制作自定义采样器乐器

qingcungua · 发表于 2019-4-10

制作自定义采样器乐器
采样是现代音乐制作最重要的方面之一。它是采样器的基础，采样器是最常见的软件工具之一。通过采样和采样器可以实现许多真实乐器的软件仿真，如弦乐，号角和木管插件。

采样过程相对简单，使用这个过程我们可以用几乎任何声音创建一个新的乐器。

在本文中，我们将介绍创建自定义采样器乐器的一般过程。我们将讨论从最简单的设置到完全多次采样的所有内容。作为一路上的示范，我们将通过打击乐器和逼真的钢琴创建自定义乐器。

抽样简史
根据定义，采样只是重新利用现有音频。早在20世纪40年代，音乐家就已经将现有录音用作新项目的音乐素材。

查看此信息图，其中显示了在过去一个世纪中按类型采样的情况。

您会注意到，在大多数图表中，20世纪70年代和90年代之间的采样突然增加。

在此期间，廉价音序器和采样器的开发允许世界各地的音乐家自己采样音频。这种可访问性导致了艺术的爆炸和以前音乐传统的研究。嘻哈和电子音乐（灵魂和R＆B等采样类型）的起源深深扎根于这些进步。

鉴于现代音乐中嘻哈和电子趋势的普遍存在，采样很可能是音乐领域最具影响力的进步之一。

在开发过程中，采样器本身采用了多种形式。第一个采样器的设计功能类似于波表合成器，使用波表样本作为源音频。

其他用于循环上下文，用于在性能设置中记录和播放音频。

鼓机在嘻哈和电子音乐的发展中具有重要作用，可作为采样器。每个打击垫都可以发射不同的打击乐或旋律样本，从而实现新的可能性，如实时混音和定制鼓组的创建。

最常用的采样器模拟一个逼真的声音乐器。这可以通过仪器的简单音频样本完成，允许任何普通的制作人创建自定义乐器。

用于高质量采样仪器的开发人员甚至可以使用样本回放和综合的组合来重新创建这些类型的仪器。

今天我们主要关注的是具有旋律功能的这些采样器乐器。我们将在Ableton Live的Simpler和Sampler插件中工作，以及Native Instrument的Kontakt中的采样器。如果您无法访问这些插件，请不要担心; 所有这些功能在普通采样器中都很常见。

基本采样器：一个样本
简单来说，采样器仪器通过以不同的间距发射样品来起作用。

我们可以以不同的音高播放音频。可以通过以不同的速度播放音频文件来更改音高。因此，最简单的采样器将具有一个样本，其相对于回放速度而言是倾斜的。

我们将用Ableton的Simpler插件演示这个过程，这个打击乐器点击：

简单的倾斜样本

通过此设置，采样器使用此回放速度方法对音频采样进行调整。高于原始样本音高的音符会听起来缩短，而低音音符则会听到拉伸音。这导致音符长度的可听差异，这在键盘的极端情况下尤其明显。

出于某些目的，这可能是完全可行的。但真正的乐器不会这样反应。如果样品可以在不影响样品持续时间的情况下进行调整，则会更准确。

值得庆幸的是，通过一个称为粒化的过程，这是可能的。我们不会在本文中深入研究粒度，但它能够有效地分离音高和播放速度。这样，可以进行独立的音高变换和时间拉伸。

Ableton的音频变形功能和Kontakt的采样器使用粒度过程来完成音频样本。

通过在Simpler上使用“Warp”模式，打击乐击中将改变音高而不会缩短或拉伸。样本将被移位以播放其他音符。我们的采样器现在更像是一个可播放的乐器，似乎对MIDI输入的响应更准确。

