创造声乐和声的指南（从音乐的角度来看）

johnwhite · 发表于 2019-3-17

创造声乐和声的指南（从音乐的角度来看）
为人声创造良好的和声不仅仅是调整一些插件。Joe Albano解释了让和谐恰到好处的音乐理论。
没有正式音乐训练的艺术家和制作人经常会发现声乐和声成为一个命中注定的命题，并且可能花费相当多的时间用耳朵寻找合适的音高和短语作为合适的音符。和谐。当然，许多歌手 - 甚至是未经训练的歌手 - 能够即兴创作出良好的和声部分，任何具有基本音乐技能的编曲都可以毫不费力地找到合适的线条，但有时候任务落到了那些并不精通和谐创造艺术的人身上。。

有一些基本技术可以更快地提出和声。无论是通过现代音调操作软件向主唱演示铅板还是通过主唱声音录制人工和声部分，通常可以使用这些指南轻松设计良好的和声。

演播室的歌手

第三个是魅力
在传统的西方音调音乐中，最基本的声乐和声线遵循旋律，音乐三分音符高于主要音符（不幸的是，这里没有足够的空间进入背景音乐理论和术语）。相反，主旋律下方的音乐第六音将导致相同的音高低八度。因此，乍一看，现代音高编辑随意移调的能力只需按一下按钮即可完成工作。但正如音乐家所知，有两种类型的三分音，一种是彼此分开的半音，并且为了正确地保持歌曲的正确键，标准的第三和声通常必须在它们之间交替。幸运的是，大多数音高编辑器（以及自动调谐插件）也提供了限制当前键内音符转换的选项，这可以成功创建音乐正确的和声线。

跳
但有时为了保持音乐上适当的音高，有时需要和声线才能比他们所遵循的主旋律跳得更多。这是声乐和声的经典问题之一 - 保持歌曲键的需要有时会产生一种如此跳跃的和声线，以至于它本身并不是真正的旋律。在这种安排中，这种跳跃线可能在旋律下听起来很好，但是如果需要进行和声 - 无论是录音会话还是后来的音乐会 - 那么对于歌手来说这可能会很尴尬。

为了在整个过程中保持音乐上适当的音高，可以要求和声线比他们所遵循的主旋律跳得更多一点。

他们可能难以使其与适当的音乐感觉一致，特别是如果跳跃相当宽。这是创造良好的声乐和声的技巧之一 - 它可以是更多的工作，但试图想出单独的和声线，舒适的旋律，以自己的方式唱歌可以有助于获得最音乐的结果。

混合起来
限制为键的音高编辑器转换可以从主旋律产生合适的和声线，但是在音符音符之后的紧密第三和声有时在音乐上是合适的，更常见的是和声部分更具选择性 - 有些笔记可能是协调的，而有些则不是，使和谐在发生时更加令人满意。

只调和短语的高点，或者特定歌词中最重要的单词，可以很好地强调声乐线的这些方面，这是一种非常常见的技巧。对于单独的线条和短语也是如此 - 通常只有整个声乐部分的某些线条将被协调，并且可以保留和声直到歌曲的后期，因此它们在第二或第三次重复的诗歌或合唱线上进入将会更加戏剧化，建立声乐部分的音乐强度。

选择性的和谐部分

选择性和声

富勒和谐
虽然通常添加单个和声线或短语，但许多艺术家使用更厚，更丰富的三或四部分和声。专门研究这种行为的行为通常会提出他们自己的和声，但制片人可能想要效仿这种音乐方法，并且必须自己设计和声。三个或四个部分和声的基础仍然是第三个（或下面的第六个），并且附加部分充实了歌曲的和弦。增加了音乐上面的第五音（或下面的第四音） - 他们自己的第五和第四和声倾向于发声模态 - 如格列高利圣咏 - 但作为多部分和声的一部分，他们将填充和弦。当然，可以使用八度音程（和单音）来增加丰富性。

加倍
事实上，虽然加倍可能不被认为是一种和谐，但从技术上来说它是一致的，它可以融入和谐线以达到良好的效果。例如，第二次在歌曲中出现音乐线时，可以添加和声以增强强度。对于更为渐进的方法，这种和声线可以从简单的加倍开始 - 一致 - 然后在主旋律的关键点上偏离关键词或短语的主旋律。

声乐部分最初由同音微妙地增强，然后当背景部分完全和谐时更加显着。Octave倍增，同样可能不会被严格地视为和声，但如果明智地使用它们，它们可以为声乐部分添加明显的边缘 - 音调的不可避免的差异（即使它是相同的歌手）将为声乐部分增加另一个维度。

踏板
正如从双线转换到完全和声可以是音乐有效的手势，可以类似地使用声音踏板音。音乐上，踏板音调是稳定的，不变的音调，当和弦围绕它变化时保持不变。效果是独特的，并且可能非常有趣，特别是如果在为一个短语的一部分保持稳定的和声音符后，背景声音打破第三和声并开始在短语中的音乐戏剧性点处跟随主旋律。毋庸置疑，踏板音调的音符必须是与旋转中必须混合的所有音符相对应的音符 - 一致/八度或五度可能是比第三或第六更好的候选者。

让步于和谐的踏板：

传递音调
在上面的示例中，踏板音调甚至可以在通过音调下保持 - 这些是主旋律中的过渡音符，不会是标准三音符或四音符和弦的一部分。他们会用踏板音调发出一点冲突，增加一点不协调 - 边缘 - 但这对你有利：当这句话闯入传统的甜蜜和谐时，它会更加令人满意。但是，一般来说，在标准的第三和声中，通过的音调可能不会协调 - 和声线可以保持前一个音符或暂时退出。如果它们是和谐的，它可能会与基本的音乐（和弦）伴奏发生冲突，或者只是听起来过于机械地依赖于主旋律，尽管在某些情况下，那种非常紧密的和声可以起作用，这取决于音乐的歌曲和风格。

陷阱
在提出和声时，有几点需要注意。如果该部分是由歌手演奏的，那么你必须记住歌手的声音范围。很容易提前弹出钢琴上的和声部分，但很多旋律已经放置在歌手范围的顶部附近（用于更大的声音强度）和和声线，大约在三分之一以上，并且可能在上述第五或第六名可能超出指定歌手的范围。如果你正在制作零件交给某人（而不是让歌手设计或即兴演奏和声，总是另一种选择），提前找出他们的范围限制是一个明智的预防措施。

如果使用音高变换软件创建和声，您将需要注意换位的音调伪影。现在大多数音高编辑都非常擅长这一点，但即使如此，更大的音高变化仍然至少在某种程度上具有人工质量 - 众所周知的“花栗鼠效应”。十分之九，这将在和声部分被忽视，因为它略微掩埋在主唱之下，轻微的音调变化可以帮助区分它与唱主旋律的同一个声音。但是，如果确实发出声音，那么将Formants转移以补偿最糟糕的犯罪者的笔记可能会成功。也就是说，有时Formant转换到故意改变音调有助于在某种程度上减轻音调的同一性 - 再次，只要和声保持在主声音之下，

具有Formant-shifting的音高编辑器

甜蜜和谐
创造声乐和声的艺术既简单又复杂 - 最好的和声部分通常是最简单的音乐，但是提出理想的音高和场所以选择性地应用和声以获得最具戏剧性的音乐效果的过程可能涉及很多更多的思考和努力。尽管如此，当它们融合在一起时，没有任何东西可以像任何音乐风格那样增强人声。

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