U6 `) h/ o) {6 S6 W7 d3.金发女郎的“乐趣”9 W L2 G5 A: N
类型：新浪潮/流行摇滚6 C7 [- Q1 \1 z6 K# u$ U) i! Y& M
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选择：产品营销专家Udayan Sinha
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/ Y5 D1 x3 \+ Z9 ^制作人： John Congleton | 混合： Rich Costey | 掌握者： Greg Calbi
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“Fun”是我最喜欢的曲目之一。在这个约翰康格尔顿的制作中，你有一个“现代”的声乐组合，与你在其他广播电台所期望的一样具有竞争力，同时仍然保持着经典的金发女郎气氛。# [" z9 T- a7 q0 }% B
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随着歌曲的进行，声乐处理以令人兴奋的方式变化，感觉与轨道中的上升能量水平完全同步。（较短的混响和经文的亲密度和长尾混响+合唱中的加倍/协调。）5 |; y. _6 z4 l6 s, g# E
' p5 `% N. `/ X& a* C% _6 y由于funk吉他和鼓机不断驾驶和面对面，不同的声音处理为这种安排提供了极好的平衡。+ r/ P1 U9 X0 Z) Z
2 ]0 s( x0 A3 A. Q$ G" G Y4.洛德的“自制炸药”
+ p$ p, Q5 i; K$ X! x% n; \类型：流行音乐; d4 A9 v2 C/ u" Q* @8 u
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选择： Rachel Alix，客户服务
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制作人： Frank Dukes，Lorde | 混合： John Hanes | 掌握者： Randy Merrill( K; X$ b* j6 e
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$ Y7 a9 _5 \, q7 A7 q k8 L) `“自制炸药”是一首带有令人难以置信的声乐效果的歌曲，是我最喜欢的Lorde最近专辑“ Melodrama”之一。我喜欢这首歌中的声乐制作，因为空间的简单而精巧的使用，以及声乐制作如何通知歌曲的声音意图和情感。
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, y: W0 H- C- _9 s+ r' _这首歌以一首单一的，温暖的主唱通过前合唱开始，并闯入一个精致但广阔的八度合唱。这里的目的似乎是创造一种在更大的感知空间中保持温暖和亲密的声音。她回到她的第二首诗的单首声乐，但改回到宽，八度双声音，为前奏合唱和合唱的曲目带来多样性和阴谋。有一个短暂的声音插曲，在她回到最后一个合唱之前，她静静地唱着“现在你知道它真的要吹......”。这个插曲，与意图不一致，为赛道带来了另一个有趣，难忘的时刻。
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在我看来，Lorde对于声乐制作如何影响声乐表演和感知空间意图的细节的关注是她成为这十年中最有影响力和最有趣的歌手之一的最重要原因之一。, X4 b- y' r% t+ M) [. y! Z
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迈克尔杰克逊的“比利简”& u! L9 _1 o; }, i; l8 g2 Q
类型：流行音乐
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9 Q% p! Y' V" W& v2 p1 j! F, g& j选择： Juergen Wirtz，销售和产品专家EMEA
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# U/ J2 q& M) s" L3 x0 z制作人：昆西琼斯| 混合： Bruce Swedien
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1982年的标志性Thriller专辑仍然令人激动，特别是一首歌。“Billie Jean”的混合具有特殊的声音个性，是如何将已经很棒的声乐表演变成更大的声音的一个很好的例子。7 R# i! D: ` l, {
9 q0 |! g4 X6 \7 a迈克尔杰克逊的声音有很好的中档。任何音响系统听起来都很坚定，但从不苛刻或咄咄逼人。Mastermind Bruce Swedien使用EQ和效果作为丰富多彩的工具。杰克逊打开了歌曲的声音表演，伴随着一些呼吸的低语声，Bruce Swedien用立体声回声增强了声音，向我们展示了声音画布的宽度。Swedien为主唱提供了大量的高音，将其从混音的其余部分中提升，并称赞迈克尔·杰克逊以特殊的节奏方式表现出s and声和辅音作为打击乐元素。Swedien还在人声中使用了长长的混响尾音，这增加了声场的深度和宽度，并增强了杰克逊在这些经文中的声音表现的一些s sound声。
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在歌曲中，主唱声越来越被声调和声所包围。听听Swedien如何将它们混合在一起。这就是艺术！他用Blumlein立体声录制它们，捕捉录音室的早期反射，创造出自然的空气，深度和宽度。
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有趣的是，Swedien拥有一系列超高端麦克风，为迈克尔·杰克逊的主唱提供了动感的SM7舒尔话筒。最好的麦克风选择与价格标签无关，但最适合歌手和赛道的是什么。
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