具有翘曲的Perc采样器

现在，音符的长度将主要取决于音符保持的时间长度和幅度包络设置。

基本采样器：增加维持
由于这是一种打击乐声音，因此我们不能支持每个音符都不是问题。然而，其他声音如键，弦和喇叭应该具有维持的能力。

一些采样器允许我们通过循环样本的某些部分来完成此操作。持续的声音将输出相对一致的波形，因此环形波形在理论上可以模仿持续音符的声音。

让我们用打击乐器样本测试一下。因为打击乐器样本是一个短暂的鼓击，所以没有明显的重复波形循环。这样可以更容易地听到样品的循环方式。

我们将使用Ableton的采样器，这是一个与Simpler略有不同的采样器，它可以访问我们所追求的循环功能。

采样器中的打击乐示例
在Sampler中，我们可以为样本设置Sustain和Release模式。基于MIDI输入，样本的某些部分将发生和/或循环。

我将采样器设置为正常播放样本中的初始瞬态。然后，当MIDI音符持续时，打击乐击中的尾部循环。这是通过交叉淡化来平滑的。一旦MIDI音符结束，释放阶段开始，循环播放后的其余样本。

循环允许我们创建一种响应MIDI输入的延音，释放阶段在循环后创建一个自然发声的尾部。

采样器为维持和释放模式提供了几个选项。这两个部分都可以在开始时重新启动，或者来回执行乒乓循环。以下两个示例在维持阶段分别具有正常和乒乓循环。

正常循环

乒乓循环

请注意，对于像这样的打击乐器样本，高音符会有一些口吃效果。我们可以创建一个更短的循环来“维持”这些更高音符。

更短的循环维持

当将瞬态打击乐样本转换为乐器时，我喜欢将样本涂抹掉，因此它听起来就像是一个演奏乐器。长循环时间，一些混响和一些延迟可能会有很长的路要走。以下是该采样器和鼓循环的示例。

现在，我们有一个采样器，可以像真正的乐器那样改变音高和延音。

但是，正如您所听到的，这种乐器仍然听起来不像真正的乐器那样有机。每个音符使用相同的音频样本 - 没有人能够如此一致地播放。此外，虽然粒化在调整样本方面做得相当不错，但由于音频从原始音高进一步投射，因此会引入不自然的伪影。

qingcungua · 发表于 2019-4-10

基本采样器：增加维持
由于这是一种打击乐声音，因此我们不能支持每个音符都不是问题。然而，其他声音如键，弦和喇叭应该具有维持的能力。

一些采样器允许我们通过循环样本的某些部分来完成此操作。持续的声音将输出相对一致的波形，因此环形波形在理论上可以模仿持续音符的声音。

让我们用打击乐器样本测试一下。因为打击乐器样本是一个短暂的鼓击，所以没有明显的重复波形循环。这样可以更容易地听到样品的循环方式。

我们将使用Ableton的采样器，这是一个与Simpler略有不同的采样器，它可以访问我们所追求的循环功能。

采样器中的打击乐示例
在Sampler中，我们可以为样本设置Sustain和Release模式。基于MIDI输入，样本的某些部分将发生和/或循环。

我将采样器设置为正常播放样本中的初始瞬态。然后，当MIDI音符持续时，打击乐击中的尾部循环。这是通过交叉淡化来平滑的。一旦MIDI音符结束，释放阶段开始，循环播放后的其余样本。

循环允许我们创建一种响应MIDI输入的延音，释放阶段在循环后创建一个自然发声的尾部。

采样器为维持和释放模式提供了几个选项。这两个部分都可以在开始时重新启动，或者来回执行乒乓循环。以下两个示例在维持阶段分别具有正常和乒乓循环。

正常循环

循环

请注意，对于像这样的打击乐器样本，高音符会有一些口吃效果。我们可以创建一个更短的循环来“维持”这些更高音符。

更短的循环维持

当将瞬态打击乐样本转换为乐器时，我喜欢将样本涂抹掉，因此它听起来就像是一个演奏乐器。长循环时间，一些混响和一些延迟可能会有很长的路要走。以下是该采样器和鼓循环的示例。

现在，我们有一个采样器，可以像真正的乐器那样改变音高和延音。

但是，正如您所听到的，这种乐器仍然听起来不像真正的乐器那样有机。每个音符使用相同的音频样本 - 没有人能够如此一致地播放。此外，虽然粒化在调整样本方面做得相当不错，但由于音频从原始音高进一步投射，因此会引入不自然的伪影。

多重采样
我们可以通过使用多次采样来避免这些问题。这就是听起来的样子：使用多个音频样本来填充采样器而不是一个。这是许多高质量仪器仿真的制作方式。

开发人员记录了无数真实乐器，包括所有可能的速度和关节。MIDI输入将告诉采样器触发这些样本中的哪一个，创建具有适当音高，速度，清晰度等的音符。因此，MIDI输入能够重现仪器的逼真声音版本。

从理论上讲，完美的采样器乐器将为音高，速度等的每个组合提供独立的录音。这实际上会调出MIDI输入的最“正确”解释。

然而，这个过程非常耗时（这将需要几千个单独的样品）并且通常更多的是奢侈品而不是必需品。我们可以大大减少这个过程，仍然可以创建一个令人信服的采样器。

在下面的例子中，我在Kontakt的采样器中创建了一个多采样钢琴乐器。您在下面的网格中看到的每个蓝色单元格代表一个独特的音频样本。

多采样仪器
我首先决定我不需要在钢琴上录制每一个音符。我会利用变速，只是不要把它变得像以前一样。我决定为键盘的每三个音符录制一个样本，将每个样本向下调高一个半音以覆盖四个八度音符。

Kontakt变调
另外，我不需要每个音符的127次拍摄来捕捉每个可能的速度。大多数采样器通过调整样本的级别来解释MIDI速度输入的变化。较低的速度只是相同的样本播放更安静; 较高的速度是样本播放得更响亮。

因此，我只记录了我录制的每个音符的三个速度等级。基本上，对于每个音符，我录制了一个“安静”，“中等”和“响亮”的音符。我将总速度范围（在这种情况下有效地为1-127）分成三个相对相等的部分，将我的每个拍摄分配到适当的速度范围。

Kontakt速度映射
总共，我记录了16个音符，每个音符有三个速度 - 总共48个样本。我将这些样本拖到Kontakt的Mapping Editor中的网格中，设置了触发每个样本的音符和速度范围。

多采样仪器
在Wave Editor中，我在每个样本的末尾设置了一个循环。这具有“维持”持有票据的效果。

Kontakt Wave编辑器

虽然它并不完美，但这种循环听起来像一架令人信服的持续钢琴。在专业级采样器中发现的更精确的环路区域和交叉渐变可以使持续的声音与真实的声音无法区分。

总的来说，这48个样本可用于令人信服地覆盖超过6,000种可能的音符/速度组合。虽然更细致的录音过程会产生更有说服力的乐器，但这是一个非常强大的软件采样器，比任何人都可以自己创建。

基于样本的工具
除经典采样器之外的其他类型的软件乐器以音频样本作为其源材料。其中大部分功能与第一个采样器的使用方式相同 - 使用采样音频位作为合成的基础。粒状合成器的功能非常类似。

Iris 2是这些基于样本的仪器之一。从技术上讲，它是一个四通道采样器，能够同时播放和独立操作每个样品。一些调制和回放选项非常独特，因此它不太适合“采样器”框。

有关Iris 2的20分钟教程指南，请到这里。

结论
几十年来，采样一直是音乐制作中最有用的技术之一。其可延展性允许制作人以各种方式重新利用音频，从循环到创建自定义乐器。

尝试使用上述技术制作自己的乐器。您可以使用从下载的样本到您周围录制的声音的任何内容，创建真正属于您自己的内容。

通过重新利用过去的声音，我们能够捕捉他们的特征，在他们最初做的听众中触发相同的反应。这使得采样成为声音设计，构图和布置的强大工具。

如果你想要一些独特的东西，那么采样可以创造和操纵全新的声音。通过无限数量的潜在样本，可以创建以前从未听过的东西。所需要的只是一个麦克风和一些耐心。

